GALERIE ART PREMIER AFRICAIN GALERIE ART PRIMITIF AFRICAIN AFRICAN ART GALLERY http%3A%2F%2Fwww.african-paris.com%2Findex%2Carticle_depart%2C%2Ccode_ISO_langue%2Cen.html GALERIE ART PREMIER AFRICAIN GALERIE ART PRIMITIF AFRICAIN AFRICAN ART GALLERY en Mon, 15 May 2023 14:37:40 GMT Tue, 19 Mar 2024 09:34:25 GMT http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss CAMUXI 4.0037 Get yours today http%3A%2F%2Fwww.african-paris.com%2FGet%2Byours%2Btoday-1.html <div style="text-align:center"> <button onclick="window.open('https://www.agalom.com/','_blank')" style="margin:auto;background-color:#FFFFFF;width=100px;font-size:24px;font-weight:bold;border:1px solid #808080">Get Yours Today</button></div> Mon, 15 May 2023 14:37:40 GMT Actualités http%3A%2F%2Fwww.african-paris.com%2FActualit%25C3%25A9s-1.html <h4> <span style="font-size:16px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;">Galerie d&#39;art tribal &agrave; Paris&nbsp;<br /> <span style="font-weight: normal;">Tribal Art Gallery in Paris&nbsp;</span></span></span></h4><h4 style="text-align: center;"> <span style="font-size: 72px;"><strong>LUBA</strong><br /> <br /> <img alt="" src="/fichiers/lubaexpositionartafrican.png" style="width: 673px; height: 894px;" /><br /> <span style="font-size:48px;"><span style="font-size:20px;">Nous avons le plaisir de vous convier &agrave; l&#39;exposition<br /> Luba&nbsp;<br /> 9 septempre - 15 octobre 2022&nbsp;<br /> <span style="font-size:22px;">vernissage le jeudi 8 septembre de 18h &agrave; 21h&nbsp;</span><br /> ________________________________________________<br /> We&#39;re pleased to invite you to the exhibition&nbsp;<br /> LUBA&nbsp;<br /> September 9 - October 15 2022&nbsp;<br /> <span style="font-size:22px;">Opening reception Thursday, September 8&nbsp;from 6:00 PM to 9:00 PM&nbsp;</span></span></span></span><br /> <br /> <span style="font-size:12px;">GALERIE L&#39;OEIL ET LA MAIN&nbsp;<br /> 41 rue de Verneuil 75007 Paris&nbsp;<br /> contact@agalom.com<br /> +33 6 21 48 52 49&nbsp;</span><br /> <br /> <br /> <br /> <span style="font-size: 48px;"><em>Lobi Eleki Lobi Ekoya&nbsp;<br /> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Entre pass&eacute; et futur</em></span><br /> <br /> <span style="font-size: 72px; width: 527px; height: 807px;"><img alt="" src="/fichiers/Capturedcran2022-05-1015.21.44.png" style="width: 527px; height: 807px;" /></span></h4><h4 style="text-align: center;"> <span style="font-size:28px;">&nbsp;La&nbsp;Galerie l&#39;Oeil et la Main pr&eacute;sente le jeune artiste contemporain congolais Romario Rolook Lukau pour sa premi&egrave;re exposition &agrave; Paris.&nbsp;</span></h4><h4 style="text-align: center;"> <br /> <span style="font-size:28px;">Vernissage le jeudi 16 juin de 18h &agrave; 22h<br /> Exposition jusqu&#39;au 16 juillet<br /> <br /> 41 rue de Verneuil 75007 Paris<br /> <br /> contact@agalom.com<br /> +33 6 21 48 52 49 &nbsp;</span></h4><br /><br /><br /><h4 style="text-align: center;"> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <span style="font-size: 72px;">Exposition Baoul&eacute;</span></h4><p style="text-align: center;"> <img alt="" src="http://www.african-paris.com/fichiers/Capturedcran2022-02-1918.59.20.png" style="width: 372px; height: 569px;" /><br /> <span style="font-size: 28px;">du 1 mars au 2 avril 2022<br /> Ouvert du mardi au samedi de 14h &agrave; 19h&nbsp;</span></p><p style="text-align: center;"> <span style="font-size:28px;">41 rue de Verneuil 75007 Paris</span></p> Tue, 15 Dec 2020 15:46:56 GMT The gallery http%3A%2F%2Fwww.african-paris.com%2Findex%2Cno_article%2C45%2Ccode_ISO_langue%2Cen.html <img src="http://www.african-paris.com/VignetteFichier,largeur,144,hauteur,108,table,articles,champ,image,cle,no_article,valeur,45.html" alt="" align="left"/><span class="TexteArticleParDefaut"><b><br /><br />The art gallery L'Oeil et la Main, located in Paris, is essentially devoted to the primitive arts. To come at the gallery, an <a href="http://www.african-paris.com/index-page-44-repositionne-Oui.html">access map</a> is available. If you wish to receive informations about the coming exhibitions, please leave us your email adress in the category <span style="text-decoration: underline;"><a href="http://www.african-paris.com/FormulaireInscriptionNewsletter.html">subscription to the newsletter</a></span>.</b></span><b><br /><br />Opening hours of the gallery:<br /><br />From Wednesday to Saturday<br /><br />2pm - 7pm<br /><br />To visualize a panorama of the gallery, click <a href="http://www.panoramixe.com/Galeries.html">here</a>.<br /><br />For any information about a work of art :<br />Tel. : +33 (0)1 42 61 54 10<br /><br /></b><span style="font-weight: bold;">african art / art africain / primitive art / art primitif / arts premiers / art gallery / art tribal / tribal art / Afrique / Africa / l'oeil et la main / galerie d'art premier / achat / vente / expertise / expert / exposition / exhibition / collection / collectionneur / Paris / oeuvre / Verneuil / antiquit&eacute;s / antiquaire / mus&eacute;e / museum / masque / mask / statue / sculpture / Agalom / Armand Auxi&egrave;tre / www.african-paris.com / www.agalom.com</span><br /> Sun, 27 Aug 2006 20:04:06 GMT Exposition Luba art tribal 2022 http%3A%2F%2Fwww.african-paris.com%2FExposition%2BLuba%2Bart%2Btribal%2B2022-1.html <h4> <span style="font-size:16px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;">Galerie d&#39;art tribal &agrave; Paris&nbsp;<br /> <span style="font-weight: normal;">Tribal Art Gallery in Paris&nbsp;</span></span></span></h4><h4 style="text-align: center;"> <span style="font-size: 72px;"><strong>LUBA</strong><br /> <br /> <img alt="" src="/fichiers/lubaexpositionartafrican.png" style="width: 673px; height: 894px;" /><br /> <span style="font-size:48px;"><span style="font-size:20px;">Nous avons le plaisir de vous convier &agrave; l&#39;exposition<br /> Luba&nbsp;<br /> 9 septempre - 15 octobre 2022&nbsp;<br /> <span style="font-size:22px;">vernissage le jeudi 8 septembre de 18h &agrave; 21h&nbsp;</span><br /> ________________________________________________<br /> We&#39;re pleased to invite you to the exhibition&nbsp;<br /> LUBA&nbsp;<br /> September 9 - October 15 2022&nbsp;<br /> <span style="font-size:22px;">Opening reception Thursday, September 8&nbsp;from 6:00 PM to 9:00 PM&nbsp;</span></span></span></span><br /> <br /> <span style="font-size:12px;">GALERIE L&#39;OEIL ET LA MAIN&nbsp;<br /> 41 rue de Verneuil 75007 Paris&nbsp;<br /> contact@agalom.com<br /> +33 6 21 48 52 49&nbsp;</span><br /> <br /> <br /> <br /> &nbsp;</h4> Sat, 20 Aug 2022 13:57:03 GMT The gallery http%3A%2F%2Fwww.african-paris.com%2Findex%2Cno_article%2C173%2Ccode_ISO_langue%2Cen.html <img src="http://www.african-paris.com/VignetteFichier,largeur,144,hauteur,108,table,articles,champ,image,cle,no_article,valeur,173.html" alt="" align="left"/><span class="TexteArticleParDefaut"><b><br />The art gallery L'Oeil et la Main, located in Paris, is essentially devoted to the primitive arts. To come at the gallery, an <a href="http://www.african-paris.com/index-page-44-repositionne-Oui.html">access map</a>is available. If you wish to receive informations about the coming exhibitions, please leave us your email adress in the category <span style="text-decoration: underline;"><a href="http://www.african-paris.com/FormulaireInscriptionNewsletter.html">subscription to the newsletter</a></span>.</b></span><b><br /><br />Opening hours of the gallery:<br /><br />From Wednesday to Saturday<br /><br />2pm - 7pm<br /><br /><br />To visualize a panorama of the gallery, click <a href="http://www.panoramixe.com/Galeries.html">here</a>.<br /><br /><br />For any information about a work of art :<br />Tel. : +33 (0)1 42 61 54 10<br /><br /></b><p style="font-weight: bold;">M&eacute;tro: line 12 (Rue du Bac ou Solf&eacute;rino station), line 1 (Palais Royal mus&eacute;e du Louvre station)</p><p style="font-weight: bold;">Public parking:</p><p style="font-weight: bold;">Orsay museum, <span class="txt_gras">8 quai Anatole France 75007</span></p><p style="font-weight: bold;"><span style="font-size: 10px; font-family: Arial;">Bac-Montalembert, 9 rue de Montalembert 75007</span></p><br /><b><br /><br /></b><span style="font-weight: bold;">african art / art africain / primitive art / art primitif / arts premiers / art gallery / art tribal / tribal art / Afrique / Africa / l'oeil et la main / galerie d'art premier / achat / vente / expertise / expert / exposition / exhibition / collection / collectionneur / Paris / oeuvre / Verneuil / antiquit&eacute;s / antiquaire / mus&eacute;e / museum / masque / mask / statue / sculpture / Agalom / Armand Auxi&egrave;tre / www.african-paris.com / www.agalom.com</span> Fri, 20 Feb 2009 15:24:21 GMT EXPOSITION ART PREMIER AFRICAN SILENCES http%3A%2F%2Fwww.african-paris.com%2FEXPOSITION%2BART%2BPREMIER%2BAFRICAN%2BSILENCES-1.html <img src="http://www.african-paris.com/VignetteFichier,largeur,144,hauteur,204,table,articles,champ,image,cle,no_article,valeur,570.html" alt="" align="left"/><p style="text-align: center; "> <span style="font-size:28px;">&quot; AFRICAN SILENCES &quot;<br /> <br /> 21 JANVIER AU 11 MAI 2021</span></p> Fri, 15 Jul 2011 15:02:17 GMT Informations http%3A%2F%2Fwww.african-paris.com%2FCoordonn%25C3%25A9es-1.html <br /><b><span style="font-weight: bold;">Art Gallery L&#39;oeil et la Main</span></b><br style="font-weight: bold;" /><span style="font-weight: bold;">41, rue de Verneuil</span><br style="font-weight: bold;" /><span style="font-weight: bold;">75007 Paris</span><br style="font-weight: bold;" /><br style="font-weight: bold;" /><span style="font-weight: bold;">T&eacute;l.: +33 (0)6 61 12 97 26<br /><br />contact@agalom.com</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">african art / art africain / primitive art / art primitif / arts premiers / art gallery / art tribal / tribal art / Afrique / Africa / l&#39;oeil et la main / galerie d&#39;art premier / achat / vente / expertise / expert / exposition / exhibition / collection / collectionneur / Paris / oeuvre / Verneuil / antiquit&eacute;s / antiquaire / mus&eacute;e / museum / masque / mask / statue / sculpture / Agalom / Armand Auxi&egrave;tre / www.african-paris.com / www.agalom.com</span><script type="text/javascript"> var MON_DEBUT_ADRESSE='contact'; var MA_FIN_ADRESSE='agalom.com'; function EnvoyerMail(debut,fin) { var adresse=debut+'@'+fin; document.write('<a style="color: #ffffff" href="mailto:'+adresse+'">email : '+adresse+'</a>'); };</script><script type="text/javascript"> EnvoyerMail(MON_DEBUT_ADRESSE,MA_FIN_ADRESSE);</script> Mon, 28 Aug 2006 03:05:36 GMT Les Statues meurent aussi English Subtitles http%3A%2F%2Fwww.african-paris.com%2FLes%2BStatues%2Bmeurent%2Baussi%2B%2BEnglish%2BSubtitles-1.html <p style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gAf24izAKEI" width="560"></iframe></p><p> &nbsp;</p><div style="text-align: left"> <h3 class="TitreArticle EnLigne"> <a align="left" class="TitreArticle" href="Les+Statues+meurent+aussi-1.html">Les Statues meurent aussi</a></h3></div><div class="TexteArticleParDefaut"> <br style="font-weight: bold" /> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> <i>Les Statues meurent aussi</i> est un documentaire-court m&eacute;trage fran&ccedil;ais r&eacute;alis&eacute; par Chris Marker, Alain Resnais et Ghislain Cloquet sorti en 1953. Conseiller artistique&nbsp;: Charles Ratton.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> Il fut commandit&eacute; par la revue panafricaine <i>Pr&eacute;sence africaine</i>. Partant de la question &laquo;&nbsp;Pourquoi l&rsquo;art n&egrave;gre se trouve-t-il au mus&eacute;e de l&rsquo;Homme alors que l&rsquo;art grec ou &eacute;gyptien se trouve au Louvre&nbsp;?&nbsp;&raquo;, les deux r&eacute;alisateurs d&eacute;noncent le manque de consid&eacute;ration pour l&#39;art africain dans un contexte de colonisation. Le film est censur&eacute; en France pendant huit ans en raison de son point de vue anti-colonialiste.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> <span class="citation">&laquo;&nbsp;Quand les hommes sont morts, ils entrent dans l&#39;histoire. Quand les statues sont mortes, elles entrent dans l&#39;art. Cette botanique de la mort, c&#39;est ce que nous appelons la culture.<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> C&rsquo;est que le peuple des statues est mortel. Un jour, nos visages de pierre se d&eacute;composent &agrave; leur tour. Une civilisation laisse derri&egrave;re elle ces traces mutil&eacute;es comme les cailloux du Petit Poucet, mais l&rsquo;histoire a tout mang&eacute;. Un objet est mort quand le regard vivant qui se posait sur lui a disparu, et quand nous aurons disparu nos objets iront l&agrave; o&ugrave; nous envoyons ceux des N&egrave;gres&nbsp;: au mus&eacute;e.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> L&rsquo;art n&egrave;gre. Nous le regardons comme s&rsquo;il trouvait sa raison d&rsquo;&ecirc;tre dans le plaisir qu&rsquo;il nous donne. Les intentions du n&egrave;gre qui le cr&eacute;&eacute;, les &eacute;motions du n&egrave;gre qui le regarde, cela nous &eacute;chappe. Parce qu&rsquo;elles sont &eacute;crites dans le bois, nous prenons leurs pens&eacute;es pour des statues, et nous trouvons du pittoresque l&agrave; o&ugrave; un membre de la communaut&eacute; noire voit le visage d&rsquo;une culture.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> C&rsquo;est son sourire de Reims qu&rsquo;elle regarde, c&rsquo;est le signe d&rsquo;une unit&eacute; perdue o&ugrave; l&rsquo;art &eacute;tait le garant d&rsquo;un accord entre l&rsquo;homme et le monde. C&rsquo;est le signe de cette gravit&eacute; que lui l&egrave;gue, au-del&agrave; des m&eacute;tissages et des bateaux d&rsquo;esclaves, cette vieille terre des anc&ecirc;tres&nbsp;: l&rsquo;Afrique.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> Voici le premier partage de <st1:personname productid="la Terre. Voici" w:st="on">la Terre. Voici</st1:personname> le f&oelig;tus du monde. Voici l&rsquo;Afrique du XIe si&egrave;cle. Du XIIe. Du XVe. Du XVIIe. D&rsquo;&acirc;ge en &acirc;ge, tandis que sa forme se d&eacute;gageait lentement, l&rsquo;Afrique &eacute;tait d&eacute;j&agrave; la terre des &eacute;nigmes. Le noir &eacute;tait d&eacute;j&agrave; la couleur du p&eacute;ch&eacute;. Les r&eacute;cits des voyageurs parlaient de monstres, de flammes, d&rsquo;apparitions diaboliques. D&eacute;j&agrave; le Blanc projetait sur le Noir ses propres d&eacute;mons pour se purifier. Et pourtant, lorsqu&rsquo; au-del&agrave; des d&eacute;serts et des for&ecirc;ts, il croyait aborder au royaume de Satan, le voyageur d&eacute;couvrait des nations, des palais.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> Quelle musique ber&ccedil;ait cette petite princesse, cette petite orange m&ucirc;rie dans les caves du B&eacute;nin&nbsp;? Quel culte pr&eacute;sidait cette petite r&eacute;publique de la nuit&nbsp;? Nous n&rsquo;en savons rien. Ces grands empires sont les royaumes les plus morts de l&rsquo;Histoire. Contemporains de Saint Louis, de Jeanne d&rsquo;Arc, ils nous sont plus inconnus que Sumer et Babylone. Au si&egrave;cle dernier, les flammes des conqu&eacute;rants ont fait de tout ce pass&eacute; une &eacute;nigme absolue. Noir sur noir, combat de n&egrave;gres dans la nuit des temps, le naufrage nous a laiss&eacute; seulement ces belles &eacute;paves stri&eacute;es que nous interrogeons.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> Mais si leur histoire est une &eacute;nigme, leurs formes ne nous sont pas &eacute;trang&egrave;res. Apr&egrave;s les frises, les monstres, les Atrides casqu&eacute;s du B&eacute;nin, tous les v&ecirc;tements de <st1:personname productid="la Grèce" w:st="on">la Gr&egrave;ce</st1:personname> sur un peuple d&rsquo;insectes, voici ces Apollons d&rsquo;If&eacute; qui nous tiennent eux aussi un langage familier. Et c&rsquo;est &agrave; juste titre que le Noir y puise l&rsquo;orgueil d&rsquo;une civilisation aussi vieille que la notre. Nos anc&ecirc;tres se regardaient en face, sans baisser leurs yeux vides. Mais cette fraternit&eacute; dans la mort ne nous suffit pas, c&rsquo;est beaucoup plus pr&egrave;s de nous que nous allons trouver le v&eacute;ritable art n&egrave;gre, celui qui nous d&eacute;concerte.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> L&rsquo;&eacute;nigme, elle commence maintenant, ici, avec cet art pauvre, cet art du bois dur, avec ce plat &agrave; divination par exemple. Il ne nous sert pas &agrave; grand-chose de l&rsquo;appeler objet religieux dans un monde o&ugrave; tout est religion, ni objet d&rsquo;art dans un monde o&ugrave; tout est art. L&rsquo;art, ici, commence &agrave; la cuill&egrave;re et finit &agrave; la statue. Et c&rsquo;est le m&ecirc;me art. Nous connaissons un art o&ugrave; l&rsquo;ornement d&rsquo;un objet utile, comme l&rsquo;appuie-t&ecirc;te, et la beaut&eacute; inutile de la statue, appartiennent &agrave; deux ordres diff&eacute;rents. Ici, cette diff&eacute;rence tombe quand nous regardons de pr&egrave;s. Un calice n&rsquo;est pas un objet d&rsquo;art, c&rsquo;est un objet de culte. Cette coupe de bois est un calice. Tout ici est culte du monde.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> Quand il fait reposer le si&egrave;ge sur des pieds d&rsquo;homme, le Noir cr&eacute;e une nature &agrave; son image. D&egrave;s lors, tout objet est sacr&eacute;, parce que toute cr&eacute;ation est sacr&eacute;e. Elle rappelle la cr&eacute;ation du monde et la continue. L&rsquo;activit&eacute; la plus humble concours &agrave; l&rsquo;ensemble d&rsquo;un monde o&ugrave; tout est bien, o&ugrave; l&rsquo;homme affirme son r&egrave;gne sur les choses, en leur imprimant sa marque et quelques fois son visage. Formes animales, comme sur cette bobine de tissage, formes v&eacute;g&eacute;tales, comme sur ces bo&icirc;tes &agrave; fard, toute la cr&eacute;ation d&eacute;file sous les doigts de l&rsquo;artiste noir. Dieu lui a montr&eacute; le chemin, il imite Dieu et c&rsquo;est ainsi qu&rsquo;&agrave; son tour il invente l&rsquo;Homme.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> Gardiens de tombeaux, sentinelles des morts, chiens de garde de l&rsquo;invisible, ces statues d&rsquo;anc&ecirc;tres ne forment qu&rsquo;un cimeti&egrave;re. Nous mettons de biens sur nos morts pour les emp&ecirc;cher de sortir. Le N&egrave;gre les conserve pr&egrave;s de lui pour les honorer et profiter de leur puissance, dans un panier rempli de leurs ossements. C&rsquo;est des morts que proc&egrave;dent toute sagesse et toute s&eacute;curit&eacute;. Ils sont les racines du vivant. Et leur visage &eacute;ternel prend parfois forme de racine.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> Ces racines fleurissent. La beaut&eacute; involontaire des animaux et des plantes &eacute;clairent un visage de jeune fille, et nous pouvons bien prendre sa lumi&egrave;re pour un sourire, o&ugrave; m&ecirc;me son huile pour une larme, et nous &eacute;mouvoir, &agrave; condition de bien savoir que ces images nous ignorent, qu&rsquo;elles sont d&rsquo;un autre monde, que nous n&rsquo;avons rien &agrave; faire dans ces conciliabules d&rsquo;anc&ecirc;tres qui ne sont pas les n&ocirc;tres. Nous voulons y voir de la souffrance, de la s&eacute;r&eacute;nit&eacute;, de l&rsquo;humour, quand nous n&rsquo;en savons rien. Colonisateurs du monde, nous voulons que tout nous parle, les b&ecirc;tes, les morts, les statues, et ces statues-l&agrave; sont muettes. Elles ont des bouches et ne parlent pas, elles sont des yeux et ne nous voient pas. Et ce ne sont pas des idoles, plut&ocirc;t des jouets, des jouets s&eacute;rieux, mais qui ne valent que par ce qu&rsquo;ils repr&eacute;sentent. Il y a entre moins d&rsquo;idol&acirc;trie de dans nos statues de saints, personne n&rsquo;adore ces poup&eacute;es s&eacute;v&egrave;res. La statue n&egrave;gre n&rsquo;est pas le dieu, elle est la pri&egrave;re. Pri&egrave;re pour la maternit&eacute;, pour la f&eacute;condit&eacute; des femmes, pour la beaut&eacute; des enfants, elle peut &ecirc;tre couverte d&rsquo;ornements qui ont la valeur des enluminures, elle peut &ecirc;tre aussi frustre, comme cette boule de terre qui prot&egrave;ge la moisson, ou encore lier la terre &agrave; la mort, par la forme et par la mati&egrave;re.