GALERIE ART PREMIER AFRICAIN. AFRICAN ART

XXV Biennale des Antiquaires

Tue, 07 Sep 2010 12:50:50 GMT

XXV Biennale des Antiquaires

"Cette Biennale est merveilleuse, parceque c'est son 25ème anniversaire, donc anniversaire ça veut dire des objets extraordinaires, avec des décorations merveilleuses. Les visiteurs ne pourront pas se perdre , ils verront tous les stands, et ils seront émerveillés car nous laissons à tous les exposants la possibilité à l'intérieur de ce cadre élégant, riche mais simple, de faire ce qu' ils veulent avec les décorateurs les plus fameux du monde pour faire un écrin merveilleux pour leurs objets dans ce grand palais qui est le plus bel endroit qu'on puisse imaginer pour une exposition au centre , au coeur de Paris. Une XXV Biennale c'est aussi prouver vque notre marché est vivant c'est aussi donner une chance une impulsion a de jeunes marchands , qui vont donc présenter 25 objets. c'est le syndicats des antiquaires qui organise la XXV biennale et donc nous voulons montrer quel est l'avenir de notre profession et quelles sont les marchands qui sont capables d'être notre lendemain"

Discours du président de la Biennale des Antiquaires : Hervé Aaron

XXV Biennale des Antiquaires

du 15 au 22 Septembre 2010

Grand Palais _ Paris

11h- 19h

XXV Biennale des Antiquaires

Tue, 07 Sep 2010 12:42:41 GMT

Relations publiques et presse

XXV Biennale des Antiquaires - Contact des expositions

- Didier Aaron & Cie (Stand S5)

118, rue du Faubourg Saint-Honoré

75008 Paris – FRANCE

Tél. : +33 (0)1 47 42 47 34

contact@didieraaron-cie.com - www.didieraaron.com

32 East 67th Street

NY 10021 New York – USA

Tél. : +1 212 988 52 48 - info@didieraaron.com

Clifford House

15 Clifford Street

W1S4JY Londres – ROYAUME-UNI

Tél. : +44 20 7534 9100- contact@didieraaronltd.com

Contact : Hervé AARON

Spécialité Biennale : Mobilier et objets d’Art des 17e – 18e – 19e siècles

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- Luis Alegria Lda (Stand S17)

Av. Dr. Antunes Guimaraes 142

P 4100 Porto – PORTUGAL

Tél. : +351 22 610 2124 - luis.alegria@iol.pt

Contact : Luis ALEGRIA

Spécialité Biennale : Céramiques - faïences – verres anciens

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- Applicat-Prazan (Stand S32)

16, rue de Seine

75006 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 43 25 39 24

galerie@applicat-prazan.com - www.applicat-prazan.com

Contact : Franck PRAZAN

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins du 19e siècle – modernes et contemporains

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- Ariadne Gallerie (stand N31)

11 East 76th Street

NY 10021 New-York – USA

Tél. : + 1 212 772 33 88

danyk50@yahoo.com

Contact : Torkom DEMIRJIAN

Spécialité Biennale: Archéologie

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- L&M Arts LLC (Stand S7)

45 East 78th Street

NY 10075 New-York – USA

Tél. : +1 212 861 0020

dlevy@lmgallery.com - www.lmgallery.com

Contact : Dominique LEVY

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins du 19e siècle – modernes et contemporains

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- Balian (Stand P13 avec Castiglione)

Le Louvre des Antiquaires

2, place du Palais-Royal

75001 Paris – FRANCE

Balian : Tél. : +33 (0)1 42 60 17 05 - h.balian@wanadoo.fr

Contact : Hervé BALIAN

Spécialité Biennale : Bijouterie – joaillerie

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- Véronique Bamps (Stand P12)

28 boulevard de Waterloo

B 1000 – Bruxelles – BELGIQUE

Tél. : +32 2 511 38 04 - info@veroniquebamps.com

Contact : Véronique BAMPS

Spécialité Biennale : Bijouterie – joaillerie

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- (De) Bayser (Stand S28)

69, rue Sainte-Anne

75002 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 47 03 49 87

galerie@debayser.com - www.debayser.com

Contact : Matthieu de BAYSER

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins anciens

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- Jacques Barrere S.A.S (Stand N29)

36, rue Mazarine

75006 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 43 26 57 61

jacques@barreresa.com, antoine@barreresa.com

www.artasie.com

Contact : Jacques BARRERE

Spécialité Biennale : Arts d’Asie

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- Galerie Patrice Bellanger (Stand N30)

136, rue du Faubourg Saint Honoré

75008 Paris – FRANCE

Tél. : +33 (0)1 42 56 14 50 –

patrice@galeriebellanger.fr - www.patricebellanger.com

Contact : Patrice BELLANGER

Spécialité Biennale : Sculptures

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- Galerie Jacques de la Béraudière (Stand S34)

2 rue Etienne Dumont

CH 1204 Genève – SUISSE

Tél. : + 41 223 107 475 - galerie@delaberaudiere.ch

Contact : Jacques de la BERAUDIERE

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins du 19e siècle – modernes et contemporains

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- Galerie Berès (Stand N06)

25, quai Voltaire

75007 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 42 61 27 91 – beres@galerieberes.com

Contact : Anisabelle BERES - MONTANARI

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins du 19e siècle – modernes et contemporains

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- Berko Fine Paintings (Stand N13)

163 Kustlaan

B 8300 Knokke Le Zoute – BELGIQUE

Tél. : +32 50 60 57 90

information@berkofinepaintings.com

www.berkofinepaintings.com

Contact : Patrick BERKO

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins du 19e siècle – modernes et contemporains

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- Bernheimer – Colnaghi (Stand S2)

Bernheimer Fine Old Masters

Brienner Straße 7

D 80333 Munich - ALLEMAGNE

Tél. : +49 89 22 6672

contact@bernheimer.com - www.bernheimer.com

Colnaghi

15 Old Bond Street

W1S 4AX Londres – Royaume-Uni

Tél. : +44 20 7491 7408

contact@colnaghi.co.uk - www.colnaghi.co.uk

Contact : Konrad O BERNHEIMER

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins anciens

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- Galerie Boulakia (Stand S15)

10, avenue Matignon

75008 Paris – FRANCE

Tél. : +33 (0)1 56 59 66 55 - galerie@boulakia.net

Contact : Daniel BOULAKIA

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins du 19e siècle – modernes et contemporains

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- Sabine Bourgey (Stand S30)

7, rue Drouot

75009 Paris – FRANCE

Tél. : +33 (0)1 47 70 88 67, 01 47 70 35 18 -

contact@bourgey-numismatique.com

www.franceantiq.fr/sna/bourgey

Contact : Sabine BOURGEY

Spécialité Biennale : Monnaies et médailles

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- Brame & Lorenceau (Stand N12)

68, boulevard Malesherbes

75008 Paris – FRANCE

Tél. : +33 (0)1 45 22 16 89 - galerie@gbl.fr

Contact : François LORENCEAU

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins du 19e siècle – modernes et contemporains

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- Galerie Canesso (Stand N3 bis)

26, rue Laffitte

75009 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 40 22 61 71

contact@canesso.com - www.canesso.com

Contact : Maurizio CANESSO

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins anciens

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- Cartier (Stand P9)

33, rue Boissy d'Anglas

75008 Paris – FRANCE

Tél. : +33 (0) 1 58 18 12 77

martine.duriez@cartier.com

martine.schmidlin@cartier.com

Contact : Pierre RAINERO,

Patricia SCHIFFBAUER (Tél. : + 33 (0)1 58 18 10 18 – patricia.schiffbauer@cartier.com),

Et Aurélie OHAYON-BASTIDE (tel:+ 33 1 58 18 10 44 - aurelie.ohayon@cartier.com).

Spécialité Biennale : Haute joaillerie

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- Castiglione (Stand P13 avec Balian)

Le Louvre des Antiquaires

2, place du Palais-Royal

75001 Paris – FRANCE

Tél : + 01 42 60 18 41

Contact : Didier THARIN

Spécialité Biennale : Bijouterie – joaillerie

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- Michel – Guy Chadelaud (Stand S13)

Louvre des Antiquaires

2, Place du Palais-Royal

75001 Paris – FRANCE

Tél. : +33 (0)1 42 61 60 60

artgallery@chadelaud.com

Contact : Michel – Guy CHADELAUD

Spécialité Biennale : Mobilier et objets d’Art des 17e – 18e – 19e siècles

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- Chanel (Stand P11)

18, place Vendôme

75001 Paris – FRANCE

Tél. : +33 (0) 1 55 35 50 00

mariechristine.vabre@chanel-corp.com

Contact : Hortense IZAC

(hortense.izac@chanel-corp.com)

Spécialité Biennale : Haute joaillerie

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- Galerie JC Charbonnier * (Stand S16)

52, rue de Verneuil

75007 Paris – FRANCE

Tél. : 01 42 60 42 63

jcc@artdujapon.com - www.artdujapon.com

Contact : Jean-Christophe CHARBONNIER

Spécialité Biennale : Arts d’Asie

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- Gisèle Croës (Stand N7)

44 avenue Emile Duray

B 1050 Bruxelles – BELGIQUE

Tél. : +32 2 511 82 16 - art@giselecroes.com

CONTACT : Gisèle CROES

Spécialité Biennale : Arts d’Asie

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- Bernard Croissy (Stand S10)

193, rue Armand Silvestre

92400 Courbevoie – FRANCE

Tél. : +33 (0)1 47 88 46 09 - bernard.croissy@wanadoo.fr

CONTACT : Bernard CROISSY

Spécialité Biennale : Armes

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- Martin du Daffoy (Stand P4)

16, place Vendôme

75001 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 42 61 55 61

dudaffoy@wanadoo.fr

Contact : Jean-Luc MARTIN DU DAFFOY

Spécialité Biennale : Bijouterie – joaillerie

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- Dansk Mobel Kunst * (Stand S20)

53 bis, Quai des Grands Augustins

75006 Paris – FRANCE

Tél. : +33 (0)1 43 25 11 65

paris@dmk.dk

Contact : Maria WETTERGREN

Spécialité Biennale : Arts décoratifs du 20e siècle, jusqu’à 1970

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- Galerie Christian Deydier (Stand P14)

30, rue de Seine

75006 Paris - FRANCE

Tél. : +33 (0)1 40 20 97 34

galerie@deydier.com - www.deydier.com

Contact : Christian Deydier

Spécialité Biennale : Arts d’Asie

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- Dior (Stand P5)

11, rue François Ier

75383 Paris cedex 08 – FRANCE

Tél. : +33 (0)1 40 73 73 73

contactdior@dior.com

Contact : Ghiane ZAKIA (gzakhia@christiandior.fr), Anne CHARRIER (acharrier@christiandior.fr),

Olivia COUPERIE EIFFEL (ocouperieeiffel@christiandior.fr), Catherine LEPLUMEY (cleplumey@christiandior.fr)

Spécialité Biennale : Haute joaillerie

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- Down – Town François Laffanour (Stand S33)

33 et 18, rue de Seine

75006 Paris – FRANCE

Tél. : +33 (0)1 46 33 82 41

laffanour@galeriedowntown.com - www.galeriedowntown.com

Contact : François LAFFANOUR

Spécialité Biennale : Arts décoratifs du 20e siècle, jusqu’à 1970

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- Bernard Dulon (Stand N3)

10, rue Jacques Callot

75006 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 43 25 25 00

info@dulonbernard.fr - www.dulonbernard.fr

Contact : Bernard DULON

Spécialité Biennale : Arts premiers : Afrique – Amérique – Océanie (Art africain)

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- Galerie Pierre M. Dumonteil (Stand S8)

38, rue de l'Université

75007 Paris - FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 42 61 23 38

galerie-dumonteil@wanadoo.fr - www.galeriedumonteil.com

Contact : Pierre DUMONTEIL

Spécialité Biennale : Sculptures (Art animalier)

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- Entwistle (Stand N28)

5 rue des Beaux Arts

75006 Paris – France

Tél. : 01 53 10 02 02

info@entwistle.fr

144 New Bond Street

W1S 2TR Londres – ROYAUME UNI

Tél. : + 44 207 499 69 69

Contact : Lance ENTWISTLE

Spécialité Biennale : Arts premiers (Afrique – Amérique – Océanie)

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- Faerber (Stand N8 avec Au Vieux Paris)

29 rue du Rhône

CH 1204 Genève – SUISSE

Tél. : + 41 22 318 66 33

geneva@faerber-collection.com - www.faerber-collection.com

Contact : Thomas FAERBER

Spécialité Biennale : Bijouterie – joaillerie

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- Finch & Co * (Stand N15 bis)

Suite 744 2 Old Brompton Road

SW7 3DQ Londres – ROYAUME-UNI

Tél. : +44 (0) 207 413 99 37

enquiries@finch-and-co.co.uk

Contact : Craig FINCH

Spécialité Biennale : Objets de curiosité

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- Galerie Yves Gastou (Stand N25)

12 rue Bonaparte

75006 Paris – France

Tél. : + 33 (0)1 53 73 00 10

contact@galerieyvesgastou.com – www.galerieyvesgastou.com

Contact : Yves GASTOU

Spécialité Biennale : Arts décoratifs du 20e siècle, jusqu’à 1970

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- Galerie Michel Giraud * (Stand N21)

35,37, rue de Seine

75006 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 43 25 11 01

gmg1930@wanadoo.fr - www.galeriegiraud.com

Contact : Michel GIRAUD

Spécialité Biennale : Arts décoratifs du 20e siècle, jusqu’à 1970

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- Galerie Gismondi (Stand N32)

Les Remparts

06600 Antibes - FRANCE

Tél. : +33 (0) 4 93 34 06 67

jean.gismondi@wanadoo.fr - www.franceantiq.fr/sna/gismondi

20, rue Royale

75008 Paris – France

Tél. : + 33 (0) 1 42 60 73 89

Contact : Jean GISMONDI

Spécialité Biennale : Mobilier et objets d’Art des 17e – 18e – 19e siècles

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- Richard Green (Stand P1)

147 New Bond Street

W1S 2TS Londres – ROYAUME-UNI

Tél. : +44 207 493 3939

paintings@richard-green.com - www.richard-green.com

Contact : Richard GREEN

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins du 19e siècle – modernes et contemporains

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- Jason Jacques Inc (Stand N14)*

29, East 73rd St. 1

NY 10021 New York

Tél : + 1 (00) 212 535 7500 - + 1 646 321 3999

Jason@jasonjacques.com - www.jasonjacques.com

Contact : Jason Jacques

Spécialité Biennale : Céramiques - faïences – verres anciens

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- Galerie de Jonckheere (Stand N2)

100, Faubourg Saint-Honoré

75008 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 42 66 69 49

art.dejonckheere@orange.fr - www.dejonckheere.fr

40, place du Grand Sablon

B 1000 Bruxelles – BELGIQUE

Tél. : (32) 2 512 38 00

vds@art-dejonckheere.com

Contact : Georges De JONCKHEERE

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins anciens

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- Jousse Entreprise (Stand S21)

18, rue de Seine

75006 Paris - FRANCE

Tél. + 33 (0)1 53 82 13 60

infos@jousse-entreprise.com - www.jousse-entreprise.com

Contact : Philippe JOUSSE

Spécialité Biennale : Arts décoratifs du 20e siècle, jusqu’à 1970

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- Galerie Kevorkian (Stand S29)