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> Ce monde est celui de la rigueur, chaque chose y a sa place. Ces t&ecirc;tes n&rsquo;ont pas &agrave; &ecirc;tre effrayantes, elles ont &agrave; &ecirc;tre justes, mais regardez bien leurs cicatrices, ce champ magn&eacute;tique o&ugrave; viennent se prendre toutes les formes du ciel et de la terre. L&rsquo;objet n&rsquo;en a pas besoin pour exister et servir, ce d&eacute;bordement de cr&eacute;ation, qui d&eacute;pose ses signes comme des coquillages sur la paroi lisse de la statue, c&rsquo;est un d&eacute;bordement d&rsquo;imagination, c&rsquo;est la libert&eacute;&nbsp;: roue du soleil, n&oelig;ud de la fleur, courbe de l&rsquo;eau, fourche des arbres s&rsquo;y d&eacute;ploient l&rsquo;un apr&egrave;s l&rsquo;autre, des techniques se m&eacute;langent, le bois imite subtilement le tissu, le tissu prend ses motifs &agrave; la terre, on s&rsquo;aper&ccedil;oit que cette cr&eacute;ation n&rsquo;a pas de limites, que tout communique&nbsp;, et que de ces plan&egrave;tes &agrave; ces atomes, ce monde de la rigueur referme &agrave; son tour le monde de la beaut&eacute;.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> Un dieu a fait ces gestes, le dieu qui a tiss&eacute; cette chair lui a enseign&eacute; &agrave; son tour &agrave; tisser la toile, et son geste &agrave; chaque seconde renvoie au tissage du monde, et le monde est la toile des dieux o&ugrave; ils ont pris l&rsquo;Homme. Essayez de distinguer ici ce qui est la terre et ce qui est la toile, ce qui est la peau noire et ce qui est la terre vue d&rsquo;avion, ce qui est l&rsquo;&eacute;corce de l&rsquo;arbre et celle de la statue. Ici l&rsquo;Homme n&rsquo;est jamais s&eacute;par&eacute; du monde, la m&ecirc;me force y nourri toutes les fibres, ces fibres parmi lesquelles le premier homme sacril&egrave;ge, en soulevant les jupes de la terre, d&eacute;couvrit la mort.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> Masques de b&ecirc;tes, masques d&rsquo;hommes, masques participant de l&rsquo;un et de l&rsquo;autre, masques-maisons, masques-visages, Pierrot des fleuves, Arlequin de la for&ecirc;t, ces masques luttent contre la mort. Ils d&eacute;voilent ce qu&rsquo;elle veut cacher. Car la familiarit&eacute; des morts m&egrave;ne &agrave; apprivoiser la mort, &agrave; la gouverner par le moyen des envo&ucirc;tements, &agrave; la transmettre, &agrave; la charmer par la magie des coquillages. Et le sorcier capture dans on miroir les images de ce pays de la mort, o&ugrave; l&rsquo;on va en perdant la m&eacute;moire. Mais, victorieuse du corps, la mort ne peut rien contre la force vitale &eacute;parse en chaque &ecirc;tre et qui compose son double. Pendant la vie, ce double prend parfois la forme de l&rsquo;ombre, ou du reflet dans l&rsquo;eau et plus d&rsquo;un homme s&rsquo;est noy&eacute; pour avoir &eacute;t&eacute; tir&eacute; par l&agrave;. Mais la mort n&rsquo;est pas seulement quelque chose qu&rsquo;on subit c&rsquo;est aussi quelque chose qu&rsquo;on donne.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> Voici la mort d&rsquo;un animal. O&ugrave; est pass&eacute;e la force qui habitait cette main&nbsp;? Elle est libre maintenant, elle r&ocirc;de, elle va tourmenter les vivants jusqu&rsquo;&agrave; ce qu&rsquo;on la recueille dans son ancienne apparence. C&rsquo;est &agrave; elle que s&rsquo;adresse le sang du sacrifice et c&rsquo;est elle que l&rsquo;on fixe dans ces m&eacute;tamorphoses l&eacute;gendaires pour l&rsquo;apaiser, jusqu&rsquo;&agrave; en faire ces visages victorieux qui r&eacute;pare le tissu du monde.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> Et puis ils meurent &agrave; leur tour. Class&eacute;s, &eacute;tiquet&eacute;s, conserv&eacute;s dans la glace des vitrines et des collections, ils entrent dans l&rsquo;histoire de l&rsquo;art, paradis des formes, o&ugrave; s&rsquo;&eacute;tablissent les plus myst&eacute;rieuses parent&eacute;s. Nous reconnaissons <st1:personname productid="la Grèce" w:st="on">la Gr&egrave;ce</st1:personname> dans une t&ecirc;te africaine vieille de 2000 ans. Le Japon dans un masque de l&rsquo;Ogou&eacute;. Et encore l&rsquo;Inde, des idoles sum&eacute;riennes, le Christ roman, ou notre art moderne.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> Mais en m&ecirc;me temps qu&rsquo;il gagne ses titres de gloire, l&rsquo;art n&egrave;gre devient une langue morte, et ce qui na&icirc;t sur ses pas c&rsquo;est le jargon de la d&eacute;cadence. A l&rsquo;exigence religieuse succ&egrave;dent les exigences commerciales, et puisque le Blanc est acheteur, puisque la demande exc&egrave;de l&rsquo;offre puisqu&rsquo;il faut aller vite, l&rsquo;art n&egrave;gre devient l&rsquo;artisanat indig&egrave;ne. On fabrique par milliers ces r&eacute;pliques de plus en plus d&eacute;grad&eacute;es des belles figures invent&eacute;es par la culture africaine. Ici l&rsquo;outillage vulgarise, la technique appauvrit, au pays o&ugrave; toutes les formes signifi&eacute;es, o&ugrave; la gr&acirc;ce d&rsquo;une courbe &eacute;tait une d&eacute;claration d&rsquo;amour au monde, s&rsquo;acclimate un art de bazar. Ces bijoux en toc, que les explorateurs offraient aux sauvages pour les amadouer, voici que le n&egrave;gre nous les rend. A la beaut&eacute; particuli&egrave;re de l&rsquo;art n&egrave;gre se substitue une laideur g&eacute;n&eacute;rale. Un art o&ugrave; les objets deviennent des bibelots, un art cosmopolite, un art du vase &agrave; fleurs, du presse-papiers, et du porte-plume souvenir o&ugrave; l&rsquo;on voit en transparence la tour de Babel. Un art du portrait aussi, incapable d&eacute;sormais d&rsquo;exprimer l&rsquo;essentiel, le sculpteur se rattrape sur la ressemblance, nous lui avons appris &agrave; ne pas sculpter plus loin que le bout de son nez. Mais ce que nous faisons dispara&icirc;tre de l&rsquo;Afrique ne compte gu&egrave;re pour nous plus que ce que nous y faisons appara&icirc;tre.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> C&rsquo;est que nous sommes les martiens de l&rsquo;Afrique. Nous d&eacute;barquons de notre plan&egrave;te avec nos fa&ccedil;ons de voir, avec notre magie blanche et avec nos machines. Nous gu&eacute;rissons le Noir de ses maladies c&rsquo;est certain, il attrape les n&ocirc;tres, c&rsquo;est certain aussi. Qu&rsquo;il perde ou qu&rsquo;il gagne au change, son art en tout cas n&rsquo;y survit pas. La magie destin&eacute;e &agrave; le prot&eacute;ger lorsqu&rsquo;il mourrait pour son compte est sans pouvoir lorsqu&rsquo;il meurt pour le notre. Entre le paradis chr&eacute;tien et l&rsquo;immortalit&eacute; la&iuml;que, le culte des anc&ecirc;tres s&rsquo;&eacute;vapore.<span>&nbsp; </span>Le monument aux morts remplace la statue fun&eacute;raire. Tout ceci domin&eacute; par le Blanc, qui voit les choses de sa hauteur et s&rsquo;&eacute;l&egrave;ve au dessus des contradictions de la r&eacute;alit&eacute;. De cette hauteur l&rsquo;Afrique appara&icirc;t ordonn&eacute;e, recouverte d&eacute;j&agrave; de villages mod&egrave;les, pleine de ces igloos de b&eacute;ton comme des globules blancs de la civilisation. De cette hauteur, l&rsquo;Afrique est un merveilleux laboratoire o&ugrave; se pr&eacute;-fabriquent patiemment le type du bon N&egrave;gre r&ecirc;v&eacute; par le bon Blanc.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> Alors tout cet appareil de protection qui donnait son sens et sa forme &agrave; l&rsquo;art n&egrave;gre se d&eacute;sagr&egrave;ge et dispara&icirc;t. C&rsquo;est le Blanc qui pr&eacute;tend assurer le r&ocirc;le des anc&ecirc;tres, la v&eacute;ritable statue de protection, d&rsquo;exorcisme et de f&eacute;condit&eacute;, d&eacute;sormais c&rsquo;est sa silhouette. Tout se ligue contre l&rsquo;art n&egrave;gre. Prise dans une pince entre l&rsquo;Islam ennemi des images, et la chr&eacute;tient&eacute; br&ucirc;leuse d&rsquo;idoles, la culture africaine s&rsquo;effondre. Pour la renouveler, l&rsquo;Eglise tente un m&eacute;tissage&nbsp;: l&rsquo;art n&eacute;gro-chr&eacute;tien. Mais chacune des deux influences d&eacute;truit l&rsquo;autre. Et ce mariage manqu&eacute; fait perdre au catholicisme en Afrique, sa luxuriance, son &eacute;clat, tout ce c&ocirc;t&eacute; n&egrave;gre justement, &agrave; quoi on le reconna&icirc;t en Europe.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> Les pouvoirs temporels pratiquent la m&ecirc;me aust&eacute;rit&eacute;, tout ce qui &eacute;tait pr&eacute;texte &agrave; &oelig;uvre d&rsquo;art est remplac&eacute;, qu&rsquo;il s&rsquo;agisse de l&rsquo;habillement, du geste symbolique, du gri-gri, ou des palabres. On dit &laquo;&nbsp;oui oui oui&nbsp;&raquo;, quelque fois on dit &laquo;&nbsp;non&nbsp;&raquo;. Cela c&rsquo;est l&rsquo;artiste noir qui le dit. Alors une nouvelle forme d&rsquo;art appara&icirc;t&nbsp;: l&rsquo;art de combat. Art de transition pour une p&eacute;riode de transition. Art du pr&eacute;sent, entre une grandeur perdue et une autre &agrave; conqu&eacute;rir. Art du provisoire, dont l&rsquo;ambition n&rsquo;est pas de durer mais de t&eacute;moigner. Ici le probl&egrave;me du sujet ne se pose pas.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> Le sujet c&rsquo;est cette terre naturellement ingrate, ce climat naturellement &eacute;prouvant et l&agrave; dedans le travail, &agrave; une &eacute;chelle d&eacute;mesur&eacute;e, le rythme de l&rsquo;usine affrontant celui de la nature, Ford chez Tarzan. Le sujet c&rsquo;est cet homme noir mutil&eacute; de sa culture et sans contact avec la n&ocirc;tre. Son travail n&rsquo;a plus de prolongement spirituel ni social, il n&rsquo;ouvre sur rien, il ne m&egrave;ne &agrave; rien, il a un salaire d&eacute;risoire. Dans ces pays du don et de l&rsquo;&eacute;change, nous avons fait p&eacute;n&eacute;trer l&rsquo;argent. On ach&egrave;te son travail au Noir et on d&eacute;grade son travail, on ach&egrave;te son art et on d&eacute;grade son art, la danse religieuse devient un spectacle, on paie le n&egrave;gre pour nous donner la com&eacute;die de sa joie et de sa ferveur. Et ainsi, &agrave; c&ocirc;t&eacute; du n&egrave;gre-esclave, appara&icirc;t une seconde figure&nbsp;: le n&egrave;gre-guignol. Sa force nous sert, son adresse nous amuse, accessoirement elle nous sert aussi. Les nations dot&eacute;es de traditions racistes trouvent tout naturel de confier &agrave; des hommes de couleur le soin de leur gloire olympique. Mais un Noir en mouvement, c&rsquo;est encore de l&rsquo;art n&egrave;gre, et dans le sport, le Noir peut trouver, en attendant mieux, un bon terrain pour mystifier l&rsquo;orgueil du Blanc.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> Le Blanc ne comprend pas toujours la plaisanterie. Il lui arrive de crier &laquo;&nbsp;Pouce&nbsp;&raquo; quand les choses tournent mal. Qu&rsquo;un boxeur n&egrave;gre se permette de corriger un Blanc dans un pays marqu&eacute; par le racisme hitl&eacute;rien, on lui d&eacute;montre &agrave; coups d&rsquo;insultes, de menaces et de projectiles qu&rsquo;il ferait mieux de rester &agrave; sa place. Quand ce n&rsquo;est plus pour jouer, quand le Noir par exemple se m&ecirc;le aux luttes du travail, c&rsquo;est &agrave; coups de fusil et de matraque que s&rsquo;op&egrave;re la d&eacute;monstration. Ce climat de brimades et de menaces conduit l&rsquo;artiste n&egrave;gre &agrave; une nouvelle m&eacute;tamorphose, et sur le ring ou dans son orchestre, son r&ocirc;le consiste &agrave; rendre les coups que re&ccedil;oit son fr&egrave;re dans la rue.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> Nous voici loin des apparences de l&rsquo;art n&egrave;gre. Art de communion, art d&rsquo;invention qu&rsquo;a-t-il de commun avec ce monde de la solitude et de la machine&nbsp;? L&rsquo;homme qui imprimait sa marque sur les choses accompli maintenant des gestes vides. Car c&rsquo;est du fond de cette solitude qu&rsquo;il va se cr&eacute;er une nouvelle communaut&eacute;. L&rsquo;art n&egrave;gre &eacute;tait l&rsquo;instrument d&rsquo;une volont&eacute; de saisir le monde, c&rsquo;est la m&ecirc;me volont&eacute; qui survit ici sous d&rsquo;autres formes. Regardez bien cette technique qui affranchi l&rsquo;homme de la magie. Elle pr&eacute;sente parfois avec elle une &eacute;trange parent&eacute; de gestes. C&rsquo;est toujours contre la mort qu&rsquo;on se bat. La science comme la magie admet la n&eacute;cessit&eacute; du sacrifice de l&rsquo;animal, la vertu du sang, la fixation des forces mauvaises. Le sorcier capture toujours des images et la mort est toujours un pays o&ugrave; l&rsquo;on va en perdant la m&eacute;moire.</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> Non, nous n&rsquo;en sommes pas quittes en enfermant un Noir dans sa c&eacute;l&eacute;brit&eacute;, et rien ne nous emp&ecirc;cherait d&rsquo;&ecirc;tre ensemble les h&eacute;ritiers de deux pass&eacute;s si cette &eacute;galit&eacute; se retrouvait dans le pr&eacute;sent. Du moins est-elle pr&eacute;figur&eacute;e par la seule &eacute;galit&eacute; qu&rsquo;on ne dispute &agrave; personne, celle de la r&eacute;pression. Car il n&rsquo;y a pas de rupture entre la civilisation africaine et la n&ocirc;tre. Les visages de l&rsquo;art n&egrave;gre sont tomb&eacute;s du m&ecirc;me visage humain, comme la peau du serpent. Au-del&agrave; de leurs formes mortes, nous reconnaissons cette promesse commune &agrave; toutes les grandes cultures d&rsquo;un homme victorieux du monde. Et blanc ou noir, notre avenir est fait de cette promesse.&nbsp;&raquo;</p> <p style="text-align: justify; font-weight: bold"> (Paris) - L&rsquo;extraordinaire documentaire Les statues meurent aussi, r&eacute;alis&eacute; en 1953 par Alain Resnais et Chris Marker (prix Jean Vigo 1954), d&eacute;fendait la th&egrave;se d&rsquo;une liquidation de l&rsquo;art africain par le colonialisme, expliquait une mise &agrave; nu des m&eacute;canismes d&rsquo;oppression et d&rsquo;acculturation, le d&eacute;veloppement d&rsquo;un art de bazar parce que le Blanc est acheteur, montrait qu&rsquo;il n&rsquo;y a pas de rupture entre la civilisation africaine et la civilisation occidentale.<br /> Il faut voir et revoir ces vingt-neuf minutes magnifiques, po&eacute;tiques et si lucides pour l&rsquo;&eacute;poque et encore maintenant&hellip; et &eacute;couter le texte de Chris Marker, dit par Jean N&eacute;groni.<br /> O&ugrave; en sommes-nous aujourd&rsquo;hui ? Cinquante ans apr&egrave;s les premi&egrave;res ind&eacute;pendances, ces statues nous parlent-elles encore ? Quelle place le Noir a-t-il conquis ? Quelle place le Blanc lui a-t-il laiss&eacute; ? O&ugrave; en sommes-nous, toutes et tous, de ce m&eacute;tissage ? Qu&rsquo;en est-il de cette &ldquo;nouvelle communaut&eacute;&rdquo; qu&rsquo;&eacute;voquent Alain Resnais et Chris Marker &agrave; la fin de leur documentaire ?<span _fck_bookmark="1" style="display: none">&nbsp;</span></p></div><p> <object height="385" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/tUiV0Xou9FE?fs=1&amp;hl=fr_FR" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><embed allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="385" src="http://www.youtube.com/v/tUiV0Xou9FE?fs=1&amp;hl=fr_FR" type="application/x-shockwave-flash" width="640"></embed></object></p> Mon, 27 Dec 2010 12:10:09 GMT On the Pale Fox's trail. Dogon http%3A%2F%2Fwww.african-paris.com%2FOn%2Bthe%2BPale%2BFox-pp-middots%2Btrail.%2BDogon%2B-1.html <img src="http://www.african-paris.com/VignetteFichier,largeur,144,hauteur,170,table,articles,champ,image,cle,no_article,valeur,540.html" alt="" align="left"/><p style="text-align: center; "> &nbsp;</p><div> GRIAULE &nbsp;( Marcel, 1898-1956 ) &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Ethnologue fran&ccedil;ais. En 1931, soutenu par Paul Rivet, il organisa une exp&eacute;dition de Dakar &agrave; Djibouti au cours de laquelle li explora le pays Dogon. En 1941 il devint directeur de l&rsquo;institut des langues et civilisations orientales &nbsp;et il obtint en 1942 la chaire &nbsp;d&rsquo;ethnographie de la Sorbonne. Sa mission la plus importante fut sans nul doute celle de 1946-1947 au Mali. Ses entretiens avec Ogotemmeli lui r&eacute;v&eacute;l&egrave;rent le r&ocirc;le d&eacute;terminant des mythes dans l&rsquo;organisation &nbsp;sociale des Dogon et furent &nbsp;pr&eacute;texte &nbsp;&agrave; la r&eacute;daction de son &oelig;uvre majeure : &laquo;Dieu d&rsquo;eau&raquo; (1948). Parmi ses autres publications : &quot;Masques dogons&quot; ( 1938), &quot;Renard pale. Ethnologie des Dogon&quot; &eacute;crit en collaboration avec G. Dieterlen (1965).&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Dieu d&#39;eau, entretiens avec Ogotemm&ecirc;li ( Fiche de lecture)</div> Wed, 06 Apr 2011 14:28:58 GMT Baroness Karen Blixen http%3A%2F%2Fwww.african-paris.com%2FBaroness%2BKaren%2BBlixen-1.html <p style="text-align: center;"> <span style="color:#ffffff;"><span style="font-family: 'Helvetica neue', Helvetica, Verdana, sans-serif; font-size: 18px; font-weight: bold;">Barone</span></span><wbr style="font-family: 'Helvetica neue', Helvetica, Verdana, sans-serif; color: rgb(51, 51, 51); font-size: 18px; font-weight: bold;"><span style="color:#ffffff;"><span style="font-family: 'Helvetica neue', Helvetica, Verdana, sans-serif; font-size: 18px; font-weight: bold;">ss Karen Blixen</span></span></wbr></p><wbr style="font-family: 'Helvetica neue', Helvetica, Verdana, sans-serif; color: rgb(51, 51, 51); font-size: 18px; font-weight: bold;"><wbr style="font-family: 'Helvetica neue', Helvetica, Verdana, sans-serif; color: rgb(51, 51, 51); font-size: 18px; font-weight: bold;"><wbr style="font-family: 'Helvetica neue', Helvetica, Verdana, sans-serif; color: rgb(51, 51, 51); font-size: 18px; font-weight: bold;"><wbr style="font-family: 'Helvetica neue', Helvetica, Verdana, sans-serif; color: rgb(51, 51, 51); font-size: 18px; font-weight: bold;"><wbr style="font-family: 'Helvetica neue', Helvetica, Verdana, sans-serif; color: rgb(51, 51, 51); font-size: 18px; font-weight: bold;"><p style="text-align: center;"> &nbsp;</p><p style="text-align: center;"> <span style="color:#ffffff;"><span style="font-family: 'Helvetica neue', Helvetica, Verdana, sans-serif; font-size: 18px; font-weight: bold;"><img alt="" src="/fichiers/BaronessKarenBlixen.jpg" style="width: 1094px; height: 1300px;" /></span></span></p><div> La baronne Karen von Blixen-Finecke, n&eacute;e Karen Christentze Dinesen, et connue sous son pseudonyme d&#39;Isak Dinesen (17 avril 1885 &agrave; Rungstedlund dans la commune de H&oslash;rsholm &ndash; 7 septembre 1962 &agrave; Rungstedlund) est une femme de lettres danoise, c&eacute;l&egrave;bre pour avoir &eacute;crit La Ferme africaine dont est tir&eacute; le film Out of Africa : Souvenirs d&#39;Afrique et Anecdotes du destin dont une nouvelle sert de base au film Le Festin de Babette.</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Biographie</div><div> Elle est la fille d&#39;Ingeborg Westenholz1 et de l&#39;&eacute;crivain et officier Wilhelm Dinesen qui, semble-t-il, aurait &eacute;t&eacute; atteint de syphilis, et en cons&eacute;quence se suicide par pendaison alors que Karen n&#39;a que neuf ans, en 1895.</div><div> &nbsp;</div><div> Elle fait ses &eacute;tudes &agrave; Copenhague, puis des &eacute;tudes d&#39;art &agrave; Paris et &agrave; Rome.</div><div> &nbsp;</div><div> Riche, elle rejette le mode de vie bourgeois et se tourne vers la peinture et l&#39;&eacute;criture. Elle disait : &laquo; Je n&#39;ai jamais tant aim&eacute; en ce monde que la peinture et l&#39;&eacute;criture. Mais si j&#39;avais &agrave; choisir, je ne serais ni peintre ni &eacute;crivain mais fermi&egrave;re. &raquo;</div><div> &nbsp;</div><div> Elle fait ses d&eacute;buts d&#39;&eacute;crivain en 1907 par la publication d&#39;un conte, Les Reclus (Eneboerne). D&#39;autres suivront jusqu&#39;en 1909. Puis Karen Blixen cesse d&#39;&eacute;crire devant leur peu de succ&egrave;s.</div><div> &nbsp;</div><div> En 1909, elle &eacute;prouve une grande passion non partag&eacute;e pour son cousin issu de germain, Hans von Blixen-Finecke, suivie d&#39;une longue p&eacute;riode de d&eacute;sespoir.</div><div> &nbsp;</div><div> En d&eacute;cembre 1912, elle se fiance avec le baron Bror von Blixen-Finecke, fr&egrave;re jumeau de son ancien amour. L&#39;ann&eacute;e suivante, les fianc&eacute;s projettent l&#39;achat de la plantation de caf&eacute; M&#39;Bagathi, dans l&#39;actuel Kenya, qu&#39;ils r&eacute;alisent gr&acirc;ce &agrave; un important investissement financier de la famille de Karen. Bror Blixen est nomm&eacute; directeur des Caf&eacute;s Karen, choix qui se r&eacute;v&egrave;le malheureux en raison de ses faibles talents pour la gestion et l&#39;agriculture. Le 14 janvier 1914, Karen Blixen d&eacute;barque &agrave; Mombasa2 et se marie le jour-m&ecirc;me avec Bror. Peu apr&egrave;s son mariage, elle apprend que son mari lui a transmis la syphilis.