21, Quai Malaquais

75006 PARIS – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 42 60 72 91 - contact@galeriekevorkian.com

Contact : Corinne KEVORKIAN

Spécialité Biennale : Archéologie (Art Islamique)

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- Kraemer & Cie (Stand N1)

43, rue de Monceau

75008 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 45 63 31 23 - kraemer@kraemer.fr

Contact : Laurent KRAEMER

Spécialité Biennale : Mobilier et objets d’Art des 17e – 18e – 19e siècles

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- Galerie Krugier & Cie (Stand P15)

29-31, Grand-Rue

CH 1204 Genève – SUISSE

Tél. : +41 22 310 57 19 - eferlay@krugier.ch

Contact : Marie-Anne KRUGIER

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins du 19e siècle – modernes et contemporains

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- Franck Laigneau (Stand N17)

29, rue de Bellechasse

75007 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 47 05 64 27

francklaigneau@noos.fr - www.franck-laigneau.com

Contact : Franck LAIGNEAU

Spécialité Biennale : Arts décoratifs du 20e siècle, jusqu’à 1970

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- J.J Lally & Co * (Stand N20)

41 East 57 Street

NY 10022 New-York – USA

Tél. : +1 212 371 33 80 – james@jjlally.com

Contact : James J. LALLY

Spécialité Biennale : Arts d’Asie

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- Cesare Lampronti SRL (Stand N24)

174-182 Via Babuino

187 Rome – ITALIE

Tél. : +39 06 32 186 24

cesare.lampronti@fastwebnet.it

Contact : Cesare LAMPRONTI

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins anciens

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- Galerie Pascal Lansberg (CPL Fine Art) (Stand N26)

36, rue de Seine

75006 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 40 51 84 34

info@galerielansberg.fr - www.galerie-lansberg.com

Contact : Pascal LANSBERG

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins du 19e siècle – modernes et contemporains

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- Antoine Laurentin (Stand S25)

23, quai Voltaire

75007 Paris – FRANCE

Tél. : +33 (0)1 42 97 43 42

contact@galerie-laurentin.com - www.galerie-laurentin.com

Contact : Antoine LAURENTIN

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins du 19e siècle – modernes et contemporains

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- François Léage (Stand N4)

178, rue du Faubourg Saint-Honoré

75008 Paris – FRANCE

Tél. : +33 (0)1 45 63 43 46

contact@francoisleage.com - www.francoisleage.com

Contact : François LÉAGE

Spécialité Biennale : Mobilier et objets d’Art des 17e – 18e – 19e siècles

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- Antoine Lebel (Stand S9)

63 rue Joseph Stallaert

B 1050 Bruxelles – BELGIQUE

Tél. : +32 2 256 99 43

antleb56@gmail.com - www.antoinelebel.com

Contact : Antoine LEBEL

Spécialité Biennale : Céramiques - faïences – verres anciens (Chine)

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- Jacques Leegenhoek (Stand N27)

35, rue de Lille

75007 Paris – FRANCE

Tél. : +33 (0)1 42 86 85 51

jleegenhoek@gmail.com

Contact : Jacques LEEGENHOEK

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins anciens

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- De Leye SPRL (Stand S11)

41 Avenue Hamoir

B-1180 Bruxelles – BELGIQUE

Tél. : +32 2 514 34 77

bernard.de.leye@skynet.be

Contact : Bernard de LEYE

Spécialité Biennale : Orfèvrerie - argenterie

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- Yves Macaux – SPRL Lepoutre (Stand S35 – avec Richard Nagy)

43, rue de la Régence

B 1000 Bruxelles – BELGIQUE

Tél. : +32 2 502 3116

yvesmacaux@compuserve.com - www.secessions.com

Contact : Yves MACAUX

Spécialité Biennale : Arts décoratifs du 20e siècle, jusqu’à 1970

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- Galerie Alain Marcelpoil * (Stand S18)

15, rue de Miromesnil

75008 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 40 06 90 45

contact@galeriemarcelpoil.com - www.galeriemarcelpoil.com

Contact : Alain MARCELPOIL

Spécialité Biennale : Arts décoratifs du 20e siècle, jusqu’à 1970

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- Galerie Marcilhac * (Stand N9)

8, rue Bonaparte

75006 Paris – FRANCE

Tél. : +33 (0)1 43 26 47 36

felix.marcilhac@yahoo.fr - galeriemarcilhac@yahoo.fr

www.marcilhacgalerie.com

Contact : Félix MARCILHAC

Spécialité Biennale : Arts décoratifs du 20e siècle, jusqu’à 1970

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- Marlborough Gallery * (Stand S36)

40 West 57th Street

NY 10019 New York – USA

Tél. : +1 212 541 49 00 - mboyle@marlboroughgallery.com

Contact : Pierre LEVAI

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins du 19e siècle – modernes et contemporains

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- Galerie Mermoz (Stand N11)

6, rue du Cirque

75008 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 42 25 84 80 - galerie.mermoz@wanadoo.fr

12, rue des Beaux-Arts

75006 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 40 46 82 40

Contact : Santo MICALI

Spécialité Biennale : Arts premiers : Afrique – Amérique – Océanie (Art pré-colombien)

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- Galerie Le Minotaure (Stand S26)

2, rue des Beaux Arts

75006 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 43 54 62 93

sapiro.benoit@wanadoo.fr - www.galerie-leminotaure.com

Contact : Benoît SAPIRO

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins du 19e siècle – modernes et contemporains

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- Galerie Monin (Stand S22)

27 quai Voltaire

75007 Paris – France

Tél. : +33 (0)1 49 26 90 40

info@galeriemonin.com

Contact : Anne-Marie MONIN

Spécialité Biennale : Mobilier et objets d’Art des 17e – 18e – 19e siècles

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- Moretti S.R.L. (Stand S14)

Piazza Degli Ottaviani, 17/R

I 50123 Florence – ITALIE

Tél. : +39 055 265 42 77

info@morettigallery.com - www.morettigallery.com

Contact : Fabrizio MORETTI

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins anciens

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- Richard Nagy * (Stand S35 – avec Yves Macaux)

14 Hyde Park Gardens

W2 2LU Londres – ROYAUME-UNI

Tél. : +44 207 262 6400

info@richardnagy.com - www.richardnagy.com

Contact : Richard NAGY

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins du 19e siècle – modernes et contemporains

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- Perrin Antiquaires (Stand N5)

98, rue du faubourg Saint-Honoré

75008 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 42 65 01 38

galerie@perrin-antiquaires.com - www.galerieperrin.com

Contact : Jacques PERRIN

Spécialité Biennale : Mobilier et objets d’Art des 17e – 18e – 19e siècles

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- Phoenix Ancient Art S.A (Stand N33)

6 rue Verdaine

CH 1204 Genève – SUISSE

Tél. : +41 22 318 8010 -

yubero.h@phoenixancientart.com

paa@phoenixancientart.com - www.phoenixancientart.com

Contact : Hélène YUBERO

Spécialité Biennale : Archéologie

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- Piaget * (Stand P3)

Branch of Richemont International

37, chemin du Champ-des-Filles

CH – 1228 Plan-les-Ouates – SUISSE

Tél. : +41 22 884 46 01

Contact : Philippe LEOPOLD-METZGER

Et Béatrice VUILLE-WILLEMETZ

(Tél. : +41 22 8 844 844 – beatrice.vuille-willemetz@piaget.com)

Spécialité Biennale : Haute joaillerie

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- Galerie de la Présidence (Stand S19)

90, rue du Faubourg Saint-Honoré

75008 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 42 65 49 60

contact@presidence.fr - www.presidence.fr

Contact : Florence CHIBRET-PLAUSSU

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins du 19e siècle – modernes et contemporains

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- ROBILANT + VOENA (Stand N16)

1st floor 38 Dover Street

W1SNL Londres - ANGLETERRE

Tél. : + 44 20 7409 1540

edmondo@dirobilant.com

mira@dirobilant.com

Contact : Edmondo DI ROBILANT - Mira DIMITROVA

Spécialité Biennale : Tableaux et dessins anciens – Tableaux et dessins 19e et 20e siècles

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- G. Sarti Antiques Ltd (Stand S12)

137, rue du Faubourg Saint-Honoré

75008 Paris – FRANCE

Tél. : +33 (0)1 42 89 33 66

giovanni.sarti@wanadoo.fr

Flat 3 - Park Lodge Park Close

SW1X 7PH Londres – Royaume-Uni

Contact : Giovanni SARTI

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins anciens

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- Galerie de la Scala (Stand N22)

68, rue La Boétie

75008 Paris – FRANCE

Tél. : +33 (0)1 45 63 20 12

galeriedelascala@wanadoo.fr - www.galeriedelascala.com

Contact : Hélène BUCAILLE

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins anciens

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- Librairie Thomas Scheler (Stand S27)

19, rue de Tournon

75006 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 43 26 97 69 - basane@thomas-scheler.fr

Contact : Bernard CLAVREUIL

Spécialité Biennale : Livres anciens – livres rares – manuscrits

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- Galerie Schmit (Stand N10)

396, rue Saint-Honoré

75001 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 42 60 36 36

contact@galerieschmit.com - www.galerieschmit.com

Contact : Manuel SCHMIT

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins du 19e siècle – modernes et contemporains

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- Sladmore Gallery Ltd (Stand S23)

57 Jermyn Street St James's

SW1Y 6LX Londres – ROYAUME-UNI

Tél. : +44 207 62 91 144

admin@sladmore.com - www.sladmore.com

Contact : Edward HORSWELL

Spécialité Biennale : Sculptures

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- Steinitz (Stand S4)

77, rue du Faubourg Saint-Honoré

75008 Paris – FRANCE

Tél. + 33 (0)1 56 43 66 70

steinitz@steinitz.fr

9, rue du Cirque

75008 Paris – FRANCE

Contact : Benjamin STEINITZ

Spécialité Biennale : Mobilier et objets d’Art des 17e – 18e – 19e siècles

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- Stoppenbach & Delestre LTD (Stand N15)

25 Cork Street

W1S 3NB Londres – ROYAUME UNI

Tél. : +44 207 734 3534

contact@artfrancais.com - www.artfrancais.com

36, rue Laffitte

75009 Paris – France

Contact : François DELESTRE

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins du 19e siècle – modernes et contemporains

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- Tornabuoni Art * (Stand S6)

16, avenue Matignon

75008 Paris - FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 53 53 51 51

info@tornabuoniart.fr - www.tornabuoniart.fr

Contact : Michele CASAMONTI

Et Gaïa DONZET (gdonzet@tornabuoniart.fr)

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins du 19e siècle – modernes et contemporains

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- Univers du Bronze S.A (Stand N19)

27-29, rue de Penthièvre

75008 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 42 56 50 30

info@universdubronze.com - www.universdubronze.com

Contact : Alain RICHARME – M. POLETTI

Spécialité Biennale : Sculptures (Art animalier)

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- Galerie Vallois (Stand S3)

41, rue de Seine

75006 Paris – FRANCE

Tél. : +33 (0)1 43 29 50 84

Art.deco@vallois.com, sculpture.moderne@vallois.com

www.vallois.com

Contact : Robert VALLOIS

Spécialité Biennale : Arts décoratifs du 20e siècle, jusqu’à 1970

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- VAN CLEEF & ARPELS INTERNATIONAL (Stand P8)

22, place Vendôme

75001 Paris – FRANCE

laetitia.Abdelli@vca-jewelers.com

Contact : Laetitia ABDELLI

Et Charlotte arlotte GOUNANT

(Tél. : +33 (0)1 53 45 49 66 – charlotte.gounant@vca-jewelers.com)

Spécialité Biennale : Haute joaillerie

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- Axel Vervoordt (Stand S1)

Château de 's - Gravenwezel St Jobsteenweg 64

B 2970 ’s -Gravenwezel – BELGIQUE

Tél. : +32 (0) 3 680 14 70

info@axel-vervoordt.com - www.axel-vervoordt.com

Contact : Axel VERVOORDT

Spécialités Biennale : Archéologie / Arts décoratifs du 20e siècle, jusqu’à 1970 / Mobilier et objets

d’Art des 17e – 18e – 19e siècles / Tableaux et dessins du 19e siècle – modernes et contemporains

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- Au Vieux Paris (Stand N8 avec Faerber)

4, rue de la Paix

75002 Paris – FRANCE

Tél. : +33 (0)1 42 61 00 89

contact@auvieuxparis.com - www.auvieuxparis.com

Contact : Stéphane TURISK

Spécialité Biennale : Orfèvrerie - argenterie

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- Librairie Jean-Claude Vrain (Stand N23)

12, rue Saint Sulpice

75006 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 43 29 36 88

jcvrain@wanadoo.fr

Contact : Jean-Claude Vrain

Spécialité Biennale : Livres anciens – livres rares – manuscrits

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- LOUIS VUITTON MALLETIER * (Stand P6)

2, Rue du Pont Neuf

75001 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 55 80 37 64

Contact : Stéphanie LEBADEZET (S.LEBADEZET@fr.vuitton.com - +33 (0)1 55 80 27 69)

Spécialité Biennale : Haute joaillerie

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- Jorge Welsh (Stand N18)

116 Kensington Church Street

WBBH Londres – ROYAUME UNI

Tél. : +44 207 229 21 40

uk@jorgewelsh.com

Rua Misericordia, 43

P 1200 – 270 Lisbonne – PORTUGAL

Tél. : +351 21 395 33 75

pt@jorgewelsh.com – www.jorgewelsh.com

Contact : Jorge WELSH

Spécialité Biennale : Céramiques - faïences – verres anciens

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- Adam Williams Fine Arts Ltd (Stand S24)

24 East 80th Street

NY 10075 New-York – USA

Tél. : +1 212 249 4987

contact@adam-williams.com - www.adam-williams.com

Contact : Adam WILLIAMS

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins anciens

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- HARRY WINSTON (Stand P7)

29, avenue Montaigne

75008 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 47 20 03 09

CSamson@HarryWinston.com

Contact : Sigrid RENOUARD (srenouard@harrywinston.com)

Spécialité Biennale : Haute joaillerie

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- Galerie Zlotowski * (Stand S31)

20, rue de Seine

75006 Paris – FRANCE

Tél. : + 33 (0)1 43 25 48 50 / (0)1 43 26 93 94

info@galeriezlotowski.fr

Contact : Michel ZLOTOWSKI

Spécialité Biennale: Tableaux et dessins du 19e siècle – modernes et contemporains

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XXV�me Biennale des Antiquaires

Thu, 02 Sep 2010 15:18:10 GMT

XXV ème Biennale des Antiquaires, du 15 au 22 Septembre 2010, Grand Palais-Paris

LES INCONTOURNABLES :

Galerie Christian Deydier
30 rue de Seine , 75006 Paris
www.deydier.com
Stand P14
Exceptionnel cheval de Ferghana
Chine, Dynastie Tang (618/907)
terre cuite émaillée trois couleurs
H: 68cm; L: 76.3cm

Phoenix Ancien ART
6 rue Verdaine, CH 1204 Genève
www.phoenixancientart.com
Stand N33
Statue équestre d'Alexandre Le Grand
art grec hellénistique III-II Avt J-C
Bronze
49cm