</div><div> &nbsp;</div><div> En raison de la difficult&eacute; d&#39;un traitement sur place, Karen Blixen repart se faire soigner au Danemark en 1915. Son fr&egrave;re et confident, Thomas Dinesen, la rejoint pour l&#39;aider &agrave; la plantation de 1918 &agrave; 1923. Les deux &eacute;poux s&#39;&eacute;loignent de plus en plus, notamment en raison de la gestion calamiteuse de Bror et de ses infid&eacute;lit&eacute;s (d&#39;ailleurs tol&eacute;r&eacute;es3). Ils divorcent en 1925, mais restent en bons termes.</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Les monts Ngong, o&ugrave; chassaient Denys Finch Hatton et Karen Blixen.</div><div> En 1918, son mari lui pr&eacute;sente l&#39;aventurier Denys Finch Hatton, pilote de l&#39;arm&eacute;e de l&#39;air britannique et guide de safari. Il devient le grand amour de sa vie, m&ecirc;me si leurs relations sont parfois orageuses ; charismatique et &eacute;rudit, il l&#39;encourage &agrave; &eacute;crire. Karen Blixen accueille le 9 novembre 1928 dans sa ferme le prince de Galles, futur &Eacute;douard VIII, h&eacute;ritier du tr&ocirc;ne d&#39;Angleterre4. Finch Hatton la quitte pour l&#39;aviatrice britannique Beryl Markham. Il meurt dans l&#39;accident de son avion personnel le 14 mai 1931, &agrave; 44 ans. La situation financi&egrave;re de l&#39;exploitation se d&eacute;grade d&#39;ann&eacute;e en ann&eacute;e. La ferme est finalement vendue, et Karen Blixen doit quitter d&eacute;finitivement l&#39;Afrique en juillet 1931. Dans une derni&egrave;re lettre avant de quitter le continent africain, elle &eacute;crit :</div><div> &nbsp;</div><div> M&ecirc;me si elle a &eacute;t&eacute; un peu plus tendre envers certains autres, je suis malgr&eacute; tout persuad&eacute;e que j&#39;ai &eacute;t&eacute; l&#39;un des favourite children de l&#39;Afrique. Un vaste univers de po&eacute;sie s&#39;est ouvert &agrave; moi et m&#39;a laiss&eacute;e p&eacute;n&eacute;trer en lui, ici, et je lui ai donn&eacute; mon c&oelig;ur. J&#39;ai plong&eacute; mon regard dans celui des lions et j&#39;ai dormi sous la Croix du Sud, j&#39;ai vu les grandes plaines &ecirc;tre la proie des flammes et alors qu&#39;y poussait une herbe verte et tendre apr&egrave;s la pluie, j&#39;ai &eacute;t&eacute; l&#39;amie de Somali, de Kikuyu et de Maasa&iuml;, et j&#39;ai survol&eacute; les Ngong Hills, &quot;j&#39;ai cueilli la plus belle rose de la vie&quot; - je crois que ma maison a &eacute;t&eacute; une sorte de refuge pour les passants et pour les malades et qu&#39;elle a &eacute;t&eacute; pour tous les Noirs le centre d&#39;un &quot;friendly spirit&quot;.&quot;5</div><div> Le 19 ao&ucirc;t 1931, elle accoste &agrave; Marseille, puis rejoint le domaine familial de Rungstedlund, le 31 ao&ucirc;t. Elle est alors financi&egrave;rement ruin&eacute;e, sentimentalement d&eacute;sesp&eacute;r&eacute;e, et sans perspective d&#39;avenir ; apr&egrave;s avoir d&ucirc; quitter sa ferme et l&#39;Afrique, elle voit son &eacute;chec comme total. Pour combler le vide de sa vie, elle se met &agrave; &eacute;crire, alors qu&#39;elle approche la cinquantaine. &laquo; Personne n&#39;a pay&eacute; plus cher son entr&eacute;e en litt&eacute;rature &raquo;, dira-t-elle plus tard.</div><div> &nbsp;</div><div> Apr&egrave;s de nombreux refus, ses Sept contes gothiques sont enfin accept&eacute;s, en 1934, par un &eacute;diteur am&eacute;ricain, Robert Haas. Karen Blixen d&eacute;cide de les publier sous le pseudonyme d&#39;&laquo; Isak Dinesen &raquo;. L&#39;accueil du public am&eacute;ricain est enthousiaste. La Ferme africaine (Den afrikanske Farm, titre en danois ; Out of Africa en anglais) sort en 1937. Confin&eacute;e au Danemark occup&eacute; pendant la guerre, elle publie Les contes d&#39;Hiver (Winter&#39;s Tales) en 1942.</div><div> &nbsp;</div><div> Apr&egrave;s la Seconde Guerre mondiale, son domaine de Rungstedlund devient un petit cercle litt&eacute;raire, o&ugrave; Karen Blixen re&ccedil;oit de nombreux jeunes &eacute;crivains et intellectuels danois, principalement issus de la revue litt&eacute;raire Heretica. Elle engage Clara Selborn qui devient sa secr&eacute;taire, ainsi que sa conseill&egrave;re artistique et &eacute;conomique. Une amiti&eacute; particuli&egrave;re la lie de 1948 &agrave; 1955, avec un jeune po&egrave;te danois, Thorkild Bj&oslash;rnvig, de trente ans son cadet, qu&#39;elle h&eacute;berge et fait vivre dans son domaine. Cette histoire est racont&eacute;e par Bj&oslash;rnvig lui-m&ecirc;me, dans Le Pacte, in&eacute;dit en France, douze ans apr&egrave;s le d&eacute;c&egrave;s de Blixen.</div><div> &nbsp;</div><div> Elle s&#39;affirme peu &agrave; peu comme une figure de premier plan de la vie artistique danoise, notamment par le biais de nombreuses causeries radiophoniques.</div><div> &nbsp;</div><div> En 1958, Karen Blixen prend l&#39;initiative de cr&eacute;er une fondation pour la p&eacute;rennit&eacute; de son domaine de Runstedlund, avec la cr&eacute;ation d&#39;une r&eacute;serve pour les oiseaux dans le parc. Elle publie la m&ecirc;me ann&eacute;e Les Derniers Contes, comprenant notamment Le Festin de Babette.</div><div> &nbsp;</div><div> Affaiblie et malade, elle entreprend un voyage de quelques mois aux &Eacute;tats-Unis en 1959, o&ugrave; l&#39;accueil de son public est triomphal. Karen Blixen r&eacute;alise un r&ecirc;ve : d&icirc;ner avec Marilyn Monroe et son mari Arthur Miller.</div><div> &nbsp;</div><div> Elle voyage encore &agrave; Paris en 1961, puis meurt, assist&eacute;e par son fr&egrave;re, dans sa maison de Rungstedlund, le 7 septembre 1962. Elle est enterr&eacute;e dans le parc de sa demeure devant environ trois cents personnes.</div><div> &nbsp;</div><div> Origines de La Ferme africaine</div><div> &nbsp;</div><div> Mus&eacute;e Karen Blixen &agrave; Karen, pr&egrave;s de Nairobi dans sa ferme du Kenya</div><div> Durant l&#39;ann&eacute;e 1913, Karen et Bror, alors fianc&eacute;s, cherchent &agrave; cr&eacute;er une plantation de caf&eacute; dans l&#39;Afrique Orientale anglaise. Bror parvient &agrave; acheter la plantation de caf&eacute; M&#39;Bagathi, gr&acirc;ce &agrave; un important investissement financier de la famille de Karen Blixen. L&#39;entreprise prend pour nom la Karen Coffee Co. Bror Blixen est nomm&eacute; directeur, mais montrera vite qu&#39;il n&#39;a pas l&#39;&eacute;toffe d&#39;un patron.</div><div> &nbsp;</div><div> D&egrave;s 1917, le conflit &eacute;clate entre les &eacute;poux sur la destin&eacute;e de l&#39;entreprise. En 1920, Aage Westenholz, oncle de Karen et pr&eacute;sident de la Karen Coffee Co., vient sur place pour statuer sur l&#39;avenir de la ferme. Il choisit de relever Bror Blixen de ses fonctions de directeur au profit de Karen, l&#39;intimant de ne plus prendre aucune fonction dans la plantation. Elle pense pouvoir redresser la situation, mais d&egrave;s 1923, le propre fr&egrave;re de Karen Blixen est convaincu que la ferme n&#39;est pas &eacute;conomiquement viable. Au cours des ann&eacute;es suivantes, Karen ne cesse de demander de l&#39;argent &agrave; sa famille pour faire survivre l&#39;entreprise. Pour sa famille danoise, il semble que les fonds envoy&eacute;s sont plus per&ccedil;us comme une &oelig;uvre caritative et d&#39;&eacute;vang&eacute;lisation religieuse qu&#39;un investissement financier.</div><div> &nbsp;</div><div> La situation ne cesse de se d&eacute;grader. Finalement en 1931, la soci&eacute;t&eacute; anonyme est contrainte de se placer en liquidation et de vendre la ferme. Karen Blixen passe les derniers mois &agrave; &eacute;couler la derni&egrave;re r&eacute;colte et tenter d&#39;assurer la situation de ses employ&eacute;s.</div><div> &nbsp;</div><div> Maladie</div><div> La tombe de Karen Blixen &agrave; Rungstedlund</div><div> Son mari volage lui transmet la syphilis apr&egrave;s leur mariage (ils se s&eacute;parent en 1921 et divorcent en 1925, mais restent en bons termes).</div><div> &nbsp;</div><div> Soign&eacute;e par un traitement au mercure, sa syphilis semble avoir &eacute;t&eacute; gu&eacute;rie de son vivant : des tests approfondis, apr&egrave;s 1925, sont incapables de trouver la pr&eacute;sence du tr&eacute;pon&egrave;me p&acirc;le dans son organisme. Il est peu vraisemblable qu&#39;elle ait souffert de neurosyphilis. La plupart des sympt&ocirc;mes semblent dus au traitement, plut&ocirc;t qu&#39;&agrave; la syphilis elle-m&ecirc;me. Les troubles neurologiques attribu&eacute;s &agrave; un tab&egrave;s &eacute;taient probablement la cons&eacute;quence tardive de ses traitements : mercure, arsenic et bismuth8.</div><div> &nbsp;</div><div> En 1955, &agrave; l&#39;&acirc;ge de 70 ans elle doit subir une intervention chirurgicale sur la moelle &eacute;pini&egrave;re ainsi qu&#39;une gastrectomie pour un ulc&egrave;re de l&#39;estomac. Son alimentation en sera d&eacute;finitivement perturb&eacute;e, provoquant une malnutrition &agrave; l&#39;origine de son d&eacute;c&egrave;s &agrave; 77 ans, alors qu&#39;elle ne p&egrave;se plus que 31 kg. Elle repose d&eacute;sormais au fond du parc de sa propri&eacute;t&eacute; de Rungstedlund.</div><div> &nbsp;</div></wbr></wbr></wbr></wbr></wbr> Thu, 18 Feb 2016 11:59:48 GMT FEMME http%3A%2F%2Fwww.african-paris.com%2FFEMME-1.html <div style="text-align: center;"> &nbsp;</div><p style="text-align: center;"> <span style="font-size:48px;">CARRE RIVE GAUCHE 2015</span><br /> <br /> <span style="font-size: 36px;">&quot; FEMME &quot;</span></p><div style="text-align: center;"> &nbsp;</div><div style="text-align: center;"> &nbsp;</div><div style="text-align: center;"> &nbsp;</div><div style="text-align: center;"> <span style="font-size:36px;">2 JUIN 2015<br /> <img alt="" src="http://www.african-paris.com/fichiers/femme2.jpg" style="width: 679px; height: 960px;" /></span></div><p style="text-align: center;"> &nbsp;</p><p style="text-align: center;"> Ch&egrave;re Madame , cher Monsieur,<br /> Nous restons &agrave; votre enti&egrave;re disposition pour tous renseignements concernant les pi&egrave;ces.<br /> Nous serions ravis de vous accueillir &agrave; la galerie du lundi au samedi de 14h &agrave; 18h et sur rendez-vous pour une visite priv&eacute;e.<br /> Bien &agrave; vous.<br /> <br /> Armand Auxi&egrave;tre<br /> ART GALLERY L&#39;OEIL ET LA MAIN</p><p class="p3"> 41, RUE DE VERNEUIL &ndash; 75007- PARIS</p><p class="p3"> Mailto :&nbsp;<a href="mailto:contact@agalom.com">contact@agalom.com</a></p><p class="p1"> <a href="http://www.african-paris.com/">WWW.AFRICAN-PARIS.COM</a></p><p style="text-align: center;"> <br /> <br /> &nbsp;</p> Sun, 31 May 2015 12:15:03 GMT Access map http%3A%2F%2Fwww.african-paris.com%2FPlan%2Bd-pp-middotacc%25C3%25A8s%2B%25C3%25A0%2Bla%2Bgalerie-1.html <br /><span style="font-weight: bold;">african art / art africain / primitive art / art primitif / arts premiers / art gallery / art tribal / tribal art / Afrique / Africa / l'oeil et la main / galerie d'art premier / achat / vente / expertise / expert / exposition / exhibition / collection / collectionneur / Paris / oeuvre / Verneuil / antiquit&eacute;s / antiquaire / mus&eacute;e / museum / masque / mask / statue / sculpture / Agalom / Armand Auxi&egrave;tre / www.african-paris.com / www.agalom.com</span><br /> Sun, 27 Aug 2006 17:47:10 GMT D'un regard l'autre http%3A%2F%2Fwww.african-paris.com%2FD-pp-middotun%2Bregard%2Bl-pp-middotautre-1.html <p> <span class="long_text" id="result_box" lang="en"><span style="" title="">At a glance the Other</span><br /> <br /> <br /> <span style="" title="">History of European eyes on Africa, America and Oceania</span><br /> <br /> <span style="" title="">At a glance, and one devoted to successive visions brought by Europeans on the cultures of Africa, the Americas and Oceania. </span><span style="" title="">This program is a pretext to put into perspective by thematic series, the relativity of our eyes on the threshold of a new museum. </span><span style="" title="">Rather than return to the past, this catalog (and exhibition which is the source) marks a starting point.</span><br /> <br /> <span style="" title="">From the Renaissance to today, the &quot;idols of the Indians&quot;, &quot;instruments of the natives,&quot; &quot;primitive fetishes,&quot; &quot;Negro Sculpture&quot; or &quot;first arts&quot; were the witnesses of likes and dislikes, revealing reflections on </span><span title="">otherness. </span><span style="" title="">The originality of this publication reflects historical depth that allows to include these objects in a broader history of art.</span><br /> <br /> <span style="" title="">The Mus&eacute;e du Quai Branly appealed not only to works of other cultures, reflecting the first contacts with Europe, but also to European works within the midst of which they were placed. </span><span style="" title="">The catalog shows as well, in a strange series of chapters, how European eyes have gradually allowed other creations from, for example, curiosity amazed rankings systematic evolutionary wanderings of the images of the Universal.</span><br /> <br /> <span style="" title="">Throughout the pages, the reader travels with the Nave of Charles V., &Eacute;couen treasure museum, portraits of Indians of Brazil painted in 1637 for the palace of the Prince of Nassau, rhinoceros horn cups Habsburg </span><span style="" title="">Pre-Columbian mask of turquoise mounted by the Medici in a piece of jewelry, the Afro-Portuguese ivories of the sixteenth century, the Tahitian mourner&#39;s costume brought by Captain Cook, a mysterious Crystal Skull, The Snake Charmer Henri Rousseau&#39;s </span><span style="" title="">, mask Punu acquired by Picasso in 1908, Black and White Man Ray ...</span><br /> <span title="">Description</span><br /> <br /> <span title="">Hardcover</span><br /> <br /> <span title="">352 pages format 25.8 x 28.5 cm</span><br /> <br /> <span title="">420 color illustrations</span><br /> <br /> <span title="">retail price: 49 &euro;</span><br /> <br /> <span title="">isbn 2-915133-32-8 / 2-7118-5219-9</span><br /> <br /> <span title="">Co-published Branly / RMN</span><br /> <span title="">curator</span><br /> <br /> <span style="" title="">Yves Le Fur, deputy director of collections and heritage, head of the permanent collections, the Mus&eacute;e du Quai Branly</span><br /> <span title="">authors</span><br /> <br /> <span title="">Zeno Bianu Monique Jeudy-Ballini, Adrienne Kaeppler, Maureen Murphy, Pascal Riviale, Nanette Snoep, Claude Stefani, Fran&ccedil;oise Viatte.</span><br /> <br /> <br /> <span title="">At a glance the Other</span><br /> <span title="">September 18, 2006 to January 21, 2007, Garden Gallery</span><br /> <br /> <span style="" title="">This exhibition puts into perspective the multiplicity of views that Europe has brought about the cultures of Africa, America and Oceania, discovered mainly by sea, from the Renaissance to the present.</span><br /> <span style="" title="">Veritable manifesto for the new museum, it raises the question of otherness through a unique set of objects. </span><span style="" title="">Idols, trinkets, exotic fetishes, primitive sculptures trace the diversity of approaches that initiate a history of Western culture in its relation to the Other, sometimes perceived as being original, pure and innocent, sometimes as savage or cannibal </span><span title="">bloodthirsty instincts.</span><br /> <span title="">Europe and parts are also shown to better understand the context in which the works of other cultures could be accommodated.</span><br /> <span title="">This walk through time and space to monitor calls and vagaries of taste, between wonder and awe, curiosity and fantasy, contempt and recognition.</span><br /> <br /> <br /> <br /> <span title="">the route of exposure</span><br /> <br /> <span style="" title="">The exhibition is organized around major themes that are available from a number of historical landmarks. </span><span style="" title="">Included are constants: the recurring presence of a certain type of objects (including weapons), some images (the wild, Eden) and the permanence of a constantly renewed reflection on man and </span><span title="">universe.</span><br /> <span title="">1. </span><span title="">Theatre World</span><br /> <br /> <span style="" title="">This first table looks History begins in the Renaissance from the late fifteenth century with the first conquests of the &quot;terra incognita&quot;, including the coasts of Africa and Ancient America, and ends around 1760 when </span><span style="" title="">to specify the mapping study and body anatomy. </span><span style="" title="">Knowledge of outside and inside are then echoed the same desire encyclopedic.</span><br /> <span style="" title="">The cabinets of curiosity or &quot;chambers of wonders&quot; also appeared with the aim of gathering together in a microcosm of the macrocosm of the universe, all knowledge, new technologies.</span><br /> <span style="" title="">Thus, all sorts of miscellaneous objects (which relates to jewelry and clothing, rare and precious materials, shells, insects, plants with medicinal properties allegedly, fossils, skulls and skeletons, the remains of the </span><span style="" title="">Antiquity ...) Are they together according to their shape and their power analog.</span><br /> <span title="">2. </span><span title="">natural history of the world</span><br /> <br /> <span style="" title="">Between 1760 and 1800 about Pacific exploration encourages the encounter of worlds seemingly antagonistic. </span><span style="" title="">Large shipments often consists of scientists, botanists, cartographers, and watercolor painters led by great navigators: Cook, Bougainville, La Perouse, the most illustrious, plying the South Seas. </span><span title="">The look of these travelers on the manners and customs of the &quot;natural&quot; influence the taste of Europeans. </span><span title="">The gold coins, ivory or feathers, for example, are particularly popular and sought after.</span><br /> <span title="">The notion of &quot;noble savage&quot; about people, and that of &quot;exotic curiosities&#39; own works performed in these distant lands grows alder Enlightenment. </span><span style="" title="">In the West, is born of the feeling is strange, singular, unusual, inseparable from a kind of fascination mixed with fear for these objects, being diverted from their original destination, are growing in mystery.</span><br /> <span title="">3. </span><span title="">herbarium specimens or the general world</span><br /> <br /> <span title="">The first half of the nineteenth century was marked by a growing interest in natural sciences. </span><span style="" title="">Flora, fauna, as well as &quot;material production&quot; of indigenous peoples of America and Oceania are classified, indexed, cataloged according to their provenance and use, and begin to take place in the first European museums. </span><span style="" title="">This expanded collection due to a deepening of knowledge does not exclude a distorted or transposed, often idealized and picturesque country and met men. </span><span title="">The traveling artist responds to the imaginary referred methodological scholars. </span><span title="">The evidence from this period thus often oscillate between documentary realism and open to the exotic stereotype wonderful.</span><br /> <span title="">4. </span><span title="">science of peoples, the invention of mankind</span><br /> <br /> <span title="">Although slavery was abolished in France in 1848, his gaze focused on the Other, from the 1850s, has not ennobled. </span><span title="">Far from it. </span><span style="" title="">Anthropometry and evolutionary theories, establishing a hierarchy among inferior races destined to disappear and superior races, are in line of colonialism and imperialism, which is behind the idea of civilization.</span><br /> <span style="" title="">Ethnographic museums, in parallel, are born and grow rich through missions abroad more frequently. </span><span title="">In this regard, the trophies well represented, and the first photographic shots illustrate the concept of capture, flourishing in the late nineteenth century. </span><span style="" title="">In contrast, exposure of fetishes or &quot;rude idols&quot; denounce the barbarity of the &quot;native&quot; wild qualified regularly.</span><br /> <span title="">It was not until the early twentieth century that other eyes alight on the so-called primitive objects and the men who created them.