L&M Arts
45 East 78th Street- New-York 10075
www.lmgallery.com
Stand S07
Willem de Kooning
The Women (study for clamdigger) 1961-62
oil on paper
58.4/72.4cm

Galerie Bernard Dulon
10 rue Jacques Callot - Paris 7e
www.expertiseartafricain.com
Stand N03
Figure de reliquaire Kota (Gabon)
XIX
69cm
Ancienne collection lhote

Galerie Anne Monin
27 quai Voltaire - Paris 7e
www.galeriemonin.com
Stand S22
Vase couvert ou navette en porphyre
Silvio Calci
Noir antique dit serpentin noir
Rome milieu du XVII
H: 25cm, L: 58cm; P: 38cm

XXV�me Biennale des Antiquaires

Thu, 02 Sep 2010 14:58:29 GMT

XXV ème Biennale des Antiquaires , du 15 au 22 septembre 2010, Grand Palais , Paris

les Arts premiers à la Biennale

La biennale fête son 25ème anniversaire avec Luxe et Raffinement et fait la part belle aux arts premiers notamment avec le Masque Dan de La Galerie Dulon.
La galerie Dulon présente un masque utilisé par les Dan, lors de rituels guerriers, la population Dan vivait à la frontière de la côte d'Ivoire et du Libéria entre le XIX et le début du XX siècle. Le masque de la biennale est particulier et diffère des autres masques Dan en plusieurs points. Tout d'abord il ne sortait que tous les 6 ans et contrairement aux autres masques Dan qui étaient accompagnés lors de leurs sorties par des musiciens celui-ci était accompagné d'un Héraut chargé de transmettre ses paroles. Selon Bernard Dulon on ne connait que deux à trois masques similaires dans un aussi bon état de conservation. Ce masque dit de la justice idéale et daté de la fin du XIX et pourra être admiré sur le stand Dulon (N03) au Grand palais du 15 au 22 septembre 2010

XXV�me Biennale des Antiquaires

Thu, 02 Sep 2010 15:09:42 GMT

XXV Biennale des Antiquaires / Syndicat national des Antiquaires
Antiquités , Beaux Arts , Joaillerie, Art premier
15-22 Septembre 2010
Grand Palais 11h-20h
www.bdafrance.eu

XXV�me Bienale des Antiquaires

Thu, 02 Sep 2010 14:09:50 GMT

XXVème Biennale des Antiquaires , du 15 au 22 septembre 2010; Grand Palais , Paris

L'art premier à la Biennale des Antiquaire 2010:

les arts premiers s'illustrent dans cette biennale à la Galerie Dulon qui présente un masque DAN. les Dan vivent à la frontière séparant la côte d'Ivoire et le Libéria , entre la fin du 19ème et le début du XX. Ce masque dit de la Justice Idéale ne sortait que tous les 6 ans pour résoudre les conflits guerriers. contrairement aux autres masques Dan utilisées pour les mêmes raisons celui-ci n'étaient pas accompagné de musiciens mais d'un Héraut chargé de transmettre ses paroles. Selon Bernard Dulon on ne connait que deux ou trois masques similaires dans un aussi bon état de conservation.

XXV�me BIennale des Antiquaires

Thu, 02 Sep 2010 13:55:25 GMT

XXV ème Biennale des Antiquaires, du 15 au 22 Septembre 2010, Grand Palais-Paris

LES INCONTOURNABLES :

XXV Biennale des Antiquaire

Thu, 02 Sep 2010 13:46:56 GMT

XXV Biennale des Antiquaires / Syndicat national des Antiquaires
Antiquités , Beaux Arts , Joaillerie, Art premier
15-22 Septembre 2010
Grand Palais 11h-20h
www.bdafrance.eu

Coming exhibitions

Sat, 09 Jan 2010 16:54:41 GMT

- African hairstyles: 15 march - 27 may 2010

- Baoulé: 27 may - 3 september 2010 (preview during the evening opening of the Carré Rive Gauche)

- African colors: 3 september - 6 december 2010

KAOS Parcours des Mondes 2010

Wed, 11 Aug 2010 17:23:53 GMT

PARCOURS DES MONDES 2010 PARIS NEUVIEME EDITION

Pour la neuvième année consécutive, Parcours des mondes, le salon international des arts premiers, signera le lancement de la rentrée culturelle parisienne au coeur de Saint-Germain-des-Prés du 8 au 12 septembre 2010.

Les plus grands marchands internationaux prendront place auprès de leurs célèbres homologues parisiens afin de proposer aux amateurs et collectionneurs venus du monde entier des chefs-d’oeuvre d’Afrique, d’Océanie, d’Asie et des Amériques ainsi que de belles pièces ethnographiques, d’un coût plus abordable.

Le succès de ce salon hors-les-murs, salué par une presse unanime et une fréquentation croissante et toujours plus internationale, tient à la conjonction d’éléments complémentaires : la bonne santé du marché des arts premiers, l’engouement croissant des amateurs pour ces arts dits lointains, les efforts engagés par les marchands pour proposer des expositions thématiques de qualité et la vigilance des organisateurs en matière de qualité et d’expertise des pièces exposées.

Avec une dizaine de pays représentés parmi la soixantaine de galeries qui participeront à l’événement, Parcours des mondes 2010 contribuera une nouvelle fois à faire de Paris la capitale des arts premiers.

Un catalogue richement illustré regroupera l’intégralité des pièces utilisées dans le film et retracera leur histoire et leur importance dans le développement de la reconnaissance des arts africains.

C’est en se posant à leur tour cette question essentielle qu’Alain Resnais et Chris Marker ont élaboré Les statues meurent aussi, un hommage humaniste, admiratif et déconcerté à l’art omniprésent et mystérieux d’un continent colonisé. Leur souhait était que ce film soit le porte-parole d’une véritable égalité des cultures, se servant de l’art africain pour illustrer la parenté des peuples et la richesse culturelle qui les rassemble.

Les statues meurent aussi constitue un document historique et artistique d’exception marquant un jalon dans l’histoire de la perception des arts africains. Il est également un manifeste contre les ravages de l’action coloniale en Afrique. Son fort contenu politique lui valut d’ailleurs d’être interdit de projection pendant plus de 10 ans.

Les plus importantes institutions muséales européennes et les plus grands collectionneurs de l’époque ont été de l’aventure. Sous la direction artistique de Charles Ratton sont proposées au regard du spectateur plus de 150 œuvres majeures provenant des collections de Tristan Tzara, Jacob Epstein, Helena Rubinstein, ainsi que du musée de l’Homme et du British Museum notamment.

EVENEMENT

Depuis 2008 et en prolongement du salon lui-même, Parcours des mondes a développé, en partenariat avec la Monnaie de Paris, un programme d’expositions temporaires destiné à un large public. En cette année qui célèbrera le cinquantenaire des premières indépendances africaines, l’exposition proposée, intitulée « Les statues meurent aussi. Ode au grand art africain », se tiendra à la Monnaie de Paris du 8 septembre au 2 octobre 2010.

Articulée autour du court-métrage éponyme réalisé par Alain Resnais et Chris Marker en 1953, cette exposition prestigieuse permettra de redécouvrir des icônes de l’art africain et le regard de deux grands auteurs sur un art résolument autre, où « l’homme n’est jamais séparé du monde ».

Pour la première fois, une sélection des oeuvres présentées dans ce film et conservées aujourd’hui dans les plus grands musées et collections privées seront réunies dans une exposition.

Parcours des Mondes 2010

Wed, 11 Aug 2010 17:05:53 GMT

PARCOURS DES MONDES 2010 PARIS NEUVIEME EDITION

L’EXPOSITION à la Monnaie de Paris

« ODE AU GRAND ART AFRICAIN : LES STATUES MEURENT AUSSI »

Du 9 septembre au 2 octobre 2010

11, Quai de Conti – 75006 Paris

Depuis 2008, Tribal Art Management a développé une programmation culturelle parallèle au Parcours des mondes et en partenariat avec la Monnaie de Paris dans le but de divulguer et valoriser les arts premiers auprès d’un large public. Cette programmation entre en résonnance avec l'ambition de la Monnaie de Paris qui vise à s'ouvrir davantage à la vie culturelle de son quartier et aux galeries d'art premier qui y sont installées.

Après la présentation de la collection privée de Michel et Liliane Durand-Dessert en 2008, une exposition sur la figure du marchand d’art en 2009, TAM a choisi de rendre hommage à un film et à une époque exceptionnelle où travaillaient de concert et avec une même passion institutions, collectionneurs privés et marchands.

En cette année qui célèbrera le cinquantenaire des premières indépendances africaines, Parcours des mondes propose, en partenariat avec la Monnaie de Paris, une exposition intitulée « Ode au grand art africain : Les statues meurent aussi » qui se tiendra du 8 septembre au 2 octobre 2010.

Articulée autour du court-métrage éponyme réalisé par Alain Resnais et Chris Marker en 1953, cette manifestation ambitieuse permettra de redécouvrir des icônes de l’art africain et le regard de deux grands auteurs sur un art résolument autre, où « l’homme n’est jamais séparé du monde » (Marker).

Elle mettra en exergue les accents avant-gardistes de ce film et retracera l’histoire unique qui vit s’unir dans une aventure passionnée le talent de deux grands réalisateurs et le regard des plus importants collectionneurs de l’époque tels Tristan Tzara ou René Rasmussen.

Pour la première fois, une partie des œuvres présentées dans ce film et conservées aujourd’hui dans les plus grands musées (Barbier-Mueller, Dapper, etc…) et collections privées seront rassemblées dans une exposition et exposées en marge de la diffusion du film en boucle dans les salles de la Monnaie de Paris. Elles seront accompagnées de tirages grand format de nombreux photogrammes du film, pour mettre en exergue le travail de composition et d’interprétation de Ghislain Cloquet, directeur de la photographie qui reçut, en 1981, l’oscar de la meilleure photographie pour son travail sur Tess.

Quelques mots sur le film

« Pourquoi l'art nègre se trouve-t-il au musée de l'Homme,

alors que l'art grec ou égyptien est au Louvre ? »

Alain Resnais, 1er plan, 1961.

EVENEMENT

Pour la première fois, une sélection des oeuvres présentées dans ce film et conservées aujourd’hui dans les plus grands musées et collections privées seront réunies dans une exposition.

Presentation

Mon, 28 Aug 2006 06:23:43 GMT

The gallery L'Oeil et la Main wishes you and yours a very happy new year !

The art gallery L'Oeil et la Main, located at Paris, is essentially devoted to primitive arts. To come at the gallery, an access plan is available in the category "Access". If you wish to receive informations about the coming exhibition by email, please leave us your email adress in the category "Subscription to the newsletter". This site is dedicated to the collectors. It was created by collectors for collectors. Our collections include works of art of the highest quality, but also more modest ethnic objects. Don't hesitate to contact us for any remarks or suggestions, we are always interested in the possible observations concerning the objects presented, not only because errors of attribution cannot be completely avoided, but also because the general knowledge is always built from multiple knowledge of each one. If you have the possibility of it, don't hesitate to visit us at the gallery at 41 rue de Verneuil, behind the Orsay museum. The constitution of a collection requires a lot of time and some sacrifices, then you must arm yourself with patience.

The traditional african art, formerly called “negro art”, is subdivided into a multitude of local arts. For international museums have neglected african art for a long time, the majority of the works of art are as a result in the hands of private collectors and dealers. After the african countries' independences, many Europeans had come back in Europe with important collections, and gradually their collections fed the markets and the auctions. Objects The true passion for african art must in certain cases respect the object in its integrity, which thus means for example to accept the existence - without being impressed - of a layer of dried blood (sacrificial crust) collected during the ritual sacrifices. According to some collectors, the traces left by the use confer to these objects a magic aesthetic power that the others do not have. Among the african functional objects, one can also find everyday objects such as pulleys, locks of granaries, ladders, water-bottles pyrographed and weapons, personal objects (headstock of maternity, fetish), but also objects like decorative statues carved for the villas of the white people in the 1950's and 1960's, or like naive shops signs. These objects are "imitations” for the purists and “ethnos” for those who denigrate them, but these items, which have acquired patina, show things, often very beautiful and touching. For example the statues known as “colonists” are the image of the white man seen by the black man, and are often objects full of humour and of drolery (tropical helmet, gun with the belt, hands in the pockets). However, the today imitations make devastations, because in many african villages the craftsmen became masters in the art of patinate, all the more reason that, according to the experts it has become impossible to find a major work of art on the continent today. All is already in Europe, in the collectors (like the inhabitant of Brussels Willy Mestach), in the former colonists' families, or in the american museums. Because it became hard to find a ritual object, there are many robberies relating to these objects.

The african governments of their side let make because they do notdemonstrate a lot of interest for the market of Africain art and avoidit, while a resolution appraise by the UNESCO forbid, since thebeginning of 1990s, to get outside masks and statues of the africancontinent. But in facts, neither the UNESCO, nor the african governments havemeans to confine hemorrhage and to protect this heritage. More certaincriticisms rose against such measure with as sales talk to say: «Nothing forbids the Europeans, the Americans or the Japanese to sell their writings abroad or to buy it. Why would thisright be forbidden the Africans? » Africa stays, however, a naturalartistic deposit of major importance, because throughout of this vastcontinent, there is thousands of tombs millenniums packaging, still, dozens thousand objects to be discovered. Some african museums, States of which have neither means nor will toundertake body searches, try to get organized and to offer to thetraders of coeducational or joint body searches with as purpose to keep the most special rooms, and at least to be able to be interested insales of the collected objects, to have means to implement a truepolicy of acquisition.

Today african art is a bottomless mine of inspiration for the creatorswho re-interpret it, but « out of its middle, withdrawn from itscontext, not only geographical but also social, the object loses itscultural identity. (...) The panoply of the "colonial" in the wall of the "collector" linkedtoday to contemporary art, they tend to forget the relation of theAfricain object with its middle of origin, forgetting of obviousethnological involvement ».

Ashanti

Thu, 01 Jul 2010 13:52:40 GMT

Le groupe ashanti (ou Asante[1]) forment l'un des groupes ethniques[2] de l'ensemble akan au Ghana.

Ils parlent le twi qui est un des dialectes akan[3] appartenant au groupe des langues kwa.
Drapeau des Ashanti

Implantation géographique
Empire Asante au Ghana

La fédération ashanti se développe au XIIIe siècle. La capitale en est Kumasi[4]. Au XIXe siècle, cette civilisation atteint son apogée et occupe près de 70% du Ghana actuel. La communauté ashanti a été la plus grande de tous les États akan et la plus longue dans le temps. Noyau du clan Oyoko, Asantemanso demeure leur lieu d'origine[5].