</span><br /> <span title="">5. </span><span title="">aesthetic shift</span><br /> <br /> <span style="" title="">Recognition is primarily in the early twentieth century by poets, artists and collectors Cubist Expressionist, Fauve, surreal.</span><br /> <span style="" title="">This awareness of a pantheon of world art, which encompasses all cultures, through the redefinition of terms previously used. </span><span title="">The words &quot;wild&quot;, &quot;negro&quot; or &quot;primitive&quot; and lose their negative connotation associated with the concept of &quot;artwork&quot; that was not really right of citizenship. </span><span style="" title="">&quot;Cannibal&quot;, &quot;magic&quot;, &quot;fetish&quot; are also reused as a reaction against bourgeois codes and an academic flavor.</span><br /> <span style="" title="">While the Colonial Exhibition of 1931 suggests, however, that racial prejudice is still stubborn, a reflection of increasingly sophisticated began on the identity of the object, its function, its mode of creation, </span><span title="">although it is still matter of styles, ethnicities, and anonymity of the artist. </span><span title="">Aesthetic criteria are no less eclectic, uneven and highly dependent on the modes that are launched and tracked ...</span><br /> <span title="">In 1947, Andr&eacute; Malraux built his &quot;imaginary museum&quot;, &quot;immense range of invented forms&quot; in which the primitive arts join the sacred arts of great civilizations. </span><span style="" title="">Since then, some major events including the entry of &quot;primitive art&quot; at the Louvre confirm the valuation of companies too often ignored and nobility of this look that went on to gain over time.</span><br /> <span title="">Is an important place for the photograph in the exhibition.</span><br /> <span style="" title="">Ethnographic collections from leading French, often unpublished, portraits and landscapes are shown, reflect a certain conception of the exotic own in the nineteenth century. </span><span title="">In the next century, photography, too, is changing its status from the stage of simple document to the rank of works of art.</span><br /> <span title="">International Exhibition</span><br /> <br /> <span title="">This is an exhibition that brings together exceptional works (funds Branly, loans from foreign museums, contemporary art, creations ...) for 3-4 months.</span><br /> <span title="">His visit time is around half past one. </span><span title="">It is planned three for the 2006-2007 season.</span><br /> <br /> <span title="">upcoming exhibitions</span><br /> <br /> <span title="">Arts in New Ireland</span><br /> <span title="">The Garden of Love, an installation by Yinka Shonibare</span><br /> <span title="">Looking On the Other</span><br /> <br /> <span title="">Curator: Yves Le Fur</span><br /> <span style="background-color: rgb(230, 236, 249); color: rgb(0, 0, 0);" title="">Project Leader: Helen CERUTTI</span><br /> <span style="" title="">Architects: Stephane Maupin, Nicolas Hugon</span></span></p> Wed, 17 Jun 2009 08:36:19 GMT Planète métisse http%3A%2F%2Fwww.african-paris.com%2FPlan%25C3%25A8te%2Bm%25C3%25A9tisse-1.html <p> <span class="long_text" id="result_box" lang="en"><span style="" title="">Metisse world</span><br /> <span title="">edited by Serge Gruzinski</span><br /> <br /> <br /> <span title="">To Mix ot not to mix?</span><br /> <br /> <span style="" title="">It is to dwell on the notion of miscegenation, topical if any, by confronting the reader to a series of oppositions common, calling into question the strong taste of the West for dualism: </span><span style="" title="">Classical / ethnic, antique / classic, original / first, folk / colonial, exotic / Typical ...</span><br /> <br /> <span style="" title="">Open exhibition and publication on issues related to the idea of mixing that lead almost without transition, to an exploration of memory. </span><span style="" title="">These elements suggest to think logically about how to be &quot;manufactured&quot; objects mixed with it is often difficult to define the contours. </span><span style="" title="">They could be defined as the expression of a human creation that arose at the confluence of the Worlds and European companies in Asia, Africa and America. </span><span style="" title="">They are at the heart of a story that is played worldwide since the fifteenth century to the present.</span><br /> <br /> <span style="" title="">After several steps that will reveal many little-known works, the course ends with an imaginary encounter with the contemporary M&eacute;tis, particularly through Hollywood and Asian cinema.</span><br /> <span title="">Description</span><br /> <br /> <span title="">184 pages 24 x 26 cm</span><br /> <br /> <span title="">About 150 illustrations</span><br /> <br /> <span title="">Retail price: 45 &euro;</span><br /> <br /> <span title="">Hardback</span><br /> <br /> <span title="">Isbn 978-2-7427-7344-2/978-2-915133-81-3</span><br /> <br /> <span title="">Co-published Branly / Actes Sud</span><br /> <span title="">curator</span><br /> <br /> <span style="" title="">Serge Gruzinski is a historian, director of research at CNRS and director of studies at EHESS, he is the author of several books founders. </span><span style="" title="">After devoting a book to the war of images that had delivered the Spaniards and Mexican Indians in the first centuries of colonization (Images of War - Christopher Columbus &quot;Blade Runner&quot; (1492-2019), Fayard, 1990 </span><span style="" title="">), he signed in 1995, a test widely developed: The Mestizo Mind. </span><span style="" title="">It is also the author of The Eagle and the Sibyl, Indian Murals of Mexico, published by Actes Sud / Imprimerie Nationale.</span><br /> <br /> <br /> <span title="">Metis planet: to mix or not to mix</span><br /> <span title="">March 18, 2008 to July 19, 2009</span><br /> <br /> <span title="">exhibition poster Metis</span><br /> <br /> <span title="">Interbreeding, colonization, globalization, the &quot;clash of civilizations&quot; ...</span><br /> <br /> <span style="" title="">Realizing the contact of peoples and traditions of coexistence of mixed identities, the notion of mixing reflects a way of conceiving the relations between different cultures. </span><span title="">Exposure Planet M&eacute;tissesouhaite stimulate the imagination of visitors as part of a journey that makes the objects interact with each other, the fifteenth century to the present. </span><span style="" title="">It analyzes the impact of European expansion, mainly Iberian on other civilizations and influences between East and West in the wake of major expansions, including Chinese and Muslim. </span><span style="" title="">This exhibition of objects and arts showcases the richness of artistic production from the interbreeding of ways of doing and believing, creating and designing.</span><br /> <span title="">around the exhibition</span><br /> <span title="">dedicated website</span><br /> <br /> <span title="">Click here to see the website of the exhibition</span><br /> <br /> <br /> <span title="">see and download the flyer for the exhibition</span><br /> <span title="">Catalogue Planet Metis</span><br /> <br /> <span style="" title="">edited by Serge Gruzinski - 224 p - coedition Branly and Actes Sud - 45 &euro;. </span><span title="">For more information on the catalog, click here</span><br /> <span title="">Book Exhibition</span><br /> <br /> <span title="">- 16 p - 3 &euro;</span><br /> <span title="">audio-guided tour</span><br /> <br /> <span style="" title="">With the audio guide &quot;Planet Metisse,&quot; Serge Gruzinski, curator of the exhibition, Alessandra Russo, historian and assistant commissioner, and Boris Jeanne, historian, guide you along the route of exposure.</span><br /> <br /> <span title="">Paris, racially diverse city</span><br /> <br /> <span style="" title="">A day of discovery devoted to interbreeding: after visiting the exhibition, discover Paris&#39;s Chinatown ...</span><br /> <br /> <span style="" title="">Learn more about the course and rates of Paris, racially diverse city ...</span><br /> <span title="">plug-term exposure</span><br /> <br /> <span title="">download the plug-term ...</span><br /> <span style="" title="">film cycle at the reading room Jacques Kerchache cities M&eacute;tis</span><br /> <br /> <span title="">the last Saturday of the month at 16h - go free and available without a reservation within the limits of available places</span><br /> <br /> <span title="">details on programming cycle cinema cities M&eacute;tis</span><br /> <span title="">November 2008 records: M&eacute;tissages film cycle of the image, blending the look ...</span><br /> <br /> <span title="">cinema of the Mus&eacute;e du Quai Branly</span><br /> <br /> <span title="">14 sessions open access, subject to availability</span><br /> <br /> <span title="">See the schedule of meetings ...</span><br /> <span title="">Commissioner Serge Gruzinski</span><br /> <br /> <span style="" title="">International specialist of the New World, Serge Gruzinski has already worked with the Mus&eacute;e du Quai Branly. </span><span style="" title="">In 2004 he was scientific director of the conference, &quot;Experience Metisse,&quot; which proposed to compare different perspectives on the issue of miscegenation in the civilizations of the world.</span><br /> <br /> <span style="" title="">Serge Gruzinski is a historian, director of research at CNRS and director of studies at EHESS, he is the author of several books founders.</span><br /> <span style="background-color: rgb(230, 236, 249); color: rgb(0, 0, 0);" title="">After devoting a book to the war of images that had delivered the Spaniards and Mexican Indians in the first centuries of colonization (Images of War - Christopher Columbus &quot;Blade Runner&quot; (1492-2019), Fayard, 1990 </span><span style="" title="">), he signed in 1995, a test is especially devoted to the &quot;Mestizo Mind.&quot;</span></span></p> Wed, 17 Jun 2009 08:38:24 GMT Qu'est ce qu'un corps ? http%3A%2F%2Fwww.african-paris.com%2FQu-pp-middotest%2Bce%2Bqu-pp-middotun%2Bcorps%2B-pi--1.html <p> <span class="long_text" id="result_box" lang="en"><span style="" title="">What a body?</span><br /> <br /> <br /> <span style="" title="">I have a body good to me, it seems, and that&#39;s because I&#39;m me. </span><span style="" title="">I count among my properties and pretend to carry him on my full sovereignty. </span><span title="">I think therefore unique and independent. </span><span style="" title="">But it is an illusion because there is no human society where it is believed that the body is worth by itself. </span><span style="" title="">Every body is created, not only by their fathers and mothers. </span><span style="" title="">It is not made by one who has it, but by others. </span><span style="" title="">No more in New Guinea, the Amazon or Africa than in Western Europe, it is thought as a thing. </span><span style="" title="">Instead, it is the particular form of relationship with the otherness that constitutes the person. </span><span style="" title="">Depending on the perspective of comparative anthropology adopted here is that other, respectively, the other sex, animal species, the dead or the divine (secularized in the modern age, in the teleology of living). </span><span style="" title="">Yes, my body is what reminds me that I find myself in a world populated by example, ancestors, gods, enemies or people of the opposite sex. </span><span title="">My body really mine? </span><span title="">It is he who I do not belong, I is not alone and that my destiny is to live in society.</span><br /> <span title="">Description</span><br /> <br /> <span title="">224 pages 24 x 26 cm</span><br /> <br /> <span title="">240 color illustrations</span><br /> <br /> <span title="">1 map</span><br /> <br /> <span title="">retail price: 45 &euro;</span><br /> <br /> <span title="">isbn 2-915133-17-4</span><br /> <br /> <span title="">Co-published Branly / Flammarion</span><br /> <span title="">curator</span><br /> <br /> <span title="">St&eacute;phane Breton, anthropologist, documentary filmmaker, lecturer at the EHESS, member of the Laboratory of Social Anthropology (EHESS / CNRS / College de France). </span><span title="">He has published several books including: TV, Grasset, 2005, the gender masquerade, Calmann-L&eacute;vy, 1994, Rivers still, Calmann-L&eacute;vy, 1994. </span><span style="" title="">He also directed three films, chronicles of past stays in the people of the Highlands of New Guinea, Wodan, and among the Kirghiz, broadcast on Arte: They and I, Les Films d&#39;Ici &amp; Arte, 2001; Heaven </span><span title="">in a garden, Les Films d&#39;Ici &amp; Arte, 2003, was a silent, 2006.</span><br /> <span title="">authors</span><br /> <br /> <span title="">Michele Coquet, anthropologist, researcher at CNRS, member of the Laboratory for Systems Thinking in Black Africa &quot;(EPHE / CNRS)</span><br /> <br /> <span title="">Michael Houseman, anthropologist, director of Edudance at the Ecole Pratique des Hautes Etudes, director of the Laboratory for Systems Thinking in Black Africa &quot;(EPHE / CNRS)</span><br /> <br /> <span title="">Jean-Marie Schaeffer, philosopher, director of research at CNRS, Director of the Centre for Research on the arts and language (CNRS / EHESS)</span><br /> <br /> <span title="">Anne-Christine Taylor, an anthropologist and director of research at CNRS, member of the research team in Native American Ethnology</span><br /> <br /> <span style="" title="">Eduardo Viveiros de Castro, an anthropologist, professor of anthropology at the Museu Nacional do Brasil, Rio de Janeiro, director of research associated with the research team in Native American Ethnology (CNRS).</span><br /> <br /> <br /> <span title="">What is a body?</span><br /> <br /> <span title="">For 18 months, a major exhibition of Anthropology deals with universal issues of relationships between men and is the culmination of a scientific research section.</span><br /> <br /> <br /> <span title="">West suspended Gallery (museum admission)</span><br /> <span title="">until September 23, 2007</span><br /> <br /> <span title="">What a body? </span><span title="">To this question, the first major exhibition of Anthropology Branly offers an unexpected response.</span><br /> <span title="">It invites visitors to compare how the body and person are represented in four regions: West Africa, Western Europe, New Guinea and Amazonia. </span><span style="" title="">Against the typically Western idea of the body as the seat of an irreducible singularity, the team of anthropologists led by St&eacute;phane Breton shows that no human society - including our own, despite what she thinks - does a body </span><span style="" title="">&quot;private matter&quot;, an object strictly individual. </span><span style="" title="">Indeed, the body is understood by different people as a semi-finished product must be complete: it is the subject of a work, a &quot;fabrication.&quot; </span><span style="" title="">&quot;I&#39;m not alone in my body: the body, the individual enters into a relationship with&quot; something that is not itself &quot;, which changes according to culture. </span><span style="" title="">The body is the locus of expression of a confrontation: male / female, living / nonliving, divine / image, human / non-human ... so many objections that are found in the productions ritual, social, art (sculptures </span><span style="" title="">, objects, images of the body ...) presented here.</span><br /> <br /> <span title="">Catalogue</span><br /> <span title="">What a body? </span><span title="">edited by St&eacute;phane Breton, 224 pages, co-published Branly / Flammarion, 45 &euro;</span><br /> <span title="">the route of exposure</span><br /> <br /> <span style="" title="">It revolves around four main areas that focus on a specific geographical area by providing each time a different view of this &quot;other&quot; as the body, namely, the dead for West Africa </span><span style="" title="">the divine for Europe, the other sex for New Guinea, and the animal kingdom for the Amazon.</span><br /> <span title="">1 - West Africa</span><br /> <br /> <span style="" title="">the body and its double (the ancestors, the mythical founders and engineering of the jungle)</span><br /> <br /> <span style="" title="">In societies of West Africa as the Dogon, Bambara, Senufo and Lobi, shaping the body is inseparable from the close relationship between the living to their ancestors, as guarantors of prosperity and fertility.</span><br /> <span style="" title="">Furthermore, men worship the mythical beings who have founded the village of origin. </span><span title="">These icons are embodied in the human figure sculptures.</span><br /> <span style="" title="">The third, equally constitutive of the body, manifests itself through the genius of the bush, a kind of abstract and intangible spirit which, like other double exists before the body and survives him.</span><br /> <br /> <span title="">&quot;The body is of the earth&quot;</span><br /> <span style="" title="">Man creates forms, altars consist of non-figurative elements from the earth and usually contained the ancestors.</span><br /> <br /> <span title="">&quot;The newborn is a foreigner&quot;</span><br /> <span title="">The newborn belongs to the world of ancestors and spirits. </span><span style="" title="">A number of rituals including circumcision and scarification led him to become a whole person.</span><br /> <br /> <span title="">&quot;Game of mirrors&quot;</span><br /> <span title="">The sculpture reflects the image of mythical figures copies. </span><span style="" title="">The nobility of attitude, the attributes, insignia of power, wisdom and wealth, marks showing the power of participating fertility of the plastic quality of a work and its symbolic effectiveness.</span><br /> <br /> <span title="">The sculpture is so plastic and necessary counterpoint to inform or informal representation of ancestors and the invisibility of geniuses.</span><br /> <span title="">2 - Western Europe</span><br /> <br /> <span title="">body image is</span><br /> <br /> <span style="" title="">In Christian Europe, the idea of the Incarnation, of which Christ is the perfect symbol, is fundamental. </span><span style="" title="">The man, according to this view, was created in the image and likeness of God and the body, instead of imitation, has become a sign and instrument of that relationship to the divine.</span><br /> <span style="" title="">But in the modern world, partly de-Christianized, transcendence has taken other forms and is in the biological model, a new ideal of beauty.</span><br /> <span style="" title="">This part of the exhibition, which focuses on different modes of representation of the body in the West, shows images often degraded or distorted, floating like platitudes in space. </span><span title="">Faced with this virtual world, is one sculpture Romanesque work of the twelfth century which depicts Christ on the cross.</span><br /> <span title="">3 - New Guinea</span><br /> <br /> <span title="">Matrix Men</span><br /> <br /> <span style="" title="">In New Guinea, theories of procreation by which the embryo is formed by mixing the sexual substance of the father (sperm) and mother (blood), lead to the idea that the body is a compound </span><span title="">male and female. </span><span style="" title="">The human being is fundamentally androgynous.</span><br /> <br /> <span title="">&quot;Transformation content container&quot;</span><br /> <span style="" title="">The male body is a body content contrary to the female body is a body container.</span><br /> <span title="">If he wants to perpetuate itself, man must realize his own capacities Nursery, become a body comprising a body that contains something fruitful. </span><span style="" title="">This ambition is realized symbolically by the rites of initiation in which we use ritual sculptures depicting the transformation of the body content body containing.</span><br /> <span title="">In the Gulf of Papua, it is by devouring the male body asserts her femininity. </span><span style="" title="">In this way, the object becomes an object swallowed men embracing.</span><br /> <span title="">In the Sepik River region, the brackets and tubes phallic adorning ritual objects come together to transform the male body into a body of engulfment.</span><br /> <br /> <span title="">&quot;The female body is the ideal male body&quot;</span><br /> <span title="">And the ideal form of ritualized male body done is represented by a male ancestor female wearing a kilt, a crocodile or a monster of basketry in the world symbolically putting the boys through bleeding or excretion. </span><span style="" title="">It is a body whose matrix K provided the plastic model and becomes a social body, allowing fathers to perpetuate their son.</span><br /> <span title="">4 - Amazon</span><br /> <br /> <span title="">a body made of looks</span><br /> <br /> <span style="" title="">In Amazonia, in the lowlands of South America, the body does not own form. </span><span style="" title="">It takes that imposed the special relationship maintained with such other matters according glances exchanged between the perceiver and that which is perceived.</span><br /> <span style="" title="">Have a human body is a state which also depends on the relationship of predation.</span><br /> <br /> <span title="">&quot;Parent body&quot;</span><br /> <span style="" title="">Have a human body involves legal provisions in respect of his peers and non-human. </span><span style="" title="">These provisions included in the body is marked with the clothing and ornamentation.</span><br /> <span style="" title="">The feathers of certain birds, for example, are intended to inform one possesses the capacity to live as a couple or &quot;parents&quot;.</span><br /> <br /> <span title="">&quot;Body of prey and predator&quot;</span><br /> <span title="">Loneliness, weakness, sickness and death signal that our body has become a prey, a victim of predation invisible.</span><br /> <span title="">Become a predator, however, others see it as prey. </span><span title="">This metamorphosis is indicated by the ornaments of teeth and claws, by paintings, by the singular behavior.</span><br /> <span title="">The spirits are often evidenced by predators masks or human trophies. </span><span style="" title="">These effigies, always provided with eyes and fangs, materialize the body of nonhuman animated hostile disposition towards the living.</span><br /> <span title="">in connection with the exhibition ...</span><br /> <br /> <span title="">... </span><span title="">showcases some of the trail&#39;s permanent exhibition to discover.</span><br /> <span title="">West Africa</span><br /> <br /> <span style="" title="">A fine Bamana sculpture is made only in the AF window 028, another is shown alongside two other female statuettes Dogon and Mossi in the window AF029.</span><br /> <span style="" title="">AF 030 with the windows of the Senufo statuary, and AF 061 with a large selection of sculptures Lobi will extend the visit.</span><br /> <span title="">New Guinea</span><br /> <br /> <span title="">The window has two hooks 004 OC and a board-related malu rite of passage for young men and showcase OC contains only 005 hooks. </span><span title="">We find a hook with a mask in the window OC 008. </span><span style="" title="">A series of long-nosed masks is also visible in the window 024 0C while the OC showcase 023 features statues of ancestors of clans which an interesting betel mortar.</span><br /> <span title="">Amazon</span><br /> <br /> <span style="" title="">Showcases AM 020 and AM 023 offer under a wide range of ornaments of feathers. </span><span style="background-color: rgb(230, 236, 249); color: rgb(0, 0, 0);" title="">022 AM The showcase contains a single large cap mojo Bolivia impresses with its rich colors.</span><br /> <span title="">what a body?</span><br /> <br /> <span title="">Commissioner General of exposure: Stephane BRETON</span><br /> <span title="">design: Fr&eacute;d&eacute;ric Druot</span></span></p> Wed, 17 Jun 2009 08:37:22 GMT Félix Fénéon http%3A%2F%2Fwww.african-paris.com%2FF%25C3%25A9lix%2BF%25C3%25A9n%25C3%25A9on-1.html <p style="text-align: center;"> <img alt="" src="/fichiers/Fnonen1901parLuce.jpg" style="width: 755px; height: 875px;" /><br /> <br /> &nbsp;</p><div> F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on</div><div> &nbsp;</div><div> Paul Signac, Sur l&#39;&eacute;mail d&#39;un fond rythmique de mesures et d&#39;angles, de tons et de teintes, Portrait de M. F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on en 1890, Opus 2171.</div><div> &nbsp;</div><div> F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on en 1901 par Maximilien Luce.</div><div> F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on est un critique d&#39;art, journaliste et directeur de revues fran&ccedil;ais, n&eacute; &agrave; Turin (Italie) le 22 juin 1861 et mort &agrave; Ch&acirc;tenay-Malabry (Hauts-de-Seine) le 29 f&eacute;vrier 1944. Anarchiste, il est inculp&eacute;, en 1894, lors du proc&egrave;s des Trente</div><div> &nbsp;</div><div> Jean Paulhan a &eacute;crit un essai intitul&eacute; F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on ou le critique : F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on incarne en effet avant tout le critique au go&ucirc;t tr&egrave;s s&ucirc;r, qui savait que Rimbaud, Jules Laforgue, St&eacute;phane Mallarm&eacute;, Paul Val&eacute;ry et Apollinaire seraient les grands &eacute;crivains de son temps et non Sully Prudhomme ou Fran&ccedil;ois Copp&eacute;e, et qui rendait justice aux impressionnistes puis post-impressionnistes quand ses confr&egrave;res encensaient les Pompiers.</div><div> &nbsp;</div><div> Le Prix F&eacute;n&eacute;on, litt&eacute;raire et artistique, est cr&eacute;&eacute; en 1949 &agrave; l&#39;initiative de la veuve de F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on, Fanny Goubaux.</div><div> &nbsp;</div><div> De 1881 &agrave; 1894, F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on fut employ&eacute; au minist&egrave;re de la guerre. &laquo; Personne ne savait comme lui r&eacute;diger un rapport sur n&#39;importe quoi, affirme un de ses coll&egrave;gues cit&eacute; par Octave Mirbeau, et il se faisait une joie de r&eacute;diger les rapports des autres, pour qui ce travail intellectuel &eacute;tait une angoisse, une torture, et souvent une insurmontable difficult&eacute;. Les rapports de F&eacute;n&eacute;on &eacute;taient, para&icirc;t-il, des fa&ccedil;ons de chefs-d&#39;&oelig;uvre, nets, pr&eacute;cis, d&#39;une langue administrative parfaite. Ce subtil et d&eacute;licieux artiste, qui se plaisait parfois aux curieux d&eacute;hanchements de la phrase, aux concordances de rythmes bizarres, avait la facult&eacute; d&#39;&eacute;crire comme un r&eacute;dacteur de codes. Il aimait &agrave; plaisanter ce talent particulier, mais qui prouve, contrairement aux r&eacute;cits de quelques nouvellistes, lesquels me paraissent ne gu&egrave;re conna&icirc;tre celui qu&#39;ils biographient et jugent avec tant d&#39;assurance, combien son esprit &eacute;tait clair2. &raquo;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Portrait de F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on</div><div> par F&eacute;lix Valloton</div><div> paru dans Le Livre des masques</div><div> de Remy de Gourmont (vol. II, 1898).</div><div> Il s&#39;engage dans le mouvement anarchiste d&egrave;s 1886 et collabore &agrave; de nombreux journaux ou revues libertaires comme L&#39;Endehors (dont il assumera la direction pendant l&#39;exil de Zo d&#39;Axa) &agrave; Londres, La Renaissance, La Revue Anarchiste, etc. On l&#39;accuse d&#39;avoir &eacute;t&eacute; l&#39;auteur de l&#39;attentat contre le restaurant Foyot, le 4 avril 1894 (attentat qui co&ucirc;ta un &oelig;il &agrave; Laurent Tailhade, ami personnel de F&eacute;n&eacute;on3.) Une perquisition &agrave; son domicile, et &agrave; son bureau au Minist&egrave;re de la Guerre, laisse d&eacute;couvrir du mat&eacute;riel, mercure, qui, selon l&#39;accusation, aurait pu permettre de fabriquer une bombe. Il fait partie des accus&eacute;s lors du &laquo; proc&egrave;s des Trente &raquo; en ao&ucirc;t 1894. De nombreux artistes et &eacute;crivains, notamment St&eacute;phane Mallarm&eacute; et Octave Mirbeau, prennent sa d&eacute;fense. Mallarm&eacute; et Charles Henry viendront t&eacute;moigner en sa faveur, tandis que F&eacute;n&eacute;on se paie le luxe de ridiculiser les magistrats par ses reparties piquantes et spirituelles (&quot;Je ne lance de bombes, que litt&eacute;raires...&quot;)4,5. En particulier, il explique que le mercure pouvait servir &agrave; confectionner des barom&egrave;tres.</div><div> &nbsp;</div><div> Tr&egrave;s persuasif, il est finalement acquitt&eacute;. Embauch&eacute; par les fr&egrave;res Natanson, directeurs de la Revue blanche, il en devient secr&eacute;taire de la r&eacute;daction6 puis le r&eacute;dacteur en chef. Il est partie prenante dans le soutien apport&eacute; &agrave; Alfred Dreyfus par les intellectuels regroup&eacute;s autour de la Revue blanche et d&#39;&Eacute;mile Zola. Il est un des signataires du Manifeste des intellectuels publi&eacute; par L&#39;Aurore le 14 janvier 1898. Il continue sa carri&egrave;re journalistique au Figaro puis au Matin, o&ugrave; il r&eacute;dige ses c&eacute;l&egrave;bres Nouvelles en trois lignes.Il abandonne le journalisme &agrave; la fin de 1906 et devient employ&eacute; puis directeur artistique de la galerie Bernheim-jeune, rue Richepanse et, dans le m&ecirc;me temps un des directeurs litt&eacute;raire aux &Eacute;ditions de la Sir&egrave;ne. Apr&egrave;s la Premi&egrave;re Guerre mondiale, et devant la r&eacute;volution russe de 1917, il s&#39;&eacute;loigne de l&#39;anarchisme pour se rapprocher, dans l&#39;amiti&eacute; de Paul Signac, d&#39;une sensibilit&eacute; communiste. F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on est de son vivant surtout connu comme critique d&#39;art et d&eacute;couvreur de talents. On lui doit un texte de premi&egrave;re importance, le manifeste du n&eacute;o-impressionnisme : Les Impressionnistes en 1886. Cette mince plaquette &eacute;dit&eacute;e &agrave; 227 exemplaires est la seule de ses &oelig;uvres, si l&#39;on excepte ses contributions aux volumes, Petit Bottin des arts et des lettres, Portraits du prochain si&egrave;cle et Rassemblements ou Badauderies parisiennes, qui fut publi&eacute;e du vivant de son auteur7. Cofondateur de La Libre Revue et de La Revue ind&eacute;pendante (1884), il fut l&#39;un des principaux r&eacute;dacteurs de la revue La Vogue, il fut r&eacute;dacteur, traducteur puis secr&eacute;taire de r&eacute;daction de la Revue Blanche (janvier 1894-1903). Il collabora &eacute;galement &agrave; La Revue moderniste, au Symboliste, &agrave; La Cravache, &agrave; La Plume, au Chat noir, aux Entretiens politiques et litt&eacute;raires de Francis Viel&eacute;-Griffin, au P&egrave;re peinard. Il fit d&eacute;couvrir et, ou, publier, des auteurs tels que Jules Laforgue, Jarry, Mallarm&eacute;, Apollinaire, Rimbaud, etc. En peinture, il contribua &agrave; faire conna&icirc;tre, tout d&#39;abord, Seurat, puis Camille Pissarro d&eacute;j&agrave; bien install&eacute;, Pierre Bonnard, Paul Signac, Kees van Dongen, Henri Matisse, Maurice Denis, &Eacute;mile Compard, etc.</div><div> &nbsp;</div><div> &laquo; Malgr&eacute; son aspect volontairement froid, sa politique un peu roide, le dandysme sp&eacute;cial de ses mani&egrave;res, r&eacute;serv&eacute;es et hautaines, &eacute;crit Octave Mirbeau, il a un c&oelig;ur chaud et fid&egrave;le. Mais il ne le donne pas &agrave; tout le monde, car personne n&#39;est moins banal que lui. Sa confiance une fois gagn&eacute;e, on peut se reposer en lui comme sous un toit hospitalier. On sait qu&#39;on y sera choy&eacute; et d&eacute;fendu, au besoin. &raquo; &laquo; Tout &eacute;tait &eacute;trange en lui, note Jean Ajalbert, de sa longue t&ecirc;te anguleuse, de sa face &agrave; barbiche, de yankee de caf&eacute;-concert, &ndash; &agrave; son flegme jamais d&eacute;mont&eacute;. &Agrave; travers les conversations &eacute;chauff&eacute;es, il n&#39;intervenait que par apophtegmes doux, d&#39;une voix caressante, impr&eacute;vue de ce grand corps comme en bois, sous le mac-farlane rigide, le cr&acirc;ne surmont&eacute; du haut de forme &agrave; bords plats2.&raquo;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Signature de F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on</div><div> F&eacute;n&eacute;on, selon la formule d&#39;Apollinaire, &laquo; n&#39;a jamais &eacute;t&eacute; tr&egrave;s prodigue de sa prose &raquo;. Si ses articles sont innombrables, ils tiennent parfois en une demie-ligne, comme cette critique d&#39;un roman : &laquo; D&eacute;di&eacute; &agrave; Madame Edmond Adam et certainement approuv&eacute; d&#39;elle &raquo;, ou ce commentaire d&eacute;daigneux d&#39;un pastel m&eacute;diocre : &laquo; G. Dubufe. &ndash; De M. Guillaume Dubufe. &raquo;</div><div> &nbsp;</div><div> Il n&#39;est pourtant pas avare d&#39;ironie lorsqu&#39;il s&#39;agit de critique th&eacute;&acirc;trale. Lorsqu&#39;Adolphe Tabarant adapte en 5 actes le roman Le P&egrave;re Goriot, repr&eacute;sent&eacute; plusieurs fois au Th&eacute;&acirc;tre-Libre, il l&#39;attaque dans Le Chat noir (revue) du 31 octobre 1891.</div><div> &nbsp;</div><div> &laquo; Au m&eacute;pris des droits de la tombe, contraindre Balzac &agrave; une collaboration, comme fait M. Adolphe Tabarant, c&rsquo;est peu r&eacute;v&eacute;rencieux. Mais, du moins, pouvait-on penser qu&rsquo;un tel escaladeur de cimeti&egrave;res litt&eacute;raires garderait cette belle hardiesse et ne voudrait voir, dans l&rsquo;&eacute;pisode de roman dont il s&rsquo;emparait, que mati&egrave;re premi&egrave;re &agrave; rep&eacute;trir &agrave; sa guise en vue d&rsquo;une &oelig;uvre dramatique ayant sa beaut&eacute; propre et donn&acirc;t, par d&rsquo;autres artifices, l&rsquo;&eacute;quivalent de l&rsquo;original. Point. &nbsp;&raquo;</div><div> &nbsp;</div><div> Dans les ann&eacute;es 1920, F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on est le directeur litt&eacute;raire des &Eacute;ditions de La Sir&egrave;ne.Il publie l&agrave; James Joyce, Jules Laforgue, J&eacute;rome K. J&eacute;rome &hellip; Apr&egrave;s sa mort, sa collection de peintures et d&#39;art africain, tr&egrave;s riche, fait l&#39;objet de trois ventes publiques. L&#39;&Eacute;tat s&#39;y porte notamment acqu&eacute;reur de trois &eacute;tudes des Poseuses de Seurat, conserv&eacute;es aujourd&#39;hui au mus&eacute;e d&#39;Orsay.</div><div> &nbsp;</div><div> Il s&#39;est beaucoup engag&eacute; dans la promotion de l&#39;&oelig;uvre de Seurat. &Agrave; la demande de sa famille il &eacute;tablit l&#39;inventaire pictural du peintre apr&egrave;s son d&eacute;c&egrave;s, aux c&ocirc;t&eacute;s de Maximilien Luce et Paul Signac. Il a acquis tout au long de sa vie des oeuvres importantes de l&#39;artiste qui ont ensuite &eacute;t&eacute; vendues et sont aujourd&#39;hui expos&eacute;es dans les mus&eacute;es. &Agrave; partir des ann&eacute;es 1930, il a entrepris le catalogue de l&#39;oeuvre du peintre, achev&eacute; par C&eacute;sar M. de Hauke (Seurat et son &oelig;uvres, Paris : Arts et M&eacute;tiers graphiques/Gr&uuml;nd, 1961), auquel F&eacute;n&eacute;on avait donn&eacute; sa documentation et les autographes qu&#39;il poss&eacute;dait de Seurat8.</div><div> &nbsp;</div><div> &OElig;uvres</div><div> F&eacute;n&eacute;on - Iront-ils au Louvre ? Enqu&ecirc;te sur les arts lointains, Bulletin de la vie artistique, 24, 25 et 26, 1920.djvu</div><div> Les impressionnistes en 1886</div><div> &OElig;uvres, pr&eacute;face de Jean Paulhan, Paris, Gallimard, 1948.</div><div> &OElig;uvres plus que compl&egrave;tes, &eacute;dition Joan U. Halperin, Librairie Droz, 1970.</div><div> Nouvelles en trois lignes, &eacute;ditions Macula, Paris, 1990 Le Mercure de France (2 volumes), Paris, 1997-1998, Le livre de poche, Biblio, n&deg; LP9, 1998, Cent pages, 2010.</div><div> Correspondance de Fanny &amp; F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on avec Maximilien Luce, ill. par Luce de portraits originaux ; &eacute;d. &eacute;tablie par Maurice Imbert, Tusson, du L&eacute;rot, 2001</div><div> Petit suppl&eacute;ment aux &oelig;uvres plus que compl&egrave;tes volume 1. &Eacute;dition &eacute;tablie par Maurice Imbert. du L&eacute;rot, &eacute;diteur, 2003.</div><div> Le Proc&egrave;s des Trente, Histoires litt&eacute;raires &amp; du L&eacute;rot, &eacute;diteur, 2004. &Eacute;dition &eacute;tablie par Maurice Imbert d&#39;apr&egrave;s les articles de journaux, 150 pages, concernant le proc&egrave;s rassembl&eacute;s par la m&egrave;re de F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on et annot&eacute;s par lui-m&ecirc;me, illustr&eacute;.</div><div> Petit suppl&eacute;ment aux &oelig;uvres plus que compl&egrave;tes volume 2. &Eacute;dition &eacute;tablie par Maurice Imbert. du L&eacute;rot, &eacute;diteur, 2006.</div><div> Correspondance de St&eacute;phane Mallarm&eacute; et F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on. &Eacute;dition &eacute;tablie par Maurice Imbert. du L&eacute;rot, &eacute;diteur, 2007.</div><div> Correspondance John Gray et F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on. &Eacute;dition &eacute;tablie par Maurice Imbert. du L&eacute;rot, &eacute;diteur, 2010.</div><div> Iront-ils au Louvre ? Enqu&ecirc;te sur les arts lointains, sous la dir. de F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on, dans Bulletin de la vie artistique, 24, 25 et 26, Paris, 15 nov., 1er et 15 d&eacute;cembre 1920, p. 662-669, 693-703, 726-738 (no 24 et 26 puis 25 en ligne) ; repr. Toulouse, 2000 (ISBN 978-2-913243-13-2).</div><div> Georges Seurat. Pr&eacute;face de Maurice Imbert. L&#39;&Eacute;choppe, collection envois, Paris, 2010.</div><div> Lettres &agrave; L&eacute;on Vanier. Introduction et notes de Maurice Imbert. Du L&eacute;rot, Tusson, 2013.</div><div> Bibliographie[modifier | modifier le code]</div><div> Guillaume Apollinaire, &laquo; M. F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on &raquo;, dans Mercure de France, t. 108, no 402, 16 mars 1914, p. 431&ndash;432</div><div> Fran&ccedil;oise Cachin (&eacute;d.), F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on : au-del&agrave; de l&#39;impressionnisme, Paris : Hermann, 1966.</div><div> Joan Ungersma Halperin, F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on and the language of art criticism, Ann Arbor : UMI Research Press, 1980.</div><div> Joan Ungersma Halperin, F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on : art et anarchie dans le Paris fin-de-si&egrave;cle, trad. fran&ccedil;aise D. Aury, Paris : Gallimard, 1991 (ISBN 2-07-071699-6).</div><div> William Salama, Les nouvelles en trois lignes de F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on : un anarchiste au &quot;Matin&quot;, m&eacute;moire de ma&icirc;trise, Villetaneuse : Universit&eacute; Paris XIII Nord, 1996.</div><div> Daniel Grojnowski, Aux commencements du rire moderne. L&#39;esprit fumiste, Paris, Jos&eacute; Corti, 1997.</div><div> Jean-Yves Jouannais, Artistes sans &oelig;uvres, Paris, Hazan, 1997.</div><div> Jean Paulhan, F.F. ou le Critique, Paris : Gallimard, 1945, puis &eacute;ditions Claire Paulhan, 1998.</div><div> John Rewald, F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on : l&#39;homme qui d&eacute;sirait &ecirc;tre oubli&eacute;, Paris : L&#39;&Eacute;choppe, 2010.</div><div> &nbsp;</div><div> F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Portrait de F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on par Jeanne Picq</div><div> &nbsp;</div><div> ------N&eacute; le 29 juin 1861 &agrave; Turin, Louis, F&eacute;lix, Jules, Alexandre, Elie F&eacute;n&eacute;on est le fils d&#39;un voyageur de commerce bourguignon et d&#39;une Suissesse. Il fait de bonnes &eacute;tudes secondaires &agrave; M&acirc;con. Apr&egrave;s son service militaire, il passe en 1881 le concours de recrutement des r&eacute;dacteurs au minist&egrave;re de la Guerre o&ugrave; il sera un employ&eacute; mod&egrave;le et s&#39;installe &agrave; Paris.</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> L&#39;animateur symboliste et le critique du n&eacute;o-impressionnisme (1883-1890)</div><div> &nbsp;</div><div> F&eacute;n&eacute;on se distingue comme animateur de revues et r&eacute;dacteur de critiques d&#39;art et de litt&eacute;rature.