L'ensemble du monde akan s'étend aussi en Côte d'Ivoire où il comprend les éthnies intérieures ou littorales, Appolos (Nzema), Anyi, Baoulé, Alladian, Adjoukrou, Tchaman surnommés "Ébrié", Abouré, Avikam, Laouien, Abron, etc.
Histoire
Origine

Les Ashanti étaient très divisés et vivaient en petits groupes qui vont former des villes-États vassaux du royaume denkyira. Les Oyoko vont devenir dominants et s'imposer[6]. Osei Tutu sera le premier roi à unifier ces groupes. L'empire était tout d'abord continental puis l'année 1806 marque le début de la conquête de la région côtière. Les Anglais finiront par annexer le Ghana. Ce sera la fin de l'empire ashanti[4].
Empire

    * 1620 : les Ashanti sont les vassaux du puissant royaume Denkyira, l'un des deux royaumes avec les Adansi à se partager la forêt alors que les Akwamu sont vers les mines d'or de Birin ainsi que la région d'Accra.
    * Osei Tutu (1695–1712 ou 1717) est le premier roi qui unifie les Ashanti. Dans ses jeunes années, alors qu'il n'était encore que prince, il a été envoyé à la cour de son suzerain Boa du royaume denkyria. C'est là qu'il fera connaissance d'Okomfo qui deviendra par la suite son conseil et en quelque sorte son ministre de l'Intérieur. Ils vont mettre en place l'unité du royaume autour du trône en or du roi descendu, d'après le mythe fondateur, du ciel et offert par les dieux comme alliance divine avec le roi. Osei va vaincre le royaume denkyira et celui d'Akyem tout en leur laissant une grande autonomie (les institutions d'origines étaient intactes).
    * Opoku Waré (1731–1742) étend sa souveraineté sur les royaumes de Gonja, Bono, Akyem et Akwapim.
    * 1740 : le royaume de Bono a été un des principaux producteurs d'or. Il s'effondre avec son dernier roi Ameyaou Kwakié en 1740, vaincu par les Ashanti. À la fin du XVIIIe siècle, la fédération ashanti (et sa capitale Kumassi) règne sur un grande partie du monde akan.
    * Osei Kodjo (1752–1781) continue l'extension de l'empire sur les royaumes de Banda, Dagomba (région de la Côte d'Ivoire) tout en continuant à appliquer un système de fédération.
    * Osei Kwamina (1781–1797) dut abdiquer car il ne se consacrait pas assez à la gouvernance de son royaume qui était devenu un important axe entre les pays musulmans et les forts européens de la côte. On comprend alors l'importance que va prendre l'aire continentale des Ashantis[3].

La guerre contre les Denkyira

Les Hollandais favorisèrent les Denkyira en leur fournissant des armes (y compris des canons, ce qui était très rare de la part des Européens). Malgré cette aide, les Ashanti réussirent à vaincre les Denkyira en 1701 lors de la bataille de Feyiase. Automatiquement, les Hollandais changèrent de camp en dépêchant un ambassadeur Van Nyendael avec des cadeaux afin de les assurer de leur considération. Mais les Hollandais n'arrivaient pas à fournir des biens dont les Ashanti étaient demandeurs, des armes et de la poudre. Leurs tactiques restaient donc assez affaiblies[7].
La guerre contre les Fanti
Les Fanti avaient commencé à soumettre la côte devenant des intermédiaires très intéressés entre les Ashanti et les puissances coloniales. Les Ashanti devenaient une menace pour les Européens car ils avaient pu réunir le nord en une puissante fédération. Rappelons que les Ashanti contrôlaient les échanges entre les territoires où l'on trouvait de l'or et le royaume de Songhay. Les Ashanti avaient donc un intérêt pour la conquête des côtes mais ils se heurtèrent aux Fanti pendant près d'un siècle.
Asantehene Prempeh I (1872-1931)

Les Anglais, les Suédois, les Danois et les Hollandais souhaitaient la paix entre les peuples de la côte et ceux de l'intérieur (Ashanti) pour pouvoir commercer tranquillement. Ainsi les Ashanti qui avaient les faveurs des Hollandais (Compagnie des Indes Occidentales) se livraient à des guerres contre les Fanti qui avaient des alliances avec les Anglais. Le 14 avril 1727, les Anglais subirent au fort de Secondi les assauts des Ashanti. Mais en réalité, ils voulaient conserver la présence des Anglais pour faire jouer la concurrence. Les assauts étaient surtout des démonstrations de puissance.

La guerre était surtout menée contre les Fanti (dans lesquels on ajoute les Nzima) qui étaient les occupants de la côte. Les Ashanti menèrent pendant deux ans encore une guerre contre les Fanti, ce qui paralysa le commerce. Les Anglais avaient essayé de ramener la paix en donnant des présents. En août 1729, un accord semblait même trouvé. Mais un an plus tard, la guerre reprit de plus belle. Les Fanti ne pouvaient être utilisés en permanence comme médiateurs par les Anglais car il ne fallait pas trop leur donner d'importance et ne pas froisser les Ashanti.

Les Fanti, réunis en confédération, ont pu résister pendant un long moment contre l'expansion coloniale des Ashanti grâce à l'appui des Anglais et ont pu ainsi se maintenir sur la côte mais à un moment donné, les Européens se désintéressèrent de la côte et c'est à ce moment que les Ashanti s'emparèrent d'une partie en 1806. Mais la traite négrière transocéanique commença à connaître un déclin pour être remplacée par le commerce de l'huile de palme[8].
Annexion anglaise [modifier]

* 1831 : George Maclean signe un traité avec les Ashanti qui renoncent à tous les territoires de la côte[9]. Cela marquera le début de la colonisation britannique de la Gold Coast. Très tôt, l'organisation militaire des Ashanti, leur richesse et leur expansionnisme colonial suscitèrent l'admiration des Anglais qui leur attribuèrent une supposée supériorité éthnique. Dans l'inconscient collectif des Européens, une confusion s'installa. Les Ashanti devinrent l'unique ethnie de la Côte de l'Or et, aujourd'hui, du Ghana.

Cérémonie de la cour des Asantes en 1817

Les Ashanti sont régis traditionnellement par un roi appelé Asantehene. Les chefs des peuples vassalisés continuent à s'occuper de la politique locale tandis que l'Asantehene s'occupe de la politique extérieure. Tous ces chefs sont au même niveau que les chefs ashanti. Un impôt annuel est levé pour payer l'armée qui maintient l'unité. Dès qu'un chef local tente de se rebeller, l'armée intervient. Comme généralement dans la communauté akan, la transmission du pouvoir royal est matrilinéaire. Un fils de roi ne peut prétendre à la royauté et les luttes pour les successions, parfois sanglantes, ont poussé à l'exil des vagues ashanti essentiellement vers l'actuelle Côte d'Ivoire. La reine-mère est un personnage de grande importance. Chaque Asantehene possède son tabouret royal, précieusement conservé après son décès et vénéré, ainsi qu'un tambour. Le tabouret royal fondateur est représenté sur le drapeau ashanti. Le sabre et le parasol sont les deux autres symboles royaux.
Les esclaves [modifier]

Les guerres des Ashanti n'avaient pas pour unique but d'obtenir des milliers d'esclaves afin d'en tirer profit en en vendant une partie, le tiers environ, aux forts européens de la côte. Les captifs étaient nécessaires à l'empire ashanti pour la production de l'or et en limite de l'empire pour son ravitaillement avec le Nord. Kumassi a été longtemps un des plus grand marchés continentaux d'esclaves d'Afrique. Une très grande partie des esclaves locaux étaient également utilisés comme "matériel de sacrifices" lors des grands évènements (funérailles, fêtes votives, réjouissantes saisonnières, etc.). Ceux qui étaient vendus aux Européens, entre autres contre de la poudre et des fusils, étaient ceux dont les Ashanti n'avaient pas besoin.
Culture
Masque d'or.
Poids à peser l'or
Poids à peser l'or

Les bâtiments traditionnels ashanti sont classés au Patrimoine mondial.

De nombreux peuples dans le monde ont hérité de la culture fante-ashanti, notamment la communauté noire en Amérique du nord ou dans les Guyanes hollandaise et française[10]. Il faut cependant veiller à ne pas attribuer aux seuls Ashanti toutes les cultures de l'aire ghanéenne, ainsi que le font de nombreux journalistes.

Les Ashanti sont célèbres pour leurs poids traditionnels à peser l'or, moulées à la cire perdue dont les différents motifs présentent de grandes qualités artistiques.
Croyances

Les prêtres ashanti sont presque divinisés et en permanence en connexion avec l'au-delà dont ils peuvent instantanément décrypter les messages divins[11].

Les Ashanti croient qu'il existe sept âmes qui correspondent à chaque jour de la semaine. Ainsi, on donne le nom du jour de la semaine au bébé qui vient de naître[12].

Au point de vue de la réincarnation, l'âme repart vers le Créateur tandis que le principe masculin réside chez les ancêtres et c'est le lien par le « sang » qui est transmis par le ventre de la mère. Un enfant peut devenir une personne identique sans vraiment l'être par rapport à un défunt (souvent l'enfant porte le nom et prénom du défunt)[13].
Notes et références

   1. ? Asante désigne soit le pays, soit le peuple soit encore la langue selon Christaller 1875 (1964), p. 427. Pour Meyerowitz, ce sont « les gens de San ». Pour Braffie, ces sont les Asanties : les dispersés ou (villes) éparpillés. Mais la version la plus admise, même par les Asantes, ce serait « le peuple rassemblé à cause de la guerre » traduction de osa nti fo – Gérard Pescheux 2003, p. 76
   2. ? Il reste difficile de parler d'ethnies car ce sont des peuples qui se sont rassemblés contre l'empire denkyria
   3. ? a et b Jean-Michel Deveau 2005, p. 30 à 35
   4. ? a et b Patrick Puy-Denis 1994, p. 35 à 36

Baoul�

Thu, 10 Jun 2010 13:28:01 GMT

Qui sont les Baoulé ?

Environ trois million de personne habitant principalement dans le centre de la côte d'Ivoire se définissent comme Baoulé. Pourtant après une étude plus attentive il semblairaient que ces hommes s'identifient à des villages ou des groupements de villages (allant de 4 à 12 ) qu'à une ethnie. bien que les réalité ethnique des Baoulé reste msytérieuse on ne peut pour autant nier l'existence d'un style Baoulé. les artistes qui utilisent ce style parlent Baoulé et à l'étranger leur art est connu sous le nom Baoulé depuis plus d'un siècle.

les Baoulé sont décrits comme l'un des plus grands groupes ethniques de la côte d'Ivoire et ont joué un rôle essentiel dans son histoire au XX. De tous les peuples d'Afrique de L'ouest ce sont eux qui ont mené la guerre de résistance la plus acharnée, contre la colonisation française. Ils ont préservés avec ténacité leurs objets et leur croyance traditionnelles. Les Baoulé ont dans l'ensemble rejeté toutes formes de christianisme et ont été peu réceptif à l'islam

Baoulés

Baoulés
african Baule

Populations
Population totale
3 000 000
Populations significatives par régions
Côte d'Ivoire
3 000 000
Autre
Langue(s)
Baoulé
Religion(s)
Christianisme, religion traditionnelle
Groupe(s) relié(s)
proches:Akan, Agnis
sous-groupes:Akolé, Sah, Agba,Gbloh, Ahitou, Kôdé, Nanafouè,Sasiklan, Gôly, Oualébo, Ahaly,Sondo, Fâly, Ouan, Dô'n, Souhamlin,N'gaban, Ngain, N'zikpli, Ayahou,Fahafouè, Anôh, Elomoué, Yaouré
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 Les Baoulés constituent un peuple de Côte d'Ivoire, vivant essentiellement au centre du pays, près des villes de Bouaké et de Yamoussoukro. Ils représentent environ 23 % de la population du pays (environ 3 000 000 d'individus), font partie du groupe Akan, et sont originaires du Ghana voisin. Il s'installent en Côte d'Ivoire au xviiie siècle, guidés par la reine Abla Pokou. Le nom Baoulé vient du sacrifice, par la reine Pokou, de l'un de ses fils afin de passer un fleuve, alors qu'elle menait la fuite de son peuple du Ghana : “ba ou li” (“l'enfant est mort”). Les Baoulé se sont établis entre les fleuves Bandama et Comoé.
Mythe Fondateur
Présentation
Dans cette légende, il s’agit de la reine Abla Pokou qui sacrifie son fils unique pour sauver sa tribu de la mort.
Abla Pokou, la reine de Koumassi et de la Côte d’Or (aujourd’hui : le Ghana) est la personne la plus célèbre de la contrée. Elle et son peuple vivent en paix jusqu’au jour où elle apprend qu’une attaque très sanglante contre Koumassi est planifiée par des peuples nomades vivant autour de la capitale. La raison pour l’attaque est le fait que la tribu est très riche grâce à une bonne récolte. Une prompte décision est prise, car les ennemis sont trop dangereux : la tribu veut s’enfuir avec sa reine pour trouver un lieu plus paisible.
Pendant la fuite, ils rencontrent plusieurs obstacles, mais la reine est toujours très sage et peut résoudre tous les problèmes. Cette situation change au moment où ils arrivent à la Comoé, une grande rivière du pays. C’est l’heure tragique, car il n’y a aucune possibilité de traverser le fleuve. C’est une barrière géographique. Le temps presse à cause des ennemis qui suivent encore la tribu.
La reine demande au devin de la tribu de consulter les oracles ce qui a pour résultat que l’esprit de la Comoé demande du sang humain d’une créature mâle afin de livrer passage à toute la tribu. Après le choc et la recherche d’un volontaire, la reine veut se sacrifier, car la tribu n’a pas d’héros masculins. Quand elle apprend que l’esprit refuse le sacrifice d’une femme, il reste seulement une possibilité : le sacrifice de son fils Kouakou. Dans un moment pathétique, il accepte son destin pour sauver sa mère et son peuple quoiqu’il soit le fils unique de la reine.
Après la mort cruelle du volontaire, des événements surnaturels permettent le passage sur la Comoé. Le peuple s’installe dans un lieu paisible et célèbre les funérailles de Kakou pendant plusieurs mois.
La postérité d’Abla Pokou n’a jamais oublié cet événement du sacrifice. On dit que, la nuit, on peut entendre les chants des Baoulés qui parlent de cette vieille légende et qui vantent la reine et son fils qui est un héros.
La légende des Baoulés
Il y a longtemps, très longtemps, vivait au bord d’une lagune calme, une tribu paisible de nos frères. Ses jeunes hommes étaient nombreux, nobles et courageux, ses femmes étaient belles et joyeuses. Et leur reine, la reine Pokou, était la plus belle parmi les plus belles. Depuis longtemps, très longtemps, la paix était sur eux et les esclaves mêmes, fils des captifs des temps révolus, étaient heureux auprès de leurs heureux maîtres. Un jour, les ennemis vinrent nombreux comme des magnans. Il fallut quitter les paillotes, les plantations, la lagune poissonneuse, laisser les filets, tout abandonner pour fuir. Ils partirent dans la forêt. Ils laissèrent aux épines leurs pagnes, puis leur chair . Il fallait fuir toujours, sans repos, sans trêve, talonné par l’ennemi féroce. Et leur reine, la reine Pokou, marchait la dernière, portant au dos son enfant. À leur passage l’hyène ricanait, l’éléphant et le sanglier fuyaient, le chimpanzé grognait et le lion étonné s’écartait du chemin. Enfin les brousailles apparurent, puis la savane et les rôniers et, encore une fois, la horde entonna son chant d’exil :
 ''Mi houn Ano, Mi houn Ano, blâ ô Ebolo nigué, mo ba gnan min''
 Mon mari Ano, mon mari Ano, viens, Les génies de la brousse m’emportent
 Harassés, exténués, amaigris, ils arrivèrent sur le soir au bord d’un grand fleuve dont la course se brisait sur d’énormes rochers. Et le fleuve mugissait, les flots montaient jusqu’aux cimes des arbres et retombaient et les fugitifs étaient glacés d’effroi. Consternés, ils se regardaient. Était-ce là l’Eau qui les faisait vivre naguère, l’Eau, leur grande amie ? Il avait fallu qu’un mauvais génie l’excitât contre eux.
Et les conquérants devenaient plus proches. Et pour la première fois, le sorcier parla : « L’eau est devenue mauvaise, dit-il et elle ne s’apaisera que quand nous lui aurons donné ce que nous avons de plus cher. » Et le chant d’espoir retentit :
 Ebe nin flê nin ba Ebe nin flâ nin nan Ebe nin flê nin dja Yapen’sè ni dja wali
Quelqu’un appelle son fils Quelqu’un appelle sa mère Quelqu’un appelle son père Les belles filles se marieront
 Et chacun donna ses bracelets d’or et d’ivoire, et tout ce qu’il avait pu sauver. Mais le sorcier les repoussa du pied et montra le jeune prince, le bébé de six mois : « Voilà, dit-il, ce que nous avons de plus précieux. » Et la mère, effrayée, serra son enfant sur son cœur. Mais la mère était aussi la reine et, droite au bord de l’abîme, elle leva l’enfant souriant au-dessus de sa tête et le lança dans l’eau mugissante. Alors les hippopotames, d’énormes hippopotames émergèrent et, se plaçant les uns à la suite des autres, formèrent un pont et sur ce pont miraculeux le peuple en fuite passa en chantant :
 Ebe nin flê nin ba Ebe nin flâ nin nan Ebe nin flê nin dja Yapen’sè ni dja wali
Quelqu’un appelle son fils Quelqu’un appelle sa mère Quelqu’un appelle son père Les belles filles se marieront
 Et la reine Pokou passa la dernière et trouva sur la rive son peuple prosterné. Mais la reine était aussi la mère et elle put dire seulement « baouli », ce qui veut dire : l’enfant est mort. Et c’est grâce à la reine Pokou que le peuple garda le nom de Baoulé.
Analyse
La légende présente le sacrifice tragique d’un jeune prince. Tous les autres hommes de la tribu ne sont pas prêts à se sacrifier parce qu’ils ont peur ou qu’ils sont lâches.
La légende contient aussi quelques éléments surnaturels qui ont un sens symbolique. Elle ne contient pas de critique sociale, au contraire, la légende est pleine d’honneur et de fierté envers les ancêtres qui ont sauvé toute la tribu. C’est la raison pour laquelle une postérité est devenue possible. On peut la considérer comme l’héritage culturel d’un peuple qui a grandi beaucoup jusqu’à aujourd’hui, c’est la source de l’existence des Baoulés.
La légende est assez riche en éléments politiques et en éléments de la création des mythes, sur les différences sociales et les valeurs humaines de la commune.
La situation sociale de la tribu d’Abra-Poukou change avec la fuite. Ils deviennent des nomades. De même, les qualités du gouvernement sont mises en œuvre : c’est ce que reflète la politique de la reine. Cette légende a encore pour particularité de pouvoir être racontée comment un mythe. Elle contient encore une chanson en hommage à la reine et son fils.
Pour mettre l’accent sur les personnages principaux – la reine, son fils et le devin – on peut dire que la reine représente la sagesse, l’intelligence et tous les savoirs, car ses décisions et jugements sont toujours justes. Son fils Kakou représente la pureté et l’innocence. C’est le personnage tragique de la légende parce que c’est lui qui est sacrifié pour sa tribu, c’est un geste de géneriosité de sa part. On peut presque comparer ce geste avec la crucifixion du Christ, car lui aussi était jeune et innocent et il a accepté le sacrifice le plus haut, la mort. Il a aussi été tué pour la communauté.
Le devin lui est la voix du peuple et il représente le lien du peuple avec la magie. Il symbolise l’opinion publique et la souffrance commune.
Sous-groupes
Il existe une vingtaine de sous-groupes appartenant à des aires géographiques spécifiques.
Ainsi on a:
▪ les Akouè dans la région de Yamoussoukro ;
▪ les Sah dans la sous-préfecture de Djébonouan, avec une communauté dans la sous-préfecture de Toumodi ;
▪ les Agba dans les départements de Dimbokro, de Bocanda, de Daoukro, de Ouéllé ; et dans les Sous-préfectures de Kouassi-Kouassikro et d'Ettrokro;
▪ les Gbloh dans les sous-préfectures de Diabo et de Languibonou ;
▪ les Ahitou dans le département de Tiébissou ;
▪ les Kôdè dans les sous-préfectures de Ando-Kékrénou, Béoumi et Kondrobo dans le département de Béoumi ;
▪ les Nanafouè dans les sous-préfectures de Yamoussoukro, d'Attiégouakro et de Tiébissou ;
▪ les Satiklan dans la sous-préfecture de Botro ;
▪ les Gôly dans la sous-préfecture de Bodokro ;
▪ les Oualébo dans le département de Sakassou et de Toumodi (Oualèbo Sud);
▪ les Ahaly dans la sous-préfecture de Brobo ;
▪ les Sondo dans le département de M'bahiakro ;
▪ les Fâly au nord de Bouaké;
▪ les Dô'n occupant l'intersection des Sous-préfectures de Bouaké, Sakassou et de Languibonou ;
▪ les Souhamlin dans la sous-préfecture de Taabo ;
▪ les N'gban dans les sous-préfectures de Tién'diékro, Kpouébo et Taabo ainsi que dans le département de Toumodi;
▪ les N'zikpli dans le département de Didiévi et une communauté dans la sous-préfecture de Toumodi ;
▪ les Ayahou dans les départements de Sakassou et de Bouaflé ;
▪ les Fahafouè dans la commune et sous-préfecture de Bouaké ;
▪ les Anôh dans la sous-préfecture de Prikro.
▪ Les Elomoué dans le Département de Tiassalé.
▪ Les Yaourè dans la région de Bouaflé qui ont conquis les Yonin-yonin.
Ces sous-groupes parlent en réalité la même langue avec quelques nuances surtout dans le ton et la prononciation.
En plus de ces sous-groupes, d'autres groupes ethniques appartenant principalement au groupe Mandé du sud ont tendance à s'assimiler aux Baoulé, sans doute à cause de l'influence due à la proximité. Il s'agit des Ouan (Tiéningbué, Kounahiri), des Ngain, M'bahiakro).
Braves travailleurs, les Baoulé ont occupé les régions forestières de l'ouest et du sud-ouest du pays, exploitant de grandes plantations de café et de cacao, modifiant ainsi la toponymie des localités de ces régions.
Prénoms
Les prénoms chez les Baoulé selon le jour de naissance (homme, femme)
▪ Lundi: Kissié: (Kouassi, Akissi).
▪ Mardi: Djolai: (Kouadio, Adjoua).
▪ Mercredi: Mlan: (Konan, Amenan).
▪ Jeudi: Wé: (Kouakou, Ahou).
▪ Vendredi: Yah: (Yao, Aya).
▪ Samedi: Foué: (Koffi, Affoué).
▪ Dimanche: Mon-nin: (Kouamé, Amoin).
Les prénoms selon la position dans la famille
▪ Troisième enfant d'une succession d'enfants de même sexe : N'guessan.
▪ Quatrième enfant d'une succession d'enfants de même sexe : N'dri.
▪ Le neuvième enfant d'une mère : N'goran.
▪ Le dixième enfant d'une mère : Brou.
▪ Le onzième enfant d'une mère : Loukou.
▪ Le douzième enfant d'une mère : Toungbin.
▪ Le treizième enfant d'une mère : Abonouan.
Les prénoms de caresse
▪ Atôwla = Kouassi.
▪ Abo = Konan.
▪ Kôlou = Kouakou.
▪ Adammo = Yao.
▪ Akpôlè = Koffi.
▪ Bly = Kouamé.
▪ Atchouè = N'Guessan.
▪ Gadeau = N'dri
▪ Sialou = Amenan.
▪ Blédjah = Akissi
▪ bou = affoué
Les prénoms selon les circonstances de la naissance
▪ Enfant né lors d'une course de la mère hors de la maison : Atoumgbré.
▪ Enfant né faisant face au sol : Ahoutou.
▪ Enfants jumeaux : N'da.
▪ Enfant né à la suite des jumeaux de la même mère : Amani.
▪ Allaly: quiétude.
▪ N'gonian: désespoir. Pour conjurer le mauvais sort.
▪ Atiman: enfant prématuré.
▪ Abahndai: enfant attendu
▪ Djaha,gbamlê: rouquin.
▪ fri: albinos.
▪ N'Siéni: où le mettre pour qu'il réussisse (prénom donné à un enfant dont les frères aînés sont décédés à la naissance)
▪ Rassou : bénédiction
▪ Famien : Prince
▪ N'nafiassou: je n'y croyais plus (prénom donné à un enfant dont la mère est désespérée d'embrasser un enfant de son sein)
▪ Béhiblo: à jeter. pour exprimer son insatisfaction due à la forme très maigre du nouveau-né. en général les prématurés.
▪ Kodissou: si Dieu agrée. pour marquer son incertitude quant à la survie de l'enfant à cause de l'histoire triste des premières maternités de la mère.
▪ Koyahé: ça ne réussira pas. Idem que Kodissou
▪ Kanga: esclave. enfant né avec le cordon ombilical autour du cou.
Les prénoms en référence aux éléments naturels
Ils sont portés dans leur plus grande part par les deux sexes. La parade trouvée pour faire la différence entre les deux sexes étant de précéder au nom; Gnah pour l'homme et Moh pour la femme.
▪ Yobouet: caillou.
▪ Akpoué: roche.
▪ Allah: Iroko (chloroflora excelsa).
▪ Kondro: Loloti (arbre médicinale à écorce épaisse).
▪ Bla: fontaine.
▪ N'zué: l'eau.
▪ Frondo: Baobab.
▪ Faitai: Lac.
▪ N'go: huile de palme (prénom donné aux personnes de teint clair).
▪ Lomé: espèce de palmiste spécialememt rouge.
▪ M'mé: palmier.
▪ Djué: poisson.
▪ Bohoussou: génie des forêts.
▪ Django: ficus
▪ Kongo: vallée.
▪ Béra: Touraco.
▪ Oura: ordures, prénom attribué à l'enfant né ou conçu juste avant le divorce de ses parents.
▪ Zougou: chenille, prénom attribué aux personnes particulièrement vélues.
▪ Oka: montagne, en réalité colline ou butte, les Baoulé ne vivant que dans des régions de plateau et de plaine.
▪ Gnamien: Dieu, ciel.
▪ Assié: la terre.
Prénoms religieux et autres
▪ Assoh: fétiche de Bocanda à Konan-Elekro.
▪ Djè: masque d'origine Gouro.
▪ Goly: masque d'origine Ouan.
▪ Diby: fétiche d'origine malinké.
▪ M'bra: danse fétichiste
▪ Doh: fétiche strictement féminin.
▪ Allou: fétiche guerrier.
▪ Gbangbo: fétiche reconnu seulement chez les Baoulé N'gban de Tié'ndiékro.
▪ Allangba: fétiche protecteur.
▪ Tanou, Tanoh: fétiche.
▪ Djézou: fétiche.
▪ Kra: fétiche.
▪ Zouzou: prénom d'origine Ouan adopté surtout par les Baoulés kodè de Béoumi.
▪ Kangah: esclave, de nos jours, ce prénom est attribué aux enfants dont les précédents sont décédés.
▪ Souaga.
▪ N'gatta.
▪ Déla: fétiche.
▪ Saraka: sacrifice.
▪ Kramo: marabout.
▪ Pondo: fétiche.
▪ Bony
▪ Messou
▪ Saouré
▪ Ti n'dôh: dixième enfant porte-malheur chez les Baoulé Fafoué et Faly de Bouaké et quelquefois recueilli par les proches voisins, Gbloh par exemple.
▪ Tola
Chiffres et Nombres
▪ 1 : koun
▪ 2 : n'gnon
▪ 3 : n'san
▪ 4 : N'nan
▪ 5 : n'nou
▪ 6 : n'sien
▪ 7 : n'so
▪ 8 : mokuai
▪ 9 : n'glouan
▪ 10 : blou
▪ 11 : blou n'y koun
▪ 12 : blou n'y nion
▪ 20 : ablaoun
▪ 30 : abla san
▪ 31 : ablan san n'y kou
▪ 40 : abla n'nan
▪ 50 : ablé n'nou
▪ 60 : ablé n'sien
▪ 70 : ablé n'so
▪ 80 : abla a okuai
▪ 90 : abla n'glouan
▪ 100 : ya (koun)
▪ 200 : ya gnon
▪ 300 : ya n'san
▪ 1000 : akpi (koun)
▪ 1100 : akpi koun ya kou
▪ 1131 : akpi koun ya kou ablan san n'y kou
▪ 2000 : akpi n'gnon
▪ 3000 : akpi n'san
▪ 3131 : akpi n'san ya koun ablan san n'y koun
Danses
Quelques danses Baoulé très prisées :
▪ le Goly surtout dansé par les Baoulé de Béoumi, ces derniers l'ayant importé de leurs voisins Ouan à l'ouest de Béoumi ;
▪ l'Adjémlé dansé surtout par les Baoulé de Sakassou et les plus proches voisins Gbloh est une danse rythmique semblable au Zagloby Bété ;
▪ l'Adjoss qui est dansé dans toutes les régions Baoulé ;
▪ le Kôtou qui est une danse qui s'apparente à l'Adjémlé mais qui est exécutée par les Baoulé de la région de Tiébissou, de Yamoussoukro etc.
Savoir-faire des Baoulé
Les Baoulé sont d'habiles sculpteurs, tisserands, orfèvres
▪ Les poids à péser l'or, les bijoux, les objets décorés en or de toute sorte ont existé et existent chez les Baoulé qui vouent une admiration et "un culte" à l'or qui est symbole d'héritage, d'opulence, de pouvoir, et qu'il faut éviter de voler mais mériter.
▪ Les pagnes Baoulé "wawlé Tanni" sont très prisés pour leur qualité et leurs motifs éclatants. Les Baoulé des régions de Yamoussoukro et de Tiébissou en sont les meilleurs producteurs.
▪ Les Baoulé sont également d'habiles sculpteurs: les masques, des objets de toute sorte...
Les couleurs chez les Baoulé
Les Baoulé distinguent trois grands groupes de couleur:
▪ Blé: pour désigner à la fois le noir, le bleu, le vert, le violet, l'indigo, le gris, le brun etc.
▪ ôclouê: pour désigner à la fois le rouge, le jaune, le rose etc.
▪ Oufoué: pour désigner le blanc, le beige, le kaki etc.
Pour les nuances, ils se réfèrent aux éléments naturels comme chez les Occidentaux d'ailleurs: vert olive...
Toponymie chez les Baoulé
Les noms des villes, villages, hameaux et campements chez les Baoulé sont donnés selon les combinaisons suivantes:
En général ils sont formés par le nom du fondateur + kro (originellement klô)
Ainsi on a :
▪ Kouassikro = ville, village, hameau ou campement dont le Fondateur est Kouassi
▪ Kouadiokro = Fondateur : Kouadio
▪ Konankro = Fondateur : Konan
▪ Kouakoukro = Fondateur : Kouakou
▪ Yaokro = Fondateur : Yao
▪ Koffikro = Fondateur : Koffi
▪ Kouamékro = Fondateur : Kouamé
▪ Klêmêkro = Fondateur : Klêmê
▪ Ouendé-Kouassikro = Fondateur: Ouendé-Kouassi
▪ Bouaké (déformation de Gbêkêkro) = Fondateur Gbêkê
▪ Yamoussoukro = Fondateur Yamoussou
▪ Dimbokro (originellement Djimgbôklo)= Fondateur : Djimgbô
▪ Daoukro = Fondateur : Daou
▪ M'bahiakro = Fondateur M'bahia
▪ Bodokro = Fondateur : Bodo
etc.
Toponymie en référence à un élément naturel particulier
Référence à une rivière, un fleuve
▪ Lokanouan: Au bord de la rivière Loka
▪ Séssénoua: Au bord de la rivière Séssé
▪ N'zianouan: Au bord de la rivière N'zi (modification due au ton des Baoulé Elomoué fondateurs dudit village)
▪ Diéribanouan: Au bord de la rivière Diériba
Référence à une colline, une butte, une vallée
▪ Kokumbo = sous la colline Kokoum
▪ Okabo ou Bokabo = sous la montagne (colline ou butte en réalité)
▪ Kongonou = Dans la vallée
▪ Kongonouan = Au bord de la vallée, du ravin
Référence à un arbre, des bois, forêt, végétaux divers
▪ Djangoménou = Dans les ficus
▪ Djékanou = Dans les vigos (alchornea cordifolia)
▪ Kodrobo ou Kondrobo = Sous le Loloti
▪ Kpakpaboh = Forêt d'Ebiara
▪ Pakobo (originellement Kpakobo) = Sous le Cocotier
▪ Kodoubo = Sous le Carapa
▪ Djamlabo = Sous le Bauhinia
▪ Afotobo = Sous le bananier (musa sinensis)
▪ M'méboh = forêt de Palmiers (à ne pas confondre à la palmeraie = M'méfiéh)
▪ Boblénou = Dans la forêt dense
▪ Mandanou: Dans la bananeraie
▪ Awahinou: Dans les chiendents
▪ Languibonou (à l'origine Lahibonou): Dans la forêt d'ails
Référence à un fait historique
▪ Béoumi = qu'on me voye, on sait qui je suis (se référer à l'histoire du Prince Abraha Akpo)
▪ Sakassou = Sur les dépouilles de la reine Abla pokou
▪ Toumodi (originellement Tomidi): l'étranger qui arrivait dans cette ville devrait s'acheter la nourriture qu'il devra consommer
▪ Boukébo = forêt d'escargots (village formé en faveur de la proximité d'une forêt pourvue d'escargots)
▪ Diabo = forêt d'éléphants roux
▪ Didiévi (originellement Idjévi) = Cure-dent amer
▪ Saoundi: position de vassalité
▪ Djassanou: dans les enclos
▪ N'djébonoua: Au bord de la forêt aux fourmis noires