</div><div> En 1883 il est le secr&eacute;taire de r&eacute;daction de La Libre revue ; en 1884, il fonde la Revue ind&eacute;pendante ; de 1885 &agrave; 1890, il anime La Vogue dirig&eacute;e par Gustave Kahn, la Revue wagn&eacute;rienne et la Revue ind&eacute;pendante aupr&egrave;s de Dujardin, de Wyzewa et de Kahn, collabore au Symboliste et &agrave; L&#39;Art moderne de Bruxelles, aide Lecomte &agrave; cr&eacute;er La Cravache. C&#39;est lui qui pr&eacute;sente en 1886 les Illuminations dans La Vogue. Il se lie &agrave; Laforgue dont il publiera fid&egrave;lement les in&eacute;dits apr&egrave;s sa mort.</div><div> Il d&eacute;couvre Une baignade, Asni&egrave;res et Seurat au Salon des artistes ind&eacute;pendants de mai 1884 et il publie deux ans plus tard une plaquette Les impressionnistes qui d&eacute;finit les r&egrave;gles de la peinture qu&#39;il appelle n&eacute;o-impressionniste. Admirateur de Charles Henry, il devient l&#39;ami et le d&eacute;fenseur du groupe. Il pr&eacute;sente Signac et Kahn dans Les Hommes d&#39;aujourd&#39;hui.</div><div> L&#39;attitude critique de F&eacute;n&eacute;on, faite de scrupules et d&#39;attention m&eacute;ticuleuse, sa grande sensibilit&eacute; et son style d&#39;une pr&eacute;cision descriptive clinique et s&egrave;che, en font un critique exceptionnel, cr&eacute;ateur de la modernit&eacute; en ce domaine.&nbsp;</div><div> Il r&eacute;dige avec Adam, M&eacute;t&eacute;nier et Mor&eacute;as le Petit Bottin des lettres et des arts et avec Paul Adam qui signe Plowert un Petit glossaire pour servir &agrave; l&#39;intelligence des auteurs d&eacute;cadents et symbolistes. Ses citations, qui pars&egrave;ment ce dernier ouvrage montrent sa virtuosit&eacute; dans l&#39;appropriation de termes techniques, tout &agrave; fait novatrice &agrave; l&#39;&eacute;poque.</div><div> &nbsp;</div><div> Le compagnon de route des anarchistes (1891-1894)</div><div> &nbsp;</div><div> En 1891, la mort de Seurat apr&egrave;s celle de Laforgue frappe F&eacute;n&eacute;on. Il collabore au Chat Noir, &agrave; La Plume, et &agrave; L&#39;Endehors, journal de son ami Zo d&#39;Axa auquel il livre des chroniques de faits divers intitul&eacute;e &quot; Hourras, toll&eacute;s et rires maigres &quot;. En 1892 et 1893, avec Descaves, Barrucand et quelques compagnons, il r&eacute;ussit l&#39;exploit de poursuivre anonymement la publication de la revue de Zo d&#39;Axa r&eacute;fugi&eacute; &agrave; Londres ; il y c&ocirc;toie Emile Henry qui va commettre deux attentats et sera guillotin&eacute;. A l&#39;automne 1893, il reporte sa collaboration vers Le p&egrave;re Peinard, la Revue anarchiste, puis la Revue libertaire. Ces feuilles &eacute;tant tour &agrave; tour ferm&eacute;es par la r&eacute;pression renforc&eacute;e en d&eacute;cembre des lois sc&eacute;l&eacute;rates, il se rapproche de la Revue Blanche qui accueille en avant-coureurs Charles Henry et Barrucand, et installe provisoirement L&eacute;on Blum comme g&eacute;rant &agrave; la place de Muhlfeld.</div><div> En avril 1894, dans le cadre des rafles polici&egrave;res, une perquisition est faite au bureau de F&eacute;n&eacute;on au minist&egrave;re o&ugrave; on d&eacute;couvre un flacon de mercure et des d&eacute;tonateurs provenant vraisemblablement de l&#39;arsenal d&#39;Emile Henry d&eacute;m&eacute;nag&eacute; par les compagnons &agrave; la barbe de la police apr&egrave;s son arrestation. Arr&ecirc;t&eacute;, F&eacute;n&eacute;on fait partie des inculp&eacute;s du proc&egrave;s des Trente. Thad&eacute;e Natanson organise sa d&eacute;fense, fait appel &agrave; Demange qu&#39;il assiste comme avocat stagiaire, cite comme t&eacute;moins Charles Henry et Mallarm&eacute; qui avait dit, dans une interview, qu&#39;il n&#39;y avait pas, pour F&eacute;n&eacute;on, de meilleurs d&eacute;tonateurs que ses articles. Ses r&eacute;ponses insolentes montrent son maniement hors pair de la dialectique pour nier tout contre la vraisemblance. Le jury est indispos&eacute; ; le partage des voix lui vaut l&#39;acquittement comme pour l&#39;ensemble des accus&eacute;s politiques.</div><div> Les lecteurs des journaux ont alors fait la d&eacute;couverte de ce personnage que les journalistes ont d&eacute;crit comme une sorte de dandy yankee.</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Le secr&eacute;taire de r&eacute;daction de la Revue Blanche (1895-1903)</div><div> &nbsp;</div><div> Durant plus de huit ans F&eacute;n&eacute;on dirige la r&eacute;daction de la revue &agrave; laquelle il s&#39;identifie en suivant les orientations des fr&egrave;res Natanson avec lesquels il partage beaucoup d&#39;options politiques, litt&eacute;raires et artistiques. Il y introduit ses amis anarchistes, Zo d&#39;Axa, Pouget, Malato, Cohen, Steens, Remy, Signac, Luce, Steinlen, Van Dongen, Marquet&hellip; Il organise en 1897 une Enqu&ecirc;te sur la Commune et contribue &agrave; l&#39;engagement de la revue dans le combat dreyfusard.</div><div> Secr&eacute;taire de r&eacute;daction, il conseille les auteurs d&eacute;butants, structure les num&eacute;ros en imposant des textes brefs et document&eacute;s, n&eacute;gocie des contrats, r&eacute;dige des pr&eacute;sentations laconiques, corrige les &eacute;preuves, choisit des illustrations. Il para&icirc;t sur la sc&egrave;ne amie du th&eacute;&acirc;tre de L&#39;Oeuvre, soutient Jarry, suscite des publications exceptionnelles comme le manifeste de Signac et Noa Noa de Gauguin, organise dans les bureaux de la revue la premi&egrave;re exposition r&eacute;trospective de Seurat.</div><div> Il signe avec Barrucand des Passim, commentaires &agrave; l&#39;humour noir sur l&#39;actualit&eacute;, &eacute;crit quelques chroniques, des traductions de Poe, de Jane Austen et de Dosto&iuml;evski. Il r&eacute;dige deux des textes des Rassemblements, manifeste collectif de la r&eacute;daction, compos&eacute; de r&eacute;cits inspir&eacute;s par des gravures de Vallotton.</div><div> Dans les premi&egrave;res ann&eacute;es du XX&egrave;me si&egrave;cle, il pilote &agrave; la fois la Revue Blanche et ses Editions qui inscrivent &agrave; leur catalogue la prestigieuse traduction des Mille et une nuits par le Dr Mardrus, et Quo Vadis, best seller de Sienkiewicz, et des essais politiques.</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Le journaliste et le directeur de galerie (1906-1926)</div><div> &nbsp;</div><div> A la fin de l&#39;ann&eacute;e 1902, six mois avant la fin de la revue, F&eacute;n&eacute;on trouve un emploi administratif au Figaro. En mai 1906, il devient un des r&eacute;dacteurs de la rubrique des &quot; Nouvelles en trois lignes &quot; cr&eacute;&eacute;e par Le Matin &agrave; la fin de l&#39;ann&eacute;e pr&eacute;c&eacute;dente.</div><div> Cet exercice lui donne l&#39;occasion de porter &agrave; son apog&eacute;e sa virtuosit&eacute; dans la condensation du reportage de faits divers. Les initi&eacute;s du Tout Paris se d&eacute;lectent &agrave; lire chaque jour ses contributions qu&#39;Apollinaire qualifiera d&#39;immortelles. En 1944, Jean Paulhan aura la bonne id&eacute;e de regrouper les 1210 nouvelles identifi&eacute;es. On d&eacute;couvre alors un v&eacute;ritable tableau de la soci&eacute;t&eacute; prol&eacute;taire de l&#39;&eacute;poque, constitu&eacute; de l&#39;assemblage de touches contrast&eacute;es comme les tableaux n&eacute;o-impressionnistes qu&#39;il admirait tant.&nbsp;</div><div> C&#39;est aussi en 1906 que F&eacute;n&eacute;on devient le directeur artistique de la section d&#39;art moderne de la galerie Bernheim-Jeune. Il gardera ses fonctions jusqu&#39;&agrave; sa retraite en 1925. Il d&eacute;veloppe les contrats avec les peintres - successivement signataires Bonnard, Vuillard, Cross, Signac, Matisse, Van Dongen - qui obtiennent ainsi un revenu garanti sans ali&eacute;ner leur libert&eacute;. Il organise en 1912 la premi&egrave;re exposition parisienne des peintres futuristes&hellip; et constitue une remarquable collection de tableaux et de sculptures n&egrave;gres.&nbsp;</div><div> En 1914, il lance le Bulletin de la vie artistique financ&eacute; par la galerie et apr&egrave;s la guerre, il succ&egrave;de &agrave; Cendrars &agrave; la direction technique des &eacute;ditions de La Sir&egrave;ne o&ugrave; il aura le m&eacute;rite de publier en 1923, Dedalus, de Joyce.</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Le mythe F&eacute;n&eacute;on</div><div> &nbsp;</div><div> Retir&eacute;, F&eacute;n&eacute;on reste fid&egrave;le &agrave; ses convictions, se d&eacute;clarant communiste et hissant le drapeau rouge sur son immeuble pour f&ecirc;ter le succ&egrave;s du front populaire. Il aide de son t&eacute;moignage les travaux sur Rimbaud et Seurat, impressionnant ceux qui l&#39;interrogent par son imperturbable courtoisie et sa pr&eacute;cision exceptionnelle de langage. Marie Van Rysselberghe, la &quot; petite dame &quot; de Gide, qui le fr&eacute;quente depuis le si&egrave;cle pr&eacute;c&eacute;dent, le d&eacute;crit avec admiration.</div><div> Paulhan, son dernier ami, publie, quelques mois avant sa mort, un recueil de ses &eacute;crits pr&eacute;c&eacute;d&eacute; d&#39;une introduction : FF ou le critique. Fascin&eacute; par le personnage et la convergence de ses r&eacute;ponses avec son propre cheminement, il fait de F&eacute;n&eacute;on le mythe du critique infaillible qui termine logiquement dans le silence. Quelques d&eacute;cennies plus tard, Joan Halperin, en publiant une biographie, inventera un autre mythe de F&eacute;n&eacute;on, celui d&#39;un &eacute;crivain pass&eacute; &agrave; l&#39;acte terroriste en 1894 (attentat Foyot).</div><div> Ces deux mythifications montrent l&#39;extraordinaire force qui &eacute;manait de celui que Jarry appelait &quot; Celui qui silence &quot; et dont Nadeau &eacute;crit qu&#39; &quot; il n&#39;est finalement pas d&#39;autres mots pour d&eacute;finir son attitude que celui d&#39;absolue loyaut&eacute; &quot;. F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on s&#39;&eacute;teint le 29 f&eacute;vrier 1944, dans la maison de Chateaubriand qu&#39;il habitait &agrave; la Vall&eacute;e-aux-Loups.</div><div> &nbsp;</div><div> &copy; Paul-Henri Bourrelier.</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Voir une lettre de F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on &agrave; Laurent Tailhade&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &OElig;uvres</div><div> &nbsp;</div><div> Les Impressionnistes en 1886, Paris, publications de la Vogue, 1886, 43 p.</div><div> Cote BnF :8- V PIEC</div><div> &nbsp;</div><div> Petit Bottin des lettres et des arts, Paris, E. Giraud, 1886, 181 p., par Paul Adam,&nbsp;</div><div> Oscar M&eacute;t&eacute;nier, Jean Mor&eacute;as et F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on. Cote BnF : RES 16- LN9- 420.</div><div> (r&eacute;&eacute;dition en fac-simile Du L&eacute;rot, en 1990, avec une pr&eacute;sentation de Ren&eacute;-Pierre Colin)</div><div> &nbsp;</div><div> Jean Mor&eacute;as, in Les Hommes d&#39;aujourd&#39;hui, N &deg;268 (ann&eacute;e1886), 4 p., cote BnF : Richelieu - Arts du spectacle - magasin : 8- RF- 67673.</div><div> &nbsp;</div><div> Les Derniers vers de Jules Laforgue: des Fleurs de bonne volont&eacute;, le Concile</div><div> f&eacute;&eacute;rique, Derniers vers, &eacute;dit&eacute;s, avec toutes les variantes, par &Eacute;douard Dujardin et F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on . Tours, imprimerie de Deslis, 1890, VIII-301 p., cote BnF : RES P- YE- 182</div><div> &nbsp;</div><div> Lettres d&#39; Edgar Allan Poe,.... traduction par F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on, extrait. de la Revue Blanche du 1er f&eacute;vrier 1895, pp. 102-112, cote BnF : Richelieu - Arts du spectacle - magasin</div><div> 8- RE- 11513</div><div> &nbsp;</div><div> Catherine Morland, roman de Jane Austen, traduit de l&#39;anglais, par F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on, Paris, &eacute;ditions de la Revue blanche, 1899, 364 p., cote BnF : MFICHE 8- Y2- 52428.</div><div> (r&eacute;&eacute;dition Gallimard, collection Les Classiques anglais, 1946, puis Gallimard, collection L&#39;Imaginaire, 1980)</div><div> &nbsp;</div><div> Un Adolescent, roman de Dostoievski, traduit du russe par J. W. Bienstock et F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on, Paris, &Eacute;dition de la Revue Blanche, 1902, 620 p., cote BnF : 8- Z WAHL- 274.</div><div> (nouvelle &eacute;dition, Fasquelle, Biblioth&egrave;que Charpentier, 1923, 2 volumes de 310 p.)</div><div> &nbsp;</div><div> &OElig;uvres, introduction de Jean Paulhan, Paris, Gallimard, 1948, 479 p., cote BnF : MFICHE 16- Z- 2671.</div><div> &nbsp;</div><div> Illuminations d&#39;Arthur Rimbaud, &eacute;dition critique avec introduction et notes par Henry de Bouillane de Lacoste, en appendice, extraits de lettres de F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on &agrave; l&#39;auteur, de 1939 &agrave; 1942, Paris, Mercure de France, 1949, 205 p., fac-simil&eacute;, cote BnF : 16- YE- 1577</div><div> &nbsp;</div><div> Au-del&agrave; de l&#39;impressionnisme, textes r&eacute;unis et pr&eacute;sent&eacute;s par Fran&ccedil;oise Cachin, Paris, Hermann, 1966, 187 p., cote BnF : libre-acc&egrave;s - Litt&eacute;rature et art - Salle W - Art</div><div> 709.440 9.</div><div> &nbsp;</div><div> &OElig;uvres plus que compl&egrave;tes, textes r&eacute;unis et pr&eacute;sent&eacute;s par Joan U. Halperin, Gen&egrave;ve-Paris, Droz, 1970, 2 volumes (LXVIII-1088 p.), cote BnF : 8- Z- 39973 (107,1) pour le volume 1 et 8- Z- 39973 (107,2) pour le volume 2.</div><div> &nbsp;</div><div> Nouvelles en trois lignes, (extraits), lithographies de Topor, Monaco, recueil de textes extraits du Matin (1906). Sauret, 1975, 38 p., cote BnF : RES ATLAS- Z- 37.</div><div> &nbsp;</div><div> Lettres &agrave; Francis Viel&eacute;-Griffin (1890-1913) et documents annexes, pr&eacute;sentation et annotation par Henry de Paysac, Tusson, du L&eacute;rot, 1990, 176 p., cote BnF : libre-acc&egrave;s - Litt&eacute;rature et art - Salle V - Litt&eacute;ratures d&#39;expression fran&ccedil;aise : 84/34 FENE 2 l.</div><div> &nbsp;</div><div> Nouvelles en trois lignes, &eacute;dition pr&eacute;sent&eacute;e par Patrick et Roman Wald Lasowski, illustr&eacute;es par F&eacute;lix Vallotton, recueil de textes extraits du Matin (1906). Paris, &eacute;ditions Macula, 1990, 180 p. Cote BnF : libre-acc&egrave;s - Litt&eacute;rature et art - Salle T - 070.094 1 MATI f ;</div><div> (seconde &eacute;dition en 2002)</div><div> &nbsp;</div><div> Trois lettres in&eacute;dites, pr&eacute;sent&eacute;es par Jean-Paul Goujon, Reims, &Eacute;ditions A l&#39;&eacute;cart, 1991, 17 p., cote BnF : 16- Z- 28047 (23).</div><div> &nbsp;</div><div> Correspondance F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on - Jacques Rodrigues-Henriques, 1906-1942, &eacute;dition &eacute;tablie par Jean-Paul Morel, avec la participation d&#39;Isabelle de La Bruni&egrave;re, Paris, S&eacute;guier, 1996. 149 p., cote BnF : 4- D4 MON- 820.</div><div> &nbsp;</div><div> Nouvelles en trois lignes et autres textes courts, pr&eacute;sentation et notes par H&eacute;l&egrave;ne V&eacute;drine, Paris, Librairie g&eacute;n&eacute;rale fran&ccedil;aise, Le livre de poche. Biblio, 1998, 251 p.</div><div> &nbsp;</div><div> Nouvelles en trois lignes, volume II, choix et pr&eacute;face de R&eacute;gine Detambel, Paris, Mercure de France, 1998, 91 p., cote BnF : 1999- 29381.</div><div> &nbsp;</div><div> Nouvelles en trois lignes, extraits, illustrations de Pasacle Boillot, Paris (64 rue Condorcet, 75009), 1999, non pagin&eacute;, cote BnF : Richelieu - Estampes et photographie - magasin</div><div> Dc-2413-4 .</div><div> &nbsp;</div><div> Iront-ils au Louvre ? enqu&ecirc;te sur des arts lointains, par F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on, pr&eacute;c&eacute;demment publi&eacute; dans le Bulletin de la vie artistique (Paris, 1920), Toulouse : Toguna, 2000, 22 p., cote BnF : 2000- 71248.</div><div> &nbsp;</div><div> Correspondance de Fanny &amp; F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on avec Maximilien Luce, ill. par Luce de portraits originaux ; &eacute;d. &eacute;tablie par Maurice Imbert, Tusson, du L&eacute;rot, 2001, 50 p., cote BnF : 2002- 124346.</div><div> &nbsp;</div><div> Petit suppl&eacute;ment aux Oeuvres plus que compl&egrave;tes, &eacute;dition &eacute;tablie par Maurice Imbert, Tusson, Du l&eacute;rot, 2003, 105 p., cote BnF : libre-acc&egrave;s - Litt&eacute;rature et art - Salle V - Litt&eacute;ratures d&#39;expression fran&ccedil;aise 84/34 FENE 2 o.</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Sur F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on :</div><div> &nbsp;</div><div> Willy, extrait du Nouvel Echo, N &deg;4, 15 f&eacute;vrier 1892, pp. 97-99, cote BnF : Richelieu - Arts du spectacle - magasin: 8- RF- 74714.</div><div> &nbsp;</div><div> Catalogue de la vente de la collection F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on &agrave; l&#39;H&ocirc;tel Drouot le 4 d&eacute;cembre 1941, Paris, Drouot, 1941, 56 p. British Library: Holdings (BL) YA.1993.b.10433.</div><div> &nbsp;</div><div> Le Proc&egrave;s des Trente, vu &agrave; travers la presse de l&#39;&eacute;poque&hellip;, &eacute;dition &eacute;tablie par Maurice Imbert, Histoires Litt&eacute;raires &amp; Du L&eacute;rot, &eacute;diteur, suppl&eacute;ment &agrave; Histoires Litt&eacute;raires, n&deg;20, 2004, 64 p.</div><div> &nbsp;</div><div> F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on: art et anarchie dans le Paris fin de si&egrave;cle par Joan Ungersma Halperin ; traduit de l&#39;anglais par Dominique Aury, Gallimard, 1991, 439 p.</div><div> Cotes BnF : Tolbiac - Haut-de-jardin - Litt&eacute;rature et art - Salle H -</div><div> 84/34 FENE 5 HA &amp; Rez-de-jardin - 8- LN27- 97121&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> F.F. ou Le critique par Jean Paulhan</div><div> Paris : C. Paulhan, 1998, 170 p. Cotes BnF : Tolbiac - Haut-de-jardin - Litt&eacute;rature et art - Salle H - 84/4 PAUL 4 f &amp; - Rez-de-jardin - libre-acc&egrave;s - Litt&eacute;rature et art - Salle V -&nbsp;</div><div> 84/4 PAUL 4 f&nbsp;</div> Mon, 22 Sep 2014 15:57:26 GMT Presentation http%3A%2F%2Fwww.african-paris.com%2FYear%2Bof%2Bthe%2BHorse-1.html <div style="text-align: center;"> <span style="font-size: 10px; font-family: Arial;"><span style="font-size: 12px;"><span style="font-size: 24px;"><span style="font-size: 9px; font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">&nbsp;</span></span></span></span><span style="font-size: 12px;"><span style="font-size: 16px;"><span style="font-size: 10px; font-family: Arial;"><span style="font-size: 12px;"><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(255, 0, 0);">&nbsp;</span></span></span></span></span></span><span style="font-size: 10px; font-family: Arial;"><span style="font-size: 12px;"><span style="font-weight: bold;">&nbsp;</span></span></span></div> <div style="text-align: justify;"> <div style="text-align: center; "> &nbsp;</div> </div> <p style="text-align: center; "> &nbsp;</p> <meta content="text/html; charset=UTF-8" http-equiv="Content-Type" /> <meta content="text/css" http-equiv="Content-Style-Type" /> <title></title> <meta content="Cocoa HTML Writer" name="Generator" /> <meta content="1038.35" name="CocoaVersion" /> <div style="text-align: justify;"> <div style="text-align: center;"> <p> &nbsp;</p> <p> <span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b> <style type="text/css"> p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: center; font: 12.0px 'Times New Roman'} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: center; font: 12.0px 'Times New Roman'; min-height: 15.0px} p.p3 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Times New Roman'} p.p4 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 14.0px 'Times New Roman'; min-height: 16.0px} p.p5 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 14.0px 'Times New Roman'} p.p6 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Times New Roman'; min-height: 15.0px} span.s1 {font: 16.0px 'Times New Roman'} span.s2 {font: 14.0px 'Times New Roman'} </style> </b></font></span></p> <p class="p1"> <span style="color:#ffffff;"><span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><font class="Apple-style-span"><b><b>DOGON ART</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p1"> &nbsp;</p> <p class="p2"> &nbsp;</p> <p class="p2"> &nbsp;</p> <p class="p2"> &nbsp;</p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>Dominating from the XIVth century the Bandiagra&#39;s cliffs, in Malia, DOGON initiated</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>a very old artistic production. Line and&nbsp; shape&#39;s style is the main criterion to show power</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>of rites organising their society. Each work is a deep representation of cosmogony structuring</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>daily life.