Bibliographie
▪ Cyprien Arbelbide et René Gentric, Les Baoulés d'après leurs dictons et proverbes, CEDA, 1975, 191 p. (ISBN 9782218033421)
▪ N-Dri Thérèse Assié-Lumumba, Les Africaines dans la politique - Femmes Baoulé de Côte d'ivoire, L'Harmattan, 1997
▪ P. R. Dasen (et al.), « N'glouele, l'intelligence chez les Baoulé », Archives de psychologie, 1985, vol. 53, no 205, p. 293-324
▪ Vincent Guerry, La vie quotidienne dans un village Baoulé, Éditions Inadès, 1980
▪ Yao Jérôme Kouadio, Les proverbes baoulés de Côte d'Ivoire : types, fonctions et actualité, LEditions T.I.C., 2004, 316 p.
▪ J.N. Loucou et A. Ligier, La Reine Pokou, Nouvelles éditions africaines, 1977
▪ Marc Ménalque, Coutumes civiles des Baoulés de la région de Dimbokro, Larose éditeurs, 1933, 74 p.
▪ P. de Salverte-Marmier, L'expansion Baoulé au XIXe siècle - Études régionales de Baouké, Ministère du Plan, Abidjan, 1967
▪ Véronique Tadjo, Reine Pokou, concerto pour un sacrifice, 2005

Dogon

Wed, 30 Jun 2010 15:43:09 GMT

Les Dogons sont un peuple du Mali, en Afrique de l'Ouest. Leur population totale au Mali est estimée à 700 000 personnes[1]. Ils occupent la région, nommée Pays Dogon, qui va de la falaise de Bandiagara au sud-ouest de la boucle du Niger. Quelques Dogons sont installés dans le nord du Burkina Faso, d'autres se sont installés en Côte d'Ivoire.

Les Dogons sont avant tout des cultivateurs (essentiellement du mil) et des forgerons. Ils sont réputés pour leur cosmogonie et leurs sculptures. La langue parlée par les Dogons est le dogon qui regroupe plusieurs dialectes. Il existe aussi une langue secrète, le sigi so, langue réservée à la société des masques. Les Dogons sont liés avec l’ethnie des Bozos par la parenté à plaisanterie. Dogons et Bozos se moquent réciproquement, mais parallèlement se doivent assistance.
Sommaire

Histoire

Les Dogons seraient venus du Mandé, région située au sud-ouest du Mali au XIVe siècle pour éviter l'islamisation.[2]), le plateau (région de Sangha) et la plaine.[3] Ils se seraient installés à Kani Bonzon avant de se disperser sur trois sites que sont la Falaise de Bandiagara (site mis en 2003 sur la liste mondiale du patrimoine de l'UNESCO. Cette falaise était alors habitée par les Tellem, portant aussi le nom de kurumba. D'après les Dogons, les Bana ont précédé les Tellem. Même s'ils ont longtemps subi la domination des divers peuples ayant créé de grands empires ou royaumes, les Dogons ont toujours su conserver leur indépendance à cause de la difficulté d'accès à leurs territoires montagneux isolés. Les Dogons luttèrent farouchement contre les Mossis à l'époque de l'empire sonhrai, puis contre les Peuls à partir du XVIIe siècle. Les Dogons et les Soninkés sont très liés, les Dogons étaient parfois influencés culturellement et linguistiquement par les Soninkés dont certains se sont mélangés aux Dogons lors de leur grande dispersion après la chute de l'empire du Ghana.

Traditionnellement, les hommes dogons sont en général vêtus d'un boubou ou d'une tunique ouverte sur les côtés, et d'un pantalon tissé de trois bandes de chaque côté des cuisses. Les vêtements de couleur marron, ocre, jaune sont préférés. Les Dogons portent le chapeau conique, mais plus souvent encore le bonnet, surtout chez les hommes âgés. Autrefois les hommes portaient les cheveux très longs et frisés. Sur le haut de la tête un cimier était fait avec les cheveux. Quand les cheveux étaient jugés trop courts, on y ajoutait des éléments. Généralement les cheveux sont rasés vers l'âge de 45 ans. Une ceinture de cauris encercle la tête. Des bracelets de cuivre ou d'argent sont portés au bras, ainsi que des bagues au doigt. Les talismans sont très utilisés. On y ajoute des poils de queue d'éléphant pour la force.

Les femmes dogons portent le pagne et le boubou féminin. Les coiffures sont très riches et variées. Elles sont en forme de casque, avec de longue mèches tressées sur les côtés, un nœud de cheveux sur la nuque et le cimier sur le haut du crâne. À la coiffure sont ajoutés des perles ainsi que des bijoux d'or ou d'argent. Les oreilles sont percées et de nombreuses boucles d'or y sont fixées en forme de cercle. Vers l'âge de trois ans un anneau est fixé à la lèvre inférieure pour le premier stade d'initiation à la parole, puis trois anneaux au nez entre 10 et 12 ans, celui du milieu en cuivre pour attirer les bonnes paroles et les autres en aluminium pour chasser les mauvaises. Les pierres précieuses sont aussi utilisées pour les parures. On n'observe ni scarification ni tatouage.
Religion

Originellement, ils sont animistes. Bien qu’ayant fui pour éviter l’islamisation (les guerriers peuls les appelaient les « Habés » — païens), la majorité des Dogons sont aujourd’hui musulmans même si les pratiques animistes sont encore bien présentes. Une minorité est chrétienne.

Marcel Griaule, ethnologue a étudié les Dogons. En 1946, il a eu des entretiens avec Ogotemmêli[4], un ancien chasseur devenu aveugle suite à un accident et ayant mis à profit l'inactivité due à son handicap pour approfondir ses connaissances traditionnelles. À partir de ces entretiens, il a publié plusieurs livres, dont le célèbre Dieu d'eau sur la cosmogonie dogon.

Les Dogons croient en un dieu unique, Amma. Il créa la terre et en fit son épouse qui lui donna un fils, Yurugu ou le « Renard pâle »[5]. C’était un être imparfait qui ne connaissait que la première parole, la langue secrète sigi so. La terre donna ensuite à Amma un couple d'enfant jumeaux appelés Nommo. Ceux-ci étaient à la fois mâle et femelle. Maîtres de la parole, ils l’enseignèrent aux huit premiers ancêtres des hommes, quatre couples de jumeaux, nés d'un couple façonné dans l'argile par Amma.
La légende de Sirius
Si le « Dieu d'eau » est une interprétation inconsciente de la cosmogonie dogon, c'est à Robert KG Temple, auteur lié aux mouvements ésotériques que nous devons la description courante de la cosmogonie dogon dans son ouvrage The Sirius Mystery (1976)[6] :

Les Dogons considèrent que l’origine du monde vient d’une étoile nommée Digitaria, voisine de Sirius (appelée Sigui tolo). Ce serait la plus petite et la plus lourde des étoiles et contiendrait le germe de toute chose. Cette étoile serait Sirius B, une naine blanche, effectivement une étoile très dense et très lourde mais celle-ci ne fut découverte qu'en 1844 par Friedrich Wilhelm Bessel et Alvan Clark qui calculèrent que sa révolution autour de Sirius était d’environ 50 ans. 60 ans est la durée entre deux cérémonies du Sigui, la principale cérémonie des Dogons.

De plus, selon la cosmogonie dogon, Sirius aurait un deuxième satellite[7], ou plutôt une étoile compagnon, mais il fallut attendre 1995 pour que Jean-Louis Duvent et Daniel Benest, astronomes à l’observatoire de Nice, guidés par des irrégularités apparentes du mouvement de Sirius, soupçonnent l'existence d'une naine rouge hypothétique. À ce jour, l'existence d'une éventuelle Sirius C n'a pas été confirmée[8].

Dans ce même ouvrage, Robert KG Temple n'hésite pas à affirmer que les Dogons tiennent leur savoir ancestral des suites de la visite chez eux d'extraterrestres amphibiens venus de Sirius.

Une équipe conduite par un ethnologue belge, Walter Van Beek, passa une dizaine d'années chez les Dogons à partir de 1991. Elle conclut n'avoir trouvé aucune trace d'une tradition autour de Sirius dans la cosmogonie dogon telle que l'avait décrite Marcel Griaule et Robert KG Temple [9].

Il n'en reste pas moins vrai que la cosmogonie dogon intègre des faits astronomiques non observables à l'œil nu :

    * les quatre gros satellites de Jupiter
    * les anneaux de Saturne
    * Neith, le satellite de Vénus. Or ce dernier qui n'existe pas a pourtant été validé pendant deux siècles par la communauté astronomique (sa pseudo-découverte remonte à 1645). Cette erreur astronomique pourrait laisser penser que les Dogons auraient été visités entre le XVIIe siècle et le XIXe siècle par un érudit qui leur aurait alors transmis une partie du savoir astronomique européen de l'époque et aurait eu une influence non négligeable dans la réécriture de leur cosmogonie [7].

Culture

La majorité de pratique en matière de Dogon une religion animiste, y compris l'esprit héréditaire Nommo, avec ses festivals et une mythologie dans lesquels Sirius joue une part importante. Une part croissante des Dogons s'est converti à l'islam, et une minorité au christianisme[10]. Le disque de Dogon leur ascendance par un système patrilinéaire. Chaque communauté de Dogon, ou le famille élargi, est dirigée par un aîné masculin. Ce chef en chef est le fils vivant le plus âgé de l'ancêtre de la branche locale de la famille. Selon la base de données de NECEP, dans des mariages polygynous de ce système patrilinéaire, avec jusqu'à quatre épouses peut se produire. La plupart des hommes, cependant, ont seulement une épouse, et il est rare pour qu'un homme ait plus de deux épouses. Formellement, les épouses joignent seulement leur husband' ; ménage des après la naissance de leur premier enfant. Les femmes peuvent laisser leurs maris tôt dans leur mariage, avant la naissance de leur premier enfant. Avoir ensuite des enfants, divorce est une question rare et sérieuse, et il exige la participation de tout le village. Une famille élargie peut compter jusqu'à cent personnes et s'appelle le guinna. Hogon Le Dogon sont fortement orientés vers l'harmonie, qui est reflétée dans plusieurs de leurs rituels. Par exemple, dans un de leurs rituels plus importants, les femmes félicitent les hommes, les hommes remercient les femmes, la jeune appréciation exprès pour le vieux, et les vieux identifient les contributions des jeunes. Un autre exemple est la coutume des salutations raffinées toutes les fois qu'un Dogon rencontre des autres. Cette coutume est répétée à plusieurs reprises, dans tout un village de Dogon, toute la journée. Pendant un rituel de salutation, la personne qui est entrée le contact répond à une série de questions au sujet de sa famille entière, de la personne qui était déjà là. Invariablement, la réponse est sewa, ainsi il signifie que tout est très bien. Alors le Dogon qui a écrit le contact répète le rituel, demandant au résidant comment sa famille entière est. En raison du mot le sewa est tellement généralement répété dans tout un village de Dogon, les peuples voisins ont doublé le Dogon les personnes de sewa. Le Hogon est le leader spirituel du village. Il est élu entre les hommes les plus âgés des familles agrandies du village. Après que son élection il doive suivre une période de six mois de déclenchement, l'où il n'est pas permis de raser ou Washington. Il porte les vêtements blancs et personne n'est permis de le toucher. Un jeune vierge qui n'a pas encore eu sa période prend soin de lui, nettoie la maison et prépare ses repas. Elle revient à sa maison la nuit. Une mosquée et un minaret de boue Après son déclenchement, il portera un capot rouge. Il a un brassard avec une perle sacrée qui symbolise sa fonction. La vierge est remplacée par une de ses épouses, mais elle revient également à sa maison la nuit. Le Hogon doit seul vivre dans sa maison. Le Dogon croient que le serpent sacré Lébé vient pendant la nuit pour le nettoyer et pour transférer la sagesse. Le Dogon maintiennent un mode agricole de la subsistance, et cultivent le millet perlé, le sorgho et le riz, aussi bien que les oignons, le tabac, les arachides, et quelques autres légumes. Marcel Griaule a stimulé la construction d'un barrage près de Sangha et a incité le Dogon pour cultiver des oignons. L'économie de la région de Sangha doublée depuis lors et ses oignons sont vendus jusque le marché de Bamako et même de la Côte d'Ivoire. Ils élèvent également des moutons, des chèvres et des poulets. Le grain est stocké dans les greniers.
Société et rites religieux [modifier]
Le togouna du village de Endé au pays Dogon.
Sculpture dogon en bois, probablement une figure ancestrale, XVIIe-XVIIIe siècle, Pavillon des Sessions

La shônan communement appelé "togouna" (ou case à palabres), est une construction présente dans chaque village, sous laquelle les hommes du village, et plus particulièrement les anciens, se réunissent pour parler des affaires du village. Sa taille basse oblige les hommes à s’asseoir et interdit l’emportement (en se levant brusquement, on se cogne le crâne). Elle est constituée de huit piliers en bois sur lesquels reposent jusqu'à huit couches de chaume. Le nombre 8 fait référence au nombre des premiers ancêtres dogons. Des symboles dogons sont sculptés sur les piliers.

Le rite funéraire se déroule en trois temps :

    * Lors du décès, un enterrement est organisé. Le corps du défunt est lavé avant d'être déposé à l'air libre dans les failles des falaises qui servent de cimetière. Son âme reste dans le village.
    * Quelques mois plus tard, sont organisées des funérailles qui permettent à la famille et aux proches de rendre un hommage au défunt. Son âme quitte alors la maison familiale mais continue d’errer dans les alentours.
    * Le troisième temps est le dama. Cette cérémonie est collective et concerne toutes les personnes décédées au cours des années précédentes (le dama est organisé tous les 3 à 5 ans). Les âmes sont appelées à rejoindre les ancêtres. Au cours de la cérémonie qui dure trois jours, les différents masques sont sortis et défilent et dansent dans le village. Cette cérémonie marque la fin du deuil.

Les cérémonies du Sigui ont lieu, chez les Dogons, tous les soixante ans. Elles se déroulent sur sept ans. Les prochaines auront lieu en 2027). Il s’agit d’un important rituel de régénération. Elles commémorent la révélation de la parole orale aux hommes, ainsi que la mort et les funérailles du premier ancêtre. Jean Rouch a réalisé plusieurs films lors des dernières fêtes entre 1967 et 1974.

La « société des masques » appelée Awa dirige les danses masquées organisées lors des différentes cérémonies. La société comprend tous les hommes. Les garçons y entrent après la circoncision. Les femmes ne sont pas admises dans cette société, sauf celles nées l'année du sigui.

Le hogon est le chef religieux du village dogon. Il est le prêtre du culte du lébé (Lébé Seru est le premier ancêtre Dogon qui, enterré au pays du Mandé, ressuscita sous forme de serpent). C'est le plus vieil homme du village qui devient hogon. Certains interdits lui sont prescrits. Il n’a plus le droit d’avoir un contact physique avec personne, il ne doit plus sortir de sa maison...

La société dogon est patrilinéaire, mais la famille maternelle l'emporte sur les enfants. En effet, tout Dogon de retour au pays doit obligatoirement passer dans sa famille maternelle avant de rendre visite à ses parents paternels. Les descendants d’un ancêtre commun font partie d’une ginna qui regroupe tous les adultes hommes, leurs femmes et leurs enfants. La ginna inclut également les maisons de famille et les champs leur appartenant. Le chef, le ginna bana, est l’homme le plus âgé.

Il n'y a pas de castes chez les Dogons, la société est égalitaire. Les forgerons sont endogames. Les hossobé sont les bannis, les impurs. Deviennent hossobé tous ceux qui ont trahi le clan auquel ils appartiennent. Les jeunes gens se retrouvent dans les classes d'âge, chaque classe construisant sa maison décorée avec les symboles de son groupe. C'est là qu'ils se retrouvent, le plus souvent la nuit, pour pratiquer leurs rites, les festivités.
Architecture [modifier]
Village de Banani, la Togouna est visible au centre de l'image.

L'architecture dogon est spécifique. La plupart des villages sont implantés dans la falaise, et accessibles uniquement par des chemins escarpés qui empruntent les failles du plateau.
Village dogon construit au flanc de la falaise.

La case traditionnelle est organisée autour d'une cour, chaque femme ayant son grenier auquel le mari n'a pas accès. Le grenier du mari sert à conserver le mil, le grenier des femmes sert, lui, à conserver les condiments et différents objets. Les greniers sont clairement identifiables par leur toiture en seko (paille), celui du mari étant en général, le plus important.

Il existe différentes sortes de greniers (appelés gôh) d'architecture spécifique, et ayant une attribution et une symbolique particulière :

    * le gôh Karï, divisé en trois parties, est obligatoirement la propriété d'un homme.
    * le gôh nân, plus grand, qui peut appartenir à un homme ou une femme, est construit sur deux étages, et divisé en quatre compartiments par étage. Il sert à la conservation des céréales (mil, sorgho, fonio). Il sert aussi de coffre fort et renferme alors des objets précieux.
    * le gôh Anan qui est le plus grand et fait d'un seul bloc, est sous la responsabilité du chef de lignage. Il renferme les récoltes des champs collectifs (Anan signifiant village). Il est descellé uniquement lors de sécheresses, ou pour la cérémonie du Dama.
    * le gôh Pôron, un grenier castré, est sous la responsabilité du chef de lignage. Il présente un petit muret central.

Musique
La musique dogon est étroitement associée aux différents rites : mariages, funérailles, etc. La jeune chanteuse malienne Déné Issébéré est l'emblème de cette culture musicale au Mali et à l'étranger[11].
Danses
Très codifiées, les danses dogons expriment la formation du monde, l'organisation du système solaire, le culte des divinités ou les mystères de la mort. La plus spectaculaire s'exécute sur des échasses appelées "touterelles".
La table du renard [modifier]
Table du renard (près de Sangha)

La "Table" sert d'instrument de divination. La personne qui a des problèmes, va trouver le "devin" pour qu'il lui prédise l'avenir ou lui donne quelques conseils. A l'écart du village en fin d'après-midi, le devin, suite aux explications du client, trace un grand rectangle divisé en plusieurs cases, dont chacune reçoit différents signes et petits bâtons plantés dans le sol. Ensuite le devin demande au client de lancer sur cette "table" une poignée de cacahuettes, puis tous deux quittent les lieux jusqu'au lendemain matin. Pendant la nuit un renard (ou Chacal), vient manger les cacahuettes en piétinant la "table". Le matin, le devin revient avec son client, et interprète les traces laissées par le renard, et en fonction de celles-ci et des bâtons renversés lui prédit l'avenir.
Mode de vie [modifier]
Séchage des boulettes d'oignon sur la falaise de Bandiagara

Les Dogons sont avant tout des cultivateurs, de petit mil, de sorgho et de riz, ainsi que d'oignons et de quelques autres légumes peu exigeants en eau. Le mil, qu'ils entreposent dans des greniers, est la base de leur alimentation, mais la culture de l'oignon (qui représente près d'un tiers des surfaces cultivables de la falaise) est essentielle à leur économie, puisqu'ils sont exportés dans les villes des alentours et servent de monnaie d'échange avec les autres ethnies (par exemple pour l'achat de poissons aux Bozos). Ils élèvent aussi du petit bétail, surtout des moutons et des poulets. Les bovins et les ovins sont confiés aux Peuls vivant plus bas, en plaine. Les Dogons pratiquent aussi l'apiculture.
Grenier à grain

Traditionnellement les dogons sont aussi des forgerons réputés. Une étude récente[12] a mis en évidence la production de fer et d'outils en fer forgé du temps des Tellems au VIe siècle, production devenue quasi industrielle du XIVe siècle au XIXe siècle à l'époque Dogon. Il apparaît que diverses techniques de récupération du fer, à partir du minerai trouvé en divers endroits de la falaise de Bandiagara, aient été mises au point dans différents villages parfois séparés de quelques dizaines de kilomètres[12]. Cette production, déjà avérée sur le site de la falaise pendant plus de mille trois cents ans (à raison d'environ 15 tonnes estimées par an), permet de mieux comprendre le statut particulier et respecté des forgerons dans la société dogon, ainsi que les échanges commerciaux que pratiquaient les Dogons.

Le tissage du coton est l’affaire des hommes. Les tisserands installent leur métier à tisser sur la voie publique.

Dans les villages, le marché a lieu tous les 5 jours, ce qui correspond à la semaine dogon.

La lutte traditionnelle est très pratiquée par les garçons et les jeunes hommes. Des tournois réguliers sont organisés entre quartiers et entre villages.
Le tourisme
Le pays dogon est devenu la première région touristique du Mali et de l’Afrique de l’ouest, en raison de ses attractions majeures : l'exceptionnalité du site naturel et de sa richesse culturelle

S’il constitue une source importante de revenus pour les villageois, et bénéficie dans l'ensemble grandement au peuple dogon, il ne va pas sans poser problèmes. Des enfants deviennent des mendiants, certains jeunes quittent l’école pour devenir guides sans aucune formation.

Cabinet of curiosities

Mon, 28 Jun 2010 12:40:56 GMT

Cabinet of curiosities

"Musei Wormiani Historia", the frontispiece from the Museum Wormianum depicting Ole Worm's cabinet of curiosities.A Cabinet of curiosities was an encyclopedic collection in Renaissance Europe of types of objects whose categorical boundaries were yet to be defined. Modern terminology would categorize the objects included as belonging to natural history (sometimes faked), geology, ethnography, archaeology, religious or historical relics, works of art (including cabinet paintings) and antiquities. "The Kunstkammer was regarded as a microcosm or theater of the world, and a memory theater. The Kunstkammer conveyed symbolically the patron's control of the world through its indoor, microscopic reproduction." Of Charles I of England's collection, Peter Thomas has succinctly stated, "The Kunstkabinett itself was a form of propaganda"[2] Besides the most famous, best documented cabinets of rulers and aristocrats, members of the merchant class and early practitioners of science in Europe, formed collections that were precursors to museums. They were also known by various names such as Cabinet of Wonder, and in German Kunstkammer or Wunderkammer (wonder-room).

History
The term cabinet originally described a room rather than a piece of furniture. The classic style of cabinet of curiosities emerged in the sixteenth century, although more rudimentary collections had existed earlier. The Kunstkammer of Rudolf II, Holy Roman Emperor (ruled 1576-1612), housed in the Hradschin at Prague was unrivalled north of the Alps; it provided a solace and retreat for contemplation that also served to demonstrate his imperial magnificence and power in symbolic arrangement of their display, ceremoniously presented to visiting diplomats and magnates. Rudolf's uncle, Ferdinand II, Archduke of Austria also had a collection, with a special emphasis on paintings of people with interesting deformities, which remains largely intact as the Chamber of Art and Curiosities at Ambras Castle in Austria.

Fold-out engraving from Ferrante Imperato's Dell'Historia Naturale (Naples 1599), the earliest illustration of a natural history cabinetThe earliest pictorial record of a natural history cabinet is the engraving in Ferrante Imperato's Dell'Historia Naturale (Naples 1599) (illustration, left). It serves to authenticate its author's credibility as a source of natural history information, in showing his open bookcases at the right, in which many volumes are stored lying down and stacked, in the medieval fashion, or with their spines upward, to protect the pages from dust. Some of the volumes doubtless represent his herbarium. Every surface of the vaulted ceiling is occupied with preserved fishes, stuffed mammals and curious shells, with a stuffed crocodile suspended in the centre. Examples of corals stand on the bookcases. At the left, the room is fitted out like a studiolo with a range of built-in cabinets whose fronts can be unlocked and let down to reveal intricately fitted nests of pigeonholes forming architectural units, filled with small mineral specimens.Above them, stuffed birds stand against panels inlaid with square polished stone samples, doubtless marbles and jaspers or fitted with pigeonhole compartments for specimens. Below them, a range of cupboards contain specimen boxes and covered jars.

Two of the most famously described 17th century cabinets were those of Ole Worm, known as Olaus Wormius (1588–1654) (illustration, above right), and Athanasius Kircher (1602–1680). These seventeenth-century cabinets were filled with preserved animals, horns, tusks, skeletons, minerals, as well as other types of equally fascinating man-made objects: sculptures wondrously old, wondrously fine or wondrously small; clockwork automata; ethnographic specimens from exotic locations. Often they would contain a mix of fact and fiction, including apparently mythical creatures. Worm's collection contained, for example, what he thought was a Scythian Lamb, a woolly fern thought to be a plant/sheep fabulous creature. However he was also responsible for identifying the narwhal's tusk as coming from a whale rather than a unicorn, as most owners of these believed. The specimens displayed were often collected during exploring expeditions and trading voyages.

A corner of a cabinet, painted by Frans II Francken in 1636 reveals the range of connoisseurship a Baroque-era virtuoso might evinceCabinets of curiosities would often serve scientific advancement when images of their contents were published. The catalog of Worm's collection, published as the Museum Wormianum (1655), used the collection of artifacts as a starting point for Worm's speculations on philosophy, science, natural history, and more.

In 1587 Gabriel Kaltemarckt advised Christian I of Saxony that three types of item were indispensable in forming a "Kunstkammer" or art collection: firstly sculptures and paintings; secondly "curious items from home or abroad"; and thirdly "antlers, horns, claws, feathers and other things belonging to strange and curious animals" When Albrecht Dürer visited the Netherlands in 1521, apart from artworks he sent back to Nuremberg various animal horns, a piece of coral, some large fish fins and a wooden weapon from the East Indies. The highly characteristic range of interests represented in Frans II Francken's painting of 1636 (illustration, left) shows paintings on the wall that range from landscapes, including a moonlit scene— a genre in itself— to a portrait and a religious picture (the Adoration of the Magi) intermixed with preserved tropical marine fishes and a string of carved beads, most likely amber, which is both precious and a natural curiosity. Sculpture both classical and secular (the sacrificing Libera) and modern and religious (Christ at the Column) are represented, while on the table are ranged, among the exotic shells (including some tropical ones and a shark's tooth): portrait miniatures, gem-stones mounted with pearls in a curious quatrefoil box, a set of sepia chiaroscuro woodcuts or drawings, and a small still-life painting leaning against a flower-piece, coins and medals — presumably Greek and Roman — and Roman terracotta oil-lamps, curious flasks, and a blue-and-white Ming porcelain bowl.

"Male Narwhal or Unicorn"The Ashmolean Museum in Oxford inherited the collection of Elias Ashmole, itself largely derived from John Tradescant the elder and his son John the younger. Parts of this are still displayed together, giving a good sense of the diversity of these collections. What was left of the famous and unique complete stuffed Dodo was passed to the new Pitt Rivers Museum in the nineteenth century. An important Native American artifact, Chief Powhatan's Mantle, the cloak of the father of Pocohontas, remains in the collection.

The richly decorated vault of the Studiolo of Francesco I in Palazzo Vecchio, FlorenceObviously cabinets of curiosities were limited to those who could afford to create and maintain them. Many monarchs, in particular, developed large collections. A rather under-used example, stronger in art than other areas, was the Studiolo of Francesco I, the first Medici Grand-Duke of Tuscany. Frederick III of Denmark, who added Worm's collection to his own after Worm's death, was another such monarch. A third example is the Kunstkamera founded by Peter the Great in Saint Petersburg in 1727. Many items were bought in Amsterdam from Albertus Seba and Frederik Ruysch. The fabulous Habsburg Imperial collection, included important Aztec artifacts, including the feather head-dress or crown of Montezuma now in the Museum of Ethnology, Vienna.

Similar collections on a smaller scale were the complex Kunstschränke produced in the early 17th century by the Augsburg merchant, diplomat and collector Philipp Hainhofer. These were cabinets in the sense of pieces of furniture, made from all imaginable exotic and expensive materials and filled with contents and ornamental details intended to reflect the entire cosmos on a miniature scale. The best preserved example is the one given by the city of Augsburg to King Gustavus Adolphus of Sweden in 1632, which is kept in the Museum Gustavianum in Uppsala.

The juxtaposition of such disparate objects, according to Bredekamp's analysis (Bredekamp 1995) encouraged comparisons, finding analogies and parallels and favoured the cultural change from a world viewed as static to a dynamic view of endlessly transforming natural history and a historical perspective that led in the seventeenth century to the germs of a scientific view of reality.

A late example of the juxtaposition of natural materials with richly-worked artifice is provided by the Grünes Gewölbe, the "Green Vaults" formed by Augustus the Strong in Dresden to display his chamber of wonders. The "Enlightenment Gallery" in the British Museum, installed in the former "Kings Library" room in 2003 to celebrate the 250th anniverary of the museum, aims to recreate the abundance and diversity that still characterized museums in the mid-18th century, mixing shells, rock samples and botanical specimens with a great variety of artworks and other man-made objects from all over the world.[12]

Notable collections started in this way
Chamber of Art and Curiosities at Ambras Castle in Austria remain largely intact
Ashmolean Museum Oxford — Ashmole and Tradescant collections
Boerhaave Museum in Leiden
Kunstkamera in Saint Petersburg, Russia
British Museum London — Sir Hans Sloane's and other collections
Teylers Museum in Haarlem
Grünes Gewölbe in Dresden
Pitt Rivers Museum (Oxford, England) — Ex-Ashmolean Dodo
Fondation Calvet, Avignon

Modern interpretation of a Wunderkammer In contemporary culture
In Los Angeles, the modern-day Museum of Jurassic Technology anachronistically seeks to recreate the sense of wonder that the old cabinets of curiosity once aroused.[13] In Spring Green Wisconsin, the home and museum of Alex Jordan known as House on the Rock, can also be interpreted as a modern day curiosity cabinet, especially in the collection and display of automatons. The idea of a cabinet of curiosities has also appeared in recent publications and performances: Cabinet magazine is a quarterly magazine that juxtaposes apparently unrelated cultural artifacts and phenomena in order to show their interconnectedness in ways that encourage curiosity about the world. The Italian cultural association Wunderkammern uses the theme of historical cabinets of curiosities to explore how such "amazement" is manifested within today's artistic discourse. The May 2008 The University of Leeds Fine Art BA programme entitled 'Wunder Kammer'—the culmination of research and practice from the students of Leeds University's Fine Art programme—allows viewers to encounter work from across all disciplines; ranging from intimate installation to thought-provoking video and highly skilled drawing, punctuated with live performances.

Several internet bloggers describe their sites as a wunderkammer, either because they are comprised primarily of links to things that are interesting, or because they inspire wonder in a similar manner to the original wunderkammer (see External Links, below). Playwright Jordan Harrison's Museum Play is structurally based around the cabinets, habitats and hallways of a natural history museum.

See also
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Medical oddities
Found objects
References
1.^ Francesaco Fiorani, reviewing Bredecamp 1995 in Renaissance Quarterly 51.1 (Spring 1998:268-270) p 268.
2.^ Thomas, "Charles I of England: The tragedy of Absolutism", A.G. Dickens, ed. The Courts of Europe (London) 1977:201.
3.^ This is the secretive aspect emphasised by R.J.W. Evans, Rudolf II and His World: A Study in Intellectual History (Oxford) 1973.
4.^ Thomas DaCosta Kaufmann, "Remarks on the Collections of Rudolf II: The Kunstkammer as a Form of Representatio", Art Journal 38.1 (Autumn 1978:22-28).
5.^ The small retreats in the palaces of Urbino and Gubbio were inlaid with intarsia that figured such fitted cabinets with feigned lattice doors and shelves filled with scientific instruments, books and small sculptures in trompe-l'oeil perspective. The Gubbio studiolo has been reassembled at the Metropolitan Museum; the Urbino studiolo remains in situ.
6.^ Cabinet-makers serving the luxury trades of Florence and Antwerp were beginning to produce moveable cabinets with similar architectural interior fittings, which could be set upon a carpet-covered table or on a purpose-built stand.
7.^ Gutfleish B and Menzhausen J, "How a Kunstkammer should be formed", Journal of the History of Collections, 1989 Vol I: p. 11.
8.^ A Hyatt Mayor, Prints and People, Metropolitan Museum of Art/Princeton, 1971, nos 48.ISBN 0-691-00326-2
9.^ Her base is inscibed LIBER[A]
10.^ It appears to represent a reduction of a well-known sculpture by Alessandro Algardi.
11.^ Still life was considered a lesser genre than those represented as hanging on the wall.
12.^ Enlightenment Gallery at the British Museum
13.^ Weschler.
[edit] Further reading
Under the Sign: John Bargrave as Collector, Traveler, and Witness, Stephen Bann, Michigan, 1995
The Origins of Museums: The Cabinets of Curiosities in Sixteenth- and Seventeenth-Century Europe, ed. Oliver Impey and Arthur MacGregor, 2001, paperback, 431 pages, ISBN 1-84232-132-3
Cabinets for the curious: looking back at early English museums, Ken Arnold, Ashgate, 2006, ISBN 0-7546-0506-X.
Mr. Wilson's Cabinet Of Wonder: Pronged Ants, Horned Humans, Mice on Toast, and Other Marvels of Jurassic Technology, Lawrence Weschler, 1996, trade paperback, 192 pages, ISBN 0-679-76489-5 (see website link above)
The Cabinet of Curiosities (novel), Douglas Preston and Lincoln Child, Warner Books, 2003, paperback, ISBN 0-446-61123-9.
Helmar Schramm et al. (ed.). Collection, Laboratory, Theater. Scenes of Knowledge in the 17th Century, Berlin/New York 2005, ISBN 978-3110177367
The Lure of Antiquity and the Cult of the Machine: The Kunstkammer and the Evolution of Nature, Art and Technology Horst Bredekamp (Allison Brown, translator) (Princeton: Marcus Weiner) 1995.

Historic cabinets

J. Paul Getty Museum Augsburg Cabinet: 3-D model online interactive with high-resolution photography, description of subjects depicted, and mapping of exotic materials.
Ashmolean Museum: Powhatan's Mantle, pictures, full descriptions and history.
The Augsburg Art Cabinet, about the Uppsala art cabinet.
Dutch influence on 'wunderkammer' or 'rariteitenkabinet'.
The King's Kunstkammer, a Danish Internet exhibition on the idea behind renaissance art and curiosity chambers (text in English).
Mauritshuis, Royal Picture Gallery, The Hague: Room for Art exhibition.
Metropolitan Museum, New York: Collecting for the Kunstkammer exhibition.
Museum of Ethnology, Vienna: head-dress of Montezuma.
Rijksmuseum Amsterdam: Presentation and very large and detailed image of the art cabinet made for Duke August of Brunswick-Lüneburg.
Smithsonian Institution: Crocodiles on the Ceiling exhibition.
Website with photos of remaining Germanic cabinets]
Wunderkammer TheorieHigh resolution images of two Wunderkammer
Kunstkammer Image rich German site of Kunstkammer and Wunderkammer
Modern "cabinets"

Cabinets of Curiosities. Museum in Waco, TX with a Cabinets of Curiosities Room named for John K. Strecker, who was curator for 30 years, the museum was established in 1893 and was the oldest museum in Texas when it closed in 2003 to be incorporated into the Mayborn Museum Complex.
Cabinet of Natural Curiosities. Brooklyn-based folk/experimental music and art collective named after Albertus Seba's collection of oddities.
The Greenbox Museum. The Greenbox Museum of Contemporary Art from Saudi Arabia (Amsterdam).
James G. Mundie's Cabinet of Curiosities Original drawings and photographs from anatomy museums in the United States and Europe.
The Museum of Jurassic Technology official website
MuseumZeitraum Leipzig. Work and collections of the pioneering German modernist Johann Dieter Wassmann (1841–1898).
The Renwick Gallery at the Smithsonian Institution includes a contemporary Cabinet of Curiosity entitled "Bureau of Bureaucracy" by Kim Schmahmann
The Secret Society of Odd Acquisition. Working toward preserving the ancient interpretation of the Wunderkammer and those interested in their own oddness.
University Of Leeds Fine Art BA 2008 Degree Show 'Wunder Kammer'
Weblog modern equivalent of a Wunderkammer (Anthropology Essay)
Wunderkammer. The online magazine of cultural criticism and reviews.
Wunderkammern. International contemporary art: reinterpreting the historical cabinets of curiosities in our contemporary culture. Since 1998, in Rome and Spello (Italy).

Cabinet de curiosit�s

Mon, 28 Jun 2010 10:24:10 GMT

Cabinet de curiosités

Frontispice de Musei Wormiani Historia montrant l'intérieur du cabinet de curiosités de Worm.
Cabinet d'un particulier, Frans II Francken, 1625, Kunsthistorisches Museum, VienneUn cabinet de curiosités était un lieu où étaient entreposés et exposés des objets collectionnés, avec un certain goût pour l'hétéroclisme et l'inédit. On y trouvait couramment des médailles, des antiquités, des objets d'histoire naturelle (comme des animaux empaillés, des insectes séchés, des coquillages, des squelettes, des carapaces, des herbiers, des fossiles) ou des œuvres d'art.

Apparus à la Renaissance en Europe, les cabinets de curiosités sont l'ancêtre des musées et des muséums. Ils ont joué un rôle fondamental dans l'essor de la science moderne même s'ils gardaient les traces des croyances populaires de l'époque (il n'était pas rare d'y trouver du sang de dragon séché ou des squelettes d'animaux mythiques). L'édition de catalogues qui en faisaient l'inventaire, souvent illustrés, permettaient d'en diffuser le contenu auprès des savants européens.

Le principe du cabinet de curiosités a disparu durant le XIXe siècle, remplacé par des institutions officielles et les collections privées. Celles-ci ont joué encore un grand rôle dans certaines disciplines scientifiques comme l'entomologie ou la conchyliologie.

Dans la recherche
Le sujet a été étudié par l'historien d'art viennois Julius von Schlosser (qui lui consacre, en 1908, un ouvrage, Die Kunst- und Wunderkammern der Spätrenaissance) et par Patricia Falguières, chercheuse au Centre de sociologie du travail et des arts et professeure à l'École pratique des hautes études en sciences sociales. Selon cette dernière, les « chambres de merveilles » seraient à distinguer des « cabinets de curiosité ».

La constitution des chambres de merveilles s'inscrit, selon Patricia Falguières, dans la lignée des onomasticons antiques et viserait à rassembler des memorabilia ou mirabilia, soit des choses, objets ou éléments mémorables, des souvenirs à mémoriser. Il s'agirait, selon elle, de « systèmes de lieux communs » classant « autant de faits, res, observationes ou historiae, qui n'ont d'autre détermination que de s'offrir au travail de la mémoire. »

Éléments d'histoire
Ole Worm (1588-1654) constitue un célèbre cabinet de curiosités dont l'inventaire illustré paraît en 1655, Museum Wormianum ;
Rodolphe II du Saint-Empire (Rodolphe II de Habsbourg, 1552-1612), épris d'ésotérisme, constitue une chambre de merveilles dont un inventaire sera dressé vers 1600 ;
Honoré d'Urfé (1568-1625) constitue un cabinet de curiosités ;
Georg Everhard Rumphius (1627-1702) livre le catalogue de son Cabinet ;
Albertus Seba (1665-1736) constitue un cabinet de curiosités dont le catalogue paraît à partir de 1710 ;
Sir Hans Sloane (1660-1753) rassemble l'un des grands cabinets de curiosité du monde. Il est à l'origine de la création du British Museum ;
René-Antoine Ferchault de Réaumur (1683-1757) assemble le plus grand cabinet de France. À sa mort, il sera intégré au cabinet du roi ;
Vers 1760, Sir James Darcy Lever commence à amasser une immense collection qui le ruinera. Elle sera totalement dispersée, le gouvernement britannique n'ayant pas voulu se porter acquéreur.
Organisation des collections
Dans les cabinets de curiosités, les collections peuvent s'organiser en quatre catégories (nommées en latin) :

artificialia, qui regroupe les objets créés ou modifiés par l'Homme (antiquités, œuvres d'art) ;
naturalia, qui regroupe les créatures et objets naturels (avec un intérêt particulier pour les monstres) ;
exotica, qui regroupe les plantes et animaux exotiques ;
scientifica, qui regroupe les instruments scientifiques.

Orientation bibliographique
(fr) Patricia Falguières, Les Chambres des merveilles – Le rayon des curiosités, Bayard-Centurion, Paris, 2003.
(en) Olivier Impey et Arthur Macgregor, The origins of museums : the cabinet of curiosities in sixteenth and seventeenth century Europe, New York, Ursus Press, 2001, xx + 431 pages, (ISBN 1-84232-132-3).
(fr) Pierre Martin et Dominique Moncond’Huy, Curiosité et cabinets de curiosités, Neuilly, Atlande, 2004, 202 pages, (ISBN 2-35030-000-5).
(fr) Antoine Schnapper, Le géant, la licorne et la tulipe; collections et collectionneurs dans la France du XVIIe siècle. I. Histoire et histoire naturelle, Flammarion, collection « Art, Histoire, Société », 1988, 415 pages, (ISBN 2-08-012802-7).
(fr) Patrick Mauriès, Cabinets de curiosités, éd. Gallimard, 2002

Baoul�

Thu, 10 Jun 2010 13:02:28 GMT

Qui sont les Baoulé ?

Baoulés

Baoulés
african Baule

Bambara

Fri, 20 Feb 2009 15:29:13 GMT

Bambara

Fri, 28 May 2010 13:24:23 GMT

BAMBARA

ART GALLERY L'OEIL ET LA MAIN

41 RUE DE VERNEUIL 75007 PARIS

EXPOSITION DU 4 DECEMBRE 2009 AU 4 FEVRIER 2010

WWW.AFRICAN-PARIS.COM

Les Bambara (ou Bamana) sont un des groupes les plus connus et les plus étudiés d'Afrique de l'Ouest. Ils occupent toute la partie centrale du Mali est constitue la plus importante ethnie du pays. Leur production artistique, très tôt découverte en France du fait de l'implantation de colons français dans toute la région, est très appréciée des collectionneurs d'art d'Afrique de l'Ouest. La diversité de cette production (masques, statuaire, objets de culte...), liée à la complexité de la cosmologie et du système de pensée religieuse a toujours fasciné les Européens, et en particulier les Français, présents sur leur territoire dès le début du XXe siècle. Les échanges perpétuels des différents groupes d'Afrique de l'Ouest ont permis aux Bambaras de créer un art aux symboles complexes et multiples, créant des objets hybrides (comme les cimiers ciwara) ou incarnant une esthétique idéale (les figures féminines jonyeleni).

La galerie L'Oeil et la Main propose une nouvelle exposition célébrant la diversité de l'art bambara et la créativité de ses artistes, qui ont façonné des objets puissants et complexes, appréciés et exposés dans le monde entier.