</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p4"> &nbsp;</p> <p class="p5"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>A single cosmogony</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p6"> &nbsp;</p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>As a patriarcal society, all professions have a ritual meaning according to God Amma and</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>his eight ancestors. DOGON or HEBBE means &laquo;&nbsp; pagan&nbsp;&raquo;, who refuses to agree to Islam.</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>Amma looked like an egg, DOGON statues have always an ovoid head to make shown its</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>religious and initiation value.</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>The eight ancestors are associated to a profession and a colour:</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>Black smith and potter : red and blue</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>Farmer : white and green</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>Sculptor : orange</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>Speaker : green mill</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p6"> &nbsp;</p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><span class="s1"><b>Armand Auxi&egrave;tre</b></span><b>,&nbsp; managing Director at gallery&nbsp;</b><span class="s2"><b>&laquo;&nbsp; L&#39;oeil et la main&nbsp;&raquo;</b></span><b> choosed to present</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>for this exhibition a DOGON&#39;s maternity.</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>This choice to show how, even if maternity has the meaning of fertility, it is also full of</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>symbols and&nbsp; sacred&nbsp; characters evocating the powerfull world of spirits.</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>Threw these representations sculpture delicacy and DOGON patina underline its power.</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p6"> &nbsp;</p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>DOGON Maternity</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>Malia &ndash; wood- old patina</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>Maternity represents a woman sitting on a stool, very delicately sculpted, and keep her</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>child on knees. Chil tries to hold on her bosom.</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>A solemn expression&nbsp; and full of dignity mother&#39;s expression givest to this work an intense</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>dimension much more than showing daily life : cosmic energy emanating of this DOGON&nbsp;</b></b></font></span></span></span></p> <p class="p3"> <span style="font-size:18px;"><span style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color:#ffffff;"><font class="Apple-style-span"><b><b>creation.</b></b></font></span></span></span></p> </div> <br /> <span style="font-weight: bold;">The art gallery L&#39;Oeil et la Main, located at Paris, is essentially devoted to <a href="http://www.african-paris.com/index-code_ISO_langue-en-page-55.html">primitive arts</a>. To come at the gallery, an access plan is available in the category &quot;<a href="http://www.african-paris.com/index-page-44.html">Access</a>&quot;. If you wish to receive informations about the coming exhibition by email, please leave us your email adress in the category &quot;<a href="http://www.african-paris.com/FormulaireInscriptionNewsletter.html">Subscription to the newsletter</a>&quot;. This site is dedicated to the collectors. It was created by collectors for collectors. Our collections include works of art of the highest quality, but also more modest ethnic objects. Don&#39;t hesitate to contact us for any remarks or suggestions, we are always interested in the possible observations concerning the objects presented, not only because errors of attribution cannot be completely avoided, but also because the general knowledge is always built from multiple knowledge of each one. If you have the possibility of it, don&#39;t hesitate to visit us at the gallery at 41 rue de Verneuil, behind the Orsay museum. The constitution of a collection requires a lot of time and some sacrifices, then you must arm yourself with patience.<br /> <br /> The traditional african art, formerly called &ldquo;negro art&rdquo;, is subdivided into a multitude of local arts. For international museums have neglected african art for a long time, the majority of the works of art are as a result in the hands of private collectors and dealers. After the african countries&#39; independences, many Europeans had come back in Europe with important collections, and gradually their collections fed the markets and the auctions. Objects The true passion for african art must in certain cases respect the object in its integrity, which thus means for example to accept the existence - without being impressed - of a layer of dried blood (sacrificial crust) collected during the ritual sacrifices. According to some collectors, the traces left by the use confer to these objects a magic aesthetic power that the others do not have. Among the african functional objects, one can also find everyday objects such as pulleys, locks of granaries, ladders, water-bottles pyrographed and weapons, personal objects (headstock of maternity, fetish), but also objects like decorative statues carved for the villas of the white people in the 1950&#39;s and 1960&#39;s, or like naive shops signs. These objects are &quot;imitations&rdquo; for the purists and &ldquo;ethnos&rdquo; for those who denigrate them, but these items, which have acquired patina, show things, often very beautiful and touching. For example the statues known as &ldquo;colonists&rdquo; are the image of the white man seen by the black man, and are often objects full of humour and of drolery (tropical helmet, gun with the belt, hands in the pockets). However, the today imitations make devastations, because in many african villages the craftsmen became masters in the art of patinate, all the more reason that, according to the experts it has become impossible to find a major work of art on the continent today. All is already in Europe, in the collectors (like the inhabitant of Brussels Willy Mestach), in the former colonists&#39; families, or in the american museums. Because it became hard to find a ritual object, there are many robberies relating to these objects.<br /> <br /> The african governments of their side let make because they do not demonstrate a lot of interest for the market of Africain art and avoid it, while a resolution appraise by the UNESCO forbid, since the beginning of 1990s, to get outside masks and statues of the african continent. But in facts, neither the UNESCO, nor the african governments have means to confine hemorrhage and to protect this heritage. More certain criticisms rose against such measure with as sales talk to say: &laquo; Nothing forbids the Europeans, the Americans or the Japanese to sell their writings abroad or to buy it. Why would this right be forbidden the Africans? &raquo; Africa stays, however, a natural artistic deposit of major importance, because throughout of this vast continent, there is thousands of tombs millenniums packaging, still, dozens thousand objects to be discovered. Some african museums, States of which have neither means nor will to undertake body searches, try to get organized and to offer to the traders of coeducational or joint body searches with as purpose to keep the most special rooms, and at least to be able to be interested in sales of the collected objects, to have means to implement a true policy of acquisition.<br /> <br style="font-weight: bold;" /> Today african art is a bottomless mine of inspiration for the creators who re-interpret it, but &laquo; <span style="font-style: italic;">out of its middle, withdrawn from its context, not only geographical but also social, the object loses its cultural identity. (...) The panoply of the &quot;colonial&quot; in the wall of the &quot;collector&quot; linked today to contemporary art, they tend to forget the relation of the Africain object with its middle of origin, forgetting of obvious ethnological involvement</span> &raquo;.</span><br /> <br /> &nbsp;</div> Mon, 28 Aug 2006 06:23:43 GMT Maître de Bouaflé Gouro http%3A%2F%2Fwww.african-paris.com%2FMa%25C3%25AEtre%2Bde%2BBouafl%25C3%25A9%2BGouro-1.html <p style="text-align: center;"> <span style="font-size:16px;">Ma&icirc;tre de Bouafl&eacute;<br /> <img alt="" src="/fichiers/matredeBouaflandrebreton.png" style="width: 680px; height: 496px;" /></span><br /> <span style="color: rgb(70, 70, 70); font-family: tahoma, arial; font-size: 15.333333015441895px; line-height: 22px; background-color: rgb(255, 255, 255);">Simone Breton en 1927. &nbsp;Man Ray</span></p><p style="text-align: center;"> <span style="color: rgb(70, 70, 70); font-family: tahoma, arial; font-size: 15.333333015441895px; line-height: 22px; background-color: rgb(255, 255, 255);"><img alt="" src="/fichiers/maskgouroandrebreton.png" style="width: 680px; height: 919px;" /><br /> Mask Gouro Ma&icirc;tre de bouafl&eacute;</span><br /> <span style="color: rgb(128, 128, 128); font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 7.679999828338623px; background-color: rgb(255, 255, 255);">Vente record pour un masque ayant appartenu au surr&eacute;aliste Andr&eacute; Breton masque Gouro de C&ocirc;te d&rsquo;Ivoire a atteint la somme respectable de 1 375 000 euros</span><br /> <br /> <span style="color: rgb(70, 70, 70); font-family: tahoma, arial; font-size: 15.333333015441895px; line-height: 22px; background-color: rgb(255, 255, 255);"> <img alt="" src="/fichiers/matredeBouaflgouromaskbreton.png" style="width: 680px; height: 843px;" /></span></p><p style="text-align: center;"> <span style="color: rgb(70, 70, 70); font-family: tahoma, arial; font-size: 15px; line-height: 22px; background-color: rgb(255, 255, 255);">Mask Gouro Ma&icirc;tre de bouafl&eacute;</span></p><br /><br /><p style="text-align: center;"> <span style="color: rgb(70, 70, 70); font-family: tahoma, arial; font-size: 15px; line-height: 22px; background-color: rgb(255, 255, 255);"><img alt="" src="/fichiers/matredeBouaflgouro.png" style="width: 680px; height: 851px;" /></span><br /> <span style="color: rgb(70, 70, 70); font-family: tahoma, arial; font-size: 15px; line-height: 22px; background-color: rgb(255, 255, 255);">Mask Gouro Ma&icirc;tre de bouafl&eacute;<br /> <br /> <br /> <img alt="" src="/fichiers/maitrebouaflegourostatue.png" style="width: 680px; height: 1214px;" /></span><br /> <span style="color: rgb(204, 204, 204); font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.799999237060547px;">Collection V&eacute;rit&eacute; 17-18 June 06</span><br style="color: rgb(204, 204, 204); font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.799999237060547px;" /> <span style="color: rgb(204, 204, 204); font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.799999237060547px;">Lot no 67. Statuette Gouro</span><br style="color: rgb(204, 204, 204); font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.799999237060547px;" /> <span style="color: rgb(204, 204, 204); font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.799999237060547px;">C&ocirc;te d&rsquo;Ivoire</span><br style="color: rgb(204, 204, 204); font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.799999237060547px;" /> <span style="color: rgb(204, 204, 204); font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.799999237060547px;">Bois</span><br style="color: rgb(204, 204, 204); font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.799999237060547px;" /> <span style="color: rgb(204, 204, 204); font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.799999237060547px;">Hauteur : 58 cm (23 in.)</span><br style="color: rgb(204, 204, 204); font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.799999237060547px;" /> <span style="color: rgb(204, 204, 204); font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.799999237060547px;">Estimation : 20,000/30,000 euros</span><br style="color: rgb(204, 204, 204); font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.799999237060547px;" /> <br style="color: rgb(204, 204, 204); font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.799999237060547px;" /> <span style="color: rgb(204, 204, 204); font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.799999237060547px;">Elle repr&eacute;sente une jeune femme debout dont la t&ecirc;te finement cisel&eacute;e, comme un masque, porte une coiffe &agrave; cimier, compos&eacute;e de deux tresses et d&rsquo;un frontal grav&eacute; de motifs g&eacute;om&eacute;triques. Le corps &eacute;lanc&eacute; a des formes pleines, les bras sont dispos&eacute;s de fa&ccedil;on asym&eacute;trique dans un geste de pudeur. Toute la sculpture est couverte d&rsquo;une belle patine d&rsquo;usage brun fonc&eacute;.</span><br style="color: rgb(204, 204, 204); font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.799999237060547px;" /> <br style="color: rgb(204, 204, 204); font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.799999237060547px;" /> <span style="color: rgb(204, 204, 204); font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20.799999237060547px;">Superbe statuette d&rsquo;un type rare, le sculpteur a repr&eacute;sent&eacute; ici l&rsquo;id&eacute;al f&eacute;minin Gouro, un m&eacute;lange de sensualit&eacute; et de force physique ; la gr&acirc;ce du visage &eacute;voque le style des beaux masques Gouro attribu&eacute;s au Ma&icirc;tre de Bouafle (Fischer et Homberger, Die Kunst der Guro, 1985, pages 40-43).<br /> <br /> <br /> <img alt="" src="/fichiers/maskmaitreboulaflemuseumrietberg.png" style="width: 680px; height: 815px;" /></span><br /> Museum rietberg &nbsp;mask gouro Ma&icirc;tre de boulafl&eacute;<br /> <br /> <br /> <br /> <img alt="" src="/fichiers/MaskeGuCotedIvoireMuseumRietbergmasque.png" style="width: 680px; height: 1141px;" /><br /> <br /> <br /> <img alt="" src="/fichiers/ZrichMuseumRietbergColeccinBaronE.VonderHeydt.png" style="width: 442px; height: 812px;" /><br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <img alt="" src="/fichiers/sothebysmaskgouro.png" style="width: 680px; height: 704px;" /></p><p style="text-align: center;"> sothebys</p><div style="text-align: center;"> GURO MASK, IVORY COAST</div><div style="text-align: center;"> gu, of deeply carved hollowed form, the coiffure with a jagged hairline below a rectangular structure with two pendant braids; exceptionally fine, encrusted grey brown patina.</div><div style="text-align: center;"> height 17 1/4 in. 43.8 cm</div><div style="text-align: center;"> &nbsp;</div><div style="text-align: center;"> Estimate125,000 &mdash; 175,000USD&nbsp;</div><div style="text-align: center;"> &nbsp;</div><div style="text-align: center;"> &nbsp;</div><div style="text-align: center;"> &nbsp;</div><div style="text-align: center;"> LOT SOLD. 396,000 USD&nbsp;</div><div style="text-align: center;"> Provenance</div><div style="text-align: center;"> &nbsp;</div><div style="text-align: center;"> Edouard Klejman, New York and Paris</div><div style="text-align: center;"> Daniel Hourd&eacute;, Paris</div><div style="text-align: center;"> Acquired from the above, 1983<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <a href="http://artgallery.yale.edu/collections/objects/mask-127" target="_blank"><img alt="" src="/fichiers/maskboulafleguro.png" style="width: 680px; height: 1137px;" /></a><br /> <div> <a href="http://artgallery.yale.edu/collections/objects/mask-127" target="_blank">Culture: Guro</a></div> <div> <a href="http://artgallery.yale.edu/collections/objects/mask-127" target="_blank">Artist: Master of Buafle</a></div> <div> <a href="http://artgallery.yale.edu/collections/objects/mask-127" target="_blank">Mask</a></div> <div> <a href="http://artgallery.yale.edu/collections/objects/mask-127" target="_blank">20th century, before 1954</a></div> <div> <a href="http://artgallery.yale.edu/collections/objects/mask-127" target="_blank">Wood</a></div> <div> <a href="http://artgallery.yale.edu/collections/objects/mask-127" target="_blank">Overall: 62.2 x 19.05 x 13.97 cm (24 1/2 x 7 1/2 x 5 1/2 in.)</a></div> <div> <a href="http://artgallery.yale.edu/collections/objects/mask-127" target="_blank">Gift of Mr. and Mrs. James M. Osborn for the Linton Collection of African Art</a></div> <div> <a href="http://artgallery.yale.edu/collections/objects/mask-127" target="_blank">1954.28.33</a></div> <div> <a href="http://artgallery.yale.edu/collections/objects/mask-127" target="_blank">Geography:&nbsp;</a></div> <div> <a href="http://artgallery.yale.edu/collections/objects/mask-127" target="_blank">Made in Guinea Coast, Ivory Coast</a></div> <div> <a href="http://artgallery.yale.edu/collections/objects/mask-127" target="_blank">Culture:&nbsp;</a></div> <div> <a href="http://artgallery.yale.edu/collections/objects/mask-127" target="_blank">Guro</a></div> <div> <a href="http://artgallery.yale.edu/collections/objects/mask-127" target="_blank">Classification:&nbsp;</a></div> <div> Masks<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <img alt="" src="/fichiers/gouro.png" style="width: 680px; height: 747px;" /><br /> <br /> Heddle Pulley. C&ocirc;te d&#39;Ivoire; Guro peoples, 19th century. Wood, pigment; H. 8 1/4 in. (21 cm) Provenance: F&eacute;lix F&eacute;n&eacute;on, Paris, before 1929; Dr. Charles St&eacute;phen-Chauvet, Paris; Morris Pinto, Paris, before 1985; Barbier-Mueller collection, since 1985 &nbsp; &nbsp;The Barbier-Mueller Museum</div></div> Sat, 14 Jun 2014 13:43:54 GMT Les Maîtres de Buli http%3A%2F%2Fwww.african-paris.com%2FLes%2BMa%25C3%25AEtres%2Bde%2BBuli%2B-1.html <div style="text-align: center;"> &nbsp;</div><div style="text-align: center;"> <img alt="" src="/fichiers/luba2.jpg" style="width: 600px; height: 849px;" /><br /> Maitre de BULI ( Maitre de Kat&eacute;ba)</div><div> <br /> --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /> <br /> POL P. GOSSIAUX&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Professeur d&rsquo;Histoire et Ethno-s&eacute;miologie&nbsp;</div><div> des arts africains &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; de Li&egrave;ge.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Les Ma&icirc;tres de Buli&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Esth&eacute;tique et Ethno-histoire (avec deux in&eacute;dits)&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> En 1937, le hasard d&#39;une exposition1 mit en pr&eacute;sence deux si&egrave;ges &agrave;&nbsp;</div><div> cariatide &laquo; royaux &raquo;2 d&#39;origine Luba (Za&iuml;re) qui offraient entre eux de&nbsp;</div><div> frappantes similitudes, tout en pr&eacute;sentant d&#39;&eacute;troites analogies avec la&nbsp;</div><div> c&eacute;l&egrave;bre porteuse de coupe agenouill&eacute;e, conserv&eacute;e au Mus&eacute;e de Tervuren3.&nbsp;</div><div> Tout en entrant incontestablement dans l&#39;orbe de la grande statuaire des&nbsp;</div><div> Baluba (plus pr&eacute;cis&eacute;ment du groupe des Bahemba-Bakunda), ces &oelig;uvres&nbsp;</div><div> s&#39;&eacute;cartaient &agrave; tel point des canons esth&eacute;tiques fondamentaux de ce peuple&nbsp;</div><div> que l&#39;organisateur de l&#39;exposition, Fr. M. Olbrechts, acquit la conviction&nbsp;</div><div> qu&#39;elles &eacute;taient de la main d&#39;un artiste unique dont le g&eacute;nie, profond&eacute;ment&nbsp;</div><div> original, n&#39;avait su se plier aux normes esth&eacute;tiques impos&eacute;es par la&nbsp;</div><div> Tradition. &laquo; Pour la premi&egrave;re fois, note M. Leiris, l&#39;id&eacute;e de l&#39;individualit&eacute;&nbsp;</div><div> d&#39;un sculpteur africain (&eacute;tait) mise en avant &raquo;4.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> La porteuse de coupe de Tervuren, longtemps surnomm&eacute;e &laquo; Kabila&nbsp;</div><div> la mendiante &raquo;5, avait par son originalit&eacute; plastique et le profond myst&egrave;re&nbsp;</div><div> qu&#39;elle semble receler intrigu&eacute; de nombreux esth&egrave;tes, des cubistes (C.&nbsp;</div><div> Einstein) aux surr&eacute;alistes (Ph. Soupault). Mais l&#39;on attribuait volontiers ce&nbsp;</div><div> chef-d&#39;&oelig;uvre au hasard d&#39;un miracle unique. Ainsi notait Soupault : &laquo;&nbsp;</div><div> l&#39;&eacute;motion qu&#39;elle suscite est provoqu&eacute;e non par l&#39;habilet&eacute; r&eacute;elle du sculpteur&nbsp;</div><div> mais par l&#39;ardeur involontaire qui s&#39;y r&eacute;v&egrave;le &raquo;6. La d&eacute;couverte de deux si&egrave;ges,&nbsp;</div><div> dus &agrave; la m&ecirc;me main, t&eacute;moignait au contraire d&#39;une ma&icirc;trise totale, volontaire,&nbsp;</div><div> des mati&egrave;res et des formes.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Pour la premi&egrave;re fois, pour reprendre l&#39;expression de Leiris, un&nbsp;</div><div> artiste n&egrave;gre, reconnu comme tel, se trouvait plac&eacute; au &laquo; rang des plus&nbsp;</div><div> grands sculpteurs de tous les temps &raquo; (Denise Paulme</div><div> 7).&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Dans les ann&eacute;es qui suivirent, neuf autres sculptures, relevant du</div><div> m&ecirc;me style, furent identifi&eacute;es. Plusieurs portaient comme mention d&#39;origine&nbsp;</div><div> : &laquo; Buli sur le Lualaba &raquo;. L&#39;on prit donc, &agrave; la suite d&#39;Olbrechts qui la d&eacute;crivit&nbsp;</div><div> en 1946 et 19518, l&rsquo;habitude de d&eacute;signer la production du Ma&icirc;tre anonyme&nbsp;</div><div> sous l&#39;appellation de &laquo; sous style &agrave; face allong&eacute;e de Buli &raquo;. Sur les douze&nbsp;</div><div> &oelig;uvres r&eacute;pertori&eacute;es alors, huit &eacute;taient des si&egrave;ges dits &laquo; royaux &raquo; : personne,&nbsp;</div><div> apparemment, n&#39;a relev&eacute; &agrave; l&#39;&eacute;poque cette anomalie.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> En 1960, la d&eacute;couverte d&#39;un appui-t&ecirc;te (musamo) d&ucirc; au Ma&icirc;tre, par&nbsp;</div><div> J.W. Mestach, permit &agrave; cet excellent connaisseur de l&#39;art n&egrave;gre de donner&nbsp;</div><div> une synth&egrave;se des hypoth&egrave;ses &eacute;labor&eacute;es sur ce &laquo; sous style &raquo; et d&#39;ouvrir de&nbsp;</div><div> nouvelles pistes de recherche9.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Depuis cette date, une quinzaine de pi&egrave;ces au moins sont venues&nbsp;</div><div> enrichir la nomenclature des &oelig;uvres connues du Ma&icirc;tre.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Certaines proviennent de fonds anciens. Mentionnons, outre deux&nbsp;</div><div> si&egrave;ges &agrave; cariatide agenouill&eacute;e, de teinte ocre-jaune, la porteuse de coupe&nbsp;</div><div> assise recueillie par Fr. Miot, lors de la quatri&egrave;me campagne anti-esclavagiste&nbsp;</div><div> (1895)10, et le petit anc&ecirc;tre de la collection Cambier, r&eacute;colt&eacute; avant 190911. A&nbsp;</div><div> cette cat&eacute;gorie appartient &eacute;galement la petite t&ecirc;te (fig. 1) que nous&nbsp;</div><div> pr&eacute;sentons ici pour la premi&egrave;re fois et qui fut d&eacute;couverte, selon une&nbsp;</div><div> tradition familiale, peu apr&egrave;s la premi&egrave;re guerre mondiale par un agent&nbsp;</div><div> territorial de Kongolo. La base en est d&eacute;t&eacute;rior&eacute;e, mais l&#39;on peut conjecturer&nbsp;</div><div> que la t&ecirc;te devait se prolonger par un socle cylindrique &eacute;vid&eacute;. La t&ecirc;te,&nbsp;</div><div> creus&eacute;e, rec&egrave;le toujours en effet une importante charge magique, fix&eacute;e avec&nbsp;</div><div> de la r&eacute;sine, qui a &eacute;t&eacute; introduite par le fond. La radioscopie de l&#39;objet12 r&eacute;v&egrave;le&nbsp;</div><div> parmi les &eacute;l&eacute;ments identifiables qui entrent dans la composition de la&nbsp;</div><div> charge magique, la pr&eacute;sence d&#39;une griffe, d&#39;une canine de singe (tr&egrave;s&nbsp;</div><div> probablement d&#39;un jeune gorille) et enfin d&#39;un fragment min&eacute;ral, sans doute&nbsp;</div><div> de cristal de quartz. Ce dernier &eacute;l&eacute;ment autorise les hypoth&egrave;ses les plus&nbsp;</div><div> s&eacute;rieuses quant &agrave; la destination de l&#39;objet. Le cristal de quartz (ngulu), dont&nbsp;</div><div> la translucidit&eacute; favoriserait la voyance, est l&#39;un des accessoires magiques les&nbsp;</div><div> plus ordinaires des devins bilumbu (sur lesquels l&#39;on reviendra). L&#39;on sait,&nbsp;</div><div> par ailleurs, que dans tout le nord-est du Buluba, le g&eacute;nie de la devination&nbsp;</div><div> est repr&eacute;sent&eacute; par une petite figurine nomm&eacute;e Kabwelulu (&laquo; pierre de&nbsp;</div><div> l&#39;esprit &raquo;) ou encore Mwandjalulu, dont le corps n&#39;est le plus souvent&nbsp;</div><div> constitu&eacute;, en effet, que d&#39;un corps cylindrique parfois &eacute;vas&eacute;, ou&nbsp;</div><div> tronconique13. Le rapprochement avec Kabwelulu rendrait compte de la&nbsp;</div><div> pr&eacute;sence de la dent de gorille (kihemba : &laquo; so ya mwema &raquo;) dans la t&ecirc;te. Ce&nbsp;</div><div> primate, disparu de la r&eacute;gion, mais dont de nombreuses l&eacute;gendes gardent la&nbsp;</div><div> m&eacute;moire, passait pour d&eacute;tenir des dons de voyance &eacute;minents : on lui&nbsp;</div><div> attribuait un troisi&egrave;me &oelig;il, situ&eacute; derri&egrave;re la t&ecirc;te, &agrave; l&#39;int&eacute;rieur du cr&acirc;ne. La&nbsp;</div><div> dent favoriserait ainsi le processus de la devination.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> <img alt="" src="/fichiers/maitrebulistatue.png" style="width: 435px; height: 423px;" /></div><div> Fig. 1. T&ecirc;te d&#39;une statuette, sans doute Kabwelulu,&nbsp;</div><div> Buli in&eacute;dit, bois, charge magique, h. 8, 1 cm.&nbsp;</div><div> Photo de l&rsquo;auteur.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> D&#39;autres &oelig;uvres ont &eacute;t&eacute; retrouv&eacute;es, depuis une vingtaine d&#39;ann&eacute;es,&nbsp;</div><div> sur le terrain. Ainsi en est-il de la figurine d&#39;un anc&ecirc;tre, peut-&ecirc;tre un Prince&nbsp;</div><div> de Buli, que nous avons d&eacute;couverte en 1971 (cfr. fig. 2) et de l&#39;effigie du&nbsp;</div><div> guerrier Kalala Luhumbo, &eacute;tudi&eacute;e en 1977 par le P. Neyt15. Cette pi&egrave;ce&nbsp;</div><div> avait &eacute;t&eacute; rep&eacute;r&eacute;e &agrave; Sola, pr&egrave;s de Kongolo, d&egrave;s 1970.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> <img alt="" src="/fichiers/maitrebulistatueluba.png" style="width: 447px; height: 446px;" /></div><div> Fig. 2a&nbsp;</div><div> Figure d&rsquo;un prince de Buli. Bois d&eacute;patin&eacute;.&nbsp;</div><div> Ceinture en peau d&rsquo;antilope. Ht. 299 mm. Photo de l&rsquo;auteur.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> <img alt="" src="/fichiers/maitrebuliluba16.png" style="width: 445px; height: 449px;" /></div><div> Fig. 2b&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Plusieurs &oelig;uvres sont toujours conserv&eacute;es sur place. Les&nbsp;</div><div> t&eacute;moignages, formels, mentionnent entre autres, un couple d&#39;anc&ecirc;tre&nbsp;</div><div> (mikisi), un masque-singe du type imbombo ya &#39;so que nous avons &eacute;tudi&eacute;&nbsp;</div><div> en 197316 et un couple porteur de coupe (mboko) remplie de kaolin. De&nbsp;</div><div> m&ecirc;me, le tr&egrave;s beau si&egrave;ge (kihona) &agrave; cariatide debout que nous pr&eacute;sentons&nbsp;</div><div> ici pour la premi&egrave;re fois (fig. 3), &eacute;tudi&eacute; sur le terrain en 1985, nous avait &eacute;t&eacute;&nbsp;</div><div> d&eacute;crit d&egrave;s 1969.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> <img alt="" src="/fichiers/stoolmaitrebuliluba.png" style="width: 450px; height: 452px;" /></div><div> Fig. 3. Si&egrave;ge aulique de Buli, bois, 52 cm,&nbsp;</div><div> coll. priv&eacute;e. Photo J.P. Parduyns.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> L&#39;impressionnante figure sculpt&eacute;e ici repr&eacute;senterait Kamania,&nbsp;</div><div> portant dans ses flancs les germes de sa descendance, soit le peuple des&nbsp;</div><div> Bakunda. Peuple apparent&eacute; aux actuels Bab&ugrave;y&ugrave; qui formait le fonds de la&nbsp;</div><div> population de Buli. Le dernier propri&eacute;taire de ce kihona le consid&eacute;rait&nbsp;</div><div> comme l&#39;embl&egrave;me de l&#39;ancienne all&eacute;geance de sa famille au bulohwe&nbsp;</div><div> (pouvoir li&eacute; &agrave; la d&eacute;tention du sang imp&eacute;rial sacr&eacute;, transmis par les femmes).&nbsp;</div><div> Des souvenirs pr&eacute;cis rattachent sa cr&eacute;ation &agrave; l&#39;&eacute;poque des conqu&ecirc;tes&nbsp;</div><div> op&eacute;r&eacute;es par Buki dans le nord de Buli (cfr infra). La patine rituelle,&nbsp;</div><div> compos&eacute;e d&#39;enduits de farine, de lie, d&#39;huile et de graisses animales,&nbsp;</div><div> comporterait &eacute;galement des p&acirc;tes de graines de lubenga (sorte de roucou),&nbsp;</div><div> en hommage &agrave; l&#39;anc&ecirc;tre imp&eacute;rial Mbidyi Kiluwe17. Les bras en &eacute;taient&nbsp;</div><div> couverts de bracelets de perles et la poitrine et le haut du ventre des&nbsp;</div><div> ceintures lubuka et kifuka, r&eacute;serv&eacute;es aux femmes enceintes18. Le fait&nbsp;</div><div> explique que ces endroits aient pu subir, de l&#39;int&eacute;rieur, les atteintes des&nbsp;</div><div> insectes phytophages (termites), qui abhorrent la lumi&egrave;re.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Stylistiquement, cette &oelig;uvre offre quelques traits singuliers en regard&nbsp;</div><div> des cr&eacute;ations les mieux connues du Ma&icirc;tre. Moins baroque, elle s&#39;enferme&nbsp;</div><div> dans un hi&eacute;ratisme accentu&eacute; qui renforce paradoxalement son surprenant&nbsp;</div><div> dynamisme. Observant un &eacute;quilibre beaucoup plus strict entre les&nbsp;</div><div> proportions de la t&ecirc;te, du corps et des membres, elle se refuse &agrave; toute&nbsp;</div><div> anecdote (notamment dans le traitement de la coiffe19, des oreilles, des&nbsp;</div><div> mains) ; et l&#39;on serait tent&eacute; de dire que, tout en relevant incontestablement&nbsp;</div><div> de la tradition de Buli, elle conserve plus &eacute;troitement l&#39;empreinte de&nbsp;</div><div> l&#39;esth&eacute;tique classique hemba-kunda, qu&#39;inspire le souci d&rsquo;un d&#39;id&eacute;alisme&nbsp;</div><div> &eacute;pur&eacute;.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Les enqu&ecirc;tes men&eacute;es lors de la d&eacute;couverte de ces &oelig;uvres autorisent&nbsp;</div><div> des r&eacute;ponses nouvelles aux &eacute;nigmes, nombreuses, que pose l&#39;art de Buli.&nbsp;</div><div> L&#39;une de celles-ci touche &agrave; l&#39;unit&eacute; m&ecirc;me de l&#39;&oelig;uvre ou encore &agrave; la pluralit&eacute;&nbsp;</div><div> possible de sculpteurs.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> D&eacute;j&agrave;, dans l&#39;ensemble isol&eacute; par Olbrechts, certains historiens avaient&nbsp;</div><div> cru pouvoir distinguer au moins deux groupes d&#39;oeuvres : le premier, dont&nbsp;</div><div> la Porteuse de coupe de Tervuren ou le Si&egrave;ge de Londres demeurent les&nbsp;</div><div> paradigmes, comprend des sculptures, g&eacute;n&eacute;ralement de teinte noire,&nbsp;</div><div> portant des traces d&#39;utilisation et dont les figures &eacute;maci&eacute;es semblent refl&eacute;ter</div><div> l&#39;intensit&eacute; d&#39;une aust&egrave;re m&eacute;ditation. La t&ecirc;te pr&eacute;sent&eacute;e dans cet article illustre&nbsp;</div><div> bien l&#39;esth&eacute;tique de ce premier groupe. L&#39;autre est form&eacute; de pi&egrave;ces&nbsp;</div><div> (principalement des si&egrave;ges) d&#39;aspect plus r&eacute;cent, de teinte plus claire&nbsp;</div><div> (ocre/jaune, avec des rehauts noirs), dont les figures arrondies, un peu&nbsp;</div><div> emp&acirc;t&eacute;es, et o&ugrave; s&#39;affirme un r&eacute;alisme accru, se r&eacute;pondent comme des&nbsp;</div><div> paradigmes st&eacute;r&eacute;otyp&eacute;s, dont l&#39;&acirc;me semble s&#39;&eacute;puiser. De ces derni&egrave;res&nbsp;</div><div> &oelig;uvres &eacute;mane le sentiment confus d&#39;un d&eacute;clin &mdash; comme l&#39;avait not&eacute; W.&nbsp;</div><div> Mestach20. Ces historiens n&#39;h&eacute;sitaient donc pas &agrave; conclure qu&#39;il y avait eu&nbsp;</div><div> plusieurs &laquo; Ma&icirc;tres &raquo; de Buli. Olbrechts lui-m&ecirc;me, sans trop y croire, avait&nbsp;</div><div> avanc&eacute; l&#39;hypoth&egrave;se d&#39;un &laquo; atelier &raquo; install&eacute; &agrave; Buli. W. Fagg, beaucoup plus&nbsp;</div><div> cat&eacute;gorique, opposant &laquo; la profondeur de sentiment &raquo; du &laquo; premier &raquo; Ma&icirc;tre&nbsp;</div><div> &agrave; l&#39;humour &laquo; somewath pawky Disneyesque &raquo; de son &laquo; pupil &raquo;, concluait&nbsp;</div><div> qu&#39;il y avait eu deux, voire trois &laquo; Ma&icirc;tres &raquo; qui avaient &oelig;uvr&eacute; &agrave; Buli21.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Nous nous sommes oppos&eacute; autrefois &agrave; la th&egrave;se de Fagg. L&#39;id&eacute;e d&#39;un&nbsp;</div><div> &laquo; atelier &raquo; de sculpture r&eacute;pugne aux donn&eacute;es de l&#39;ethnographie luba. Colle,&nbsp;</div><div> sur ce point, est formel22, et nos informateurs confirment son t&eacute;moignage :&nbsp;</div><div> l&#39;art de la sculpture passait, chez les Baluba, pour une sorte de monopole&nbsp;</div><div> qui ne se transmettait gu&egrave;re qu&#39;au sein d&#39;une m&ecirc;me famille. Nous pensions&nbsp;</div><div> pouvoir fonder notre argumentation sur la pr&eacute;sence, d&#39;un groupe &agrave; l&#39;autre,&nbsp;</div><div> de traits similaires que nous croyions inconscients (donc inimitables) et que&nbsp;</div><div> nous attribuions &agrave; un lapsus cultri23. Selon nous, les diff&eacute;rences, &eacute;videntes,&nbsp;</div><div> observ&eacute;es entre les &oelig;uvres &laquo; du &raquo; Ma&icirc;tre, devaient s&#39;expliquer par une&nbsp;</div><div> &eacute;volution toute personnelle qui avait fini par se figer, il est vrai, dans la&nbsp;</div><div> production de st&eacute;r&eacute;otypes sans grande inspiration.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Un examen plus attentif des canons proportionnels auxquels&nbsp;</div><div> ob&eacute;issent les &oelig;uvres de Buli, plusieurs retours sur le terrain (1977, 1983-</div><div> 1990), des t&eacute;moignages inexploit&eacute;s, nous contraignent aujourd&#39;hui &agrave;&nbsp;</div><div> adopter une hypoth&egrave;se &eacute;largie : nous croyons toujours &agrave; l&#39;&eacute;volution de l&#39;art&nbsp;</div><div> de Buli, mais nous pensons que celle-ci s&#39;est produite sur plusieurs&nbsp;</div><div> g&eacute;n&eacute;rations, vraisemblablement au sein d&#39;une m&ecirc;me famille. Notre&nbsp;</div><div> d&eacute;monstration s&#39;appuiera essentiellement sur les donn&eacute;es chronologiques&nbsp;</div><div> que nous livre le recoupement de l&#39;ensemble des sources disponibles.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Chronologie des &oelig;uvres de Buli&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Une rumeur qui circulait autrefois dans certains milieux coloniaux,&nbsp;</div><div> voulait que quelques-uns, au moins, des si&egrave;ges de Buli avaient &eacute;t&eacute; sculpt&eacute;s&nbsp;</div><div> pour des Europ&eacute;ens. Il n&#39;y aurait gu&egrave;re lieu de pr&ecirc;ter attention &agrave; ces bruits&nbsp;</div><div> si deux t&eacute;moignages, produits ici pour la premi&egrave;re fois, ne venaient leur&nbsp;</div><div> donner une certaine autorit&eacute;.</div><div> Le premier &eacute;mane des entretiens que nous avons eus avec Mme Vve&nbsp;</div><div> Gu&eacute;bels, &agrave; propos d&#39;une miniature en ivoire de &laquo; Kabila la mendiante &raquo; (la&nbsp;</div><div> Porteuse de coupe de Tervuren), qui se trouvait dans ses collections. Selon&nbsp;</div><div> ce t&eacute;moignage, L&eacute;on Gu&eacute;bels (plus connu sous le nom d&#39;Olivier de&nbsp;</div><div> Bouveignes) s&#39;&eacute;tait int&eacute;ress&eacute; tr&egrave;s t&ocirc;t &agrave; ce qu&#39;il appelait le &laquo; style Kabila &raquo;. Il&nbsp;</div><div> avait failli, disait-il, en conna&icirc;tre l&#39;inventeur lorsque, jeune magistrat, il &eacute;tait&nbsp;</div><div> pass&eacute; par le village de ce dernier pour y apprendre qu&#39;il &eacute;tait mort&nbsp;</div><div> r&eacute;cemment. C&#39;est en 1913 que L. Gu&eacute;bels rejoignit pour la premi&egrave;re fois&nbsp;</div><div> Elisabethville, d&#39;o&ugrave; il fut d&eacute;tach&eacute; &agrave; Kabinda pour y exercer les fonctions de&nbsp;</div><div> substitut du procureur du roi. Une carte manuscrite, d&eacute;taill&eacute;e, dat&eacute;e de&nbsp;</div><div> 1916, que nous avons retrouv&eacute;e dans ses archives, r&eacute;v&egrave;le qu&#39;il entreprit &agrave;&nbsp;</div><div> l&#39;&eacute;poque un p&eacute;riple qui de Katompe le mena notamment &agrave; Kabalo (&agrave; trois&nbsp;</div><div> kilom&egrave;tres du poste de Buli). L&#39;on peut croire que c&#39;est &agrave; l&#39;occasion de ce&nbsp;</div><div> voyage qu&#39;il d&eacute;couvrit l&#39;oeuvre du Ma&icirc;tre qui dut l&#39;intriguer et qu&#39;il apprit&nbsp;</div><div> alors que celui-ci &eacute;tait mort &laquo; r&eacute;cemment &raquo;24.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Le second t&eacute;moignage est plus troublant encore, car il &eacute;mane&nbsp;</div><div> d&#39;Hubert Bure25, &agrave; qui l&#39;on doit la d&eacute;couverte de la sculpture la plus c&eacute;l&egrave;bre&nbsp;</div><div> de Buli, Kabila la mendiante, dont il vient d&#39;&ecirc;tre question &mdash; qu&#39;il recueillit&nbsp;</div><div> des mains du chef Kanunu, l&#39;un des vassaux du Prince de Buli. Rappelons&nbsp;</div><div> ici que le Li&eacute;geois H. Bure avait &eacute;t&eacute; charg&eacute; par le Comit&eacute; Sp&eacute;cial du&nbsp;</div><div> Katanga de r&eacute;aliser une route carrossable entre Tshofa et Buli, ce qui&nbsp;</div><div> l&#39;occupa de 1905 &agrave; 1907. C&#39;est &agrave; cette derni&egrave;re date qu&#39;il r&eacute;sida &agrave; Buli. Or,&nbsp;</div><div> avant de c&eacute;der en 1913, sa collection au baron A. de Haulleville, directeur&nbsp;</div><div> de Tervuren, Bure avait offert quelques-uns de ses objets &agrave; certains de ses&nbsp;</div><div> amis li&eacute;geois, et notamment au Dr Charles Firket26, professeur de&nbsp;</div><div> pathologie tropicale &agrave; l&#39;Universit&eacute; de Li&egrave;ge et collectionneur passionn&eacute; de&nbsp;</div><div> tout ce qui provenait de l&#39;Afrique centrale. Ch. Firket tenait avec soin le&nbsp;</div><div> registre des pi&egrave;ces qu&#39;il accumulait. Il y indiquait notamment, &agrave; c&ocirc;t&eacute; de la&nbsp;</div><div> mention de chaque objet, son origine ethnique et g&eacute;ographique ainsi que&nbsp;</div><div> l&#39;auteur et la date de la r&eacute;colte. La collection et le catalogue ont &eacute;t&eacute; l&eacute;gu&eacute;s &agrave;&nbsp;</div><div> l&#39;Universit&eacute; de Li&egrave;ge par les h&eacute;ritiers de Ch. Firket (d&eacute;c&eacute;d&eacute; en 1928). Or, on&nbsp;</div><div> peut lire, p. 29v&deg;-30r&deg; du manuscrit cette mention : (Objet :) &laquo; Petit tabouret&nbsp;</div><div> sculpt&eacute; (2 figurines adoss&eacute;es) &raquo;. (R&eacute;gion :) &laquo; &agrave; Buli (Haut-Lualaba) &raquo;, (recueilli par :) &laquo;&nbsp;</div><div> Mr Hubert Bure. 1907 &raquo;, avec cette notation inattendue, sous la d&eacute;signation&nbsp;</div><div> de l&#39;objet : &laquo; Fait pour la vente aux blancs &raquo; (fig. 4).&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> <img alt="" src="/fichiers/buliluba.png" style="width: 445px; height: 441px;" /></div><div> Fig. 4. Catalogue des collections de Charles Firket, extrait des pages 29v&deg; et 30r&deg;,&nbsp;</div><div> Biblioth&egrave;que de l&#39;Universit&eacute; de Li&egrave;ge, mss. 2823b.&nbsp;</div><div> La pr&eacute;cision est d&#39;autant plus surprenante qu&#39;elle est la seule du&nbsp;</div><div> genre qui apparaisse dans les quelque 300 notices du catalogue. Pourtant la&nbsp;</div><div> collection Firket rec&egrave;le d&#39;autres pi&egrave;ces &laquo; faites pour les Blancs &raquo;, sur des&nbsp;</div><div> mod&egrave;les traditionnels, il est vrai27. C&#39;est donc que le &laquo; petit tabouret &raquo;&nbsp;</div><div> offrait un aspect tellement inhabituel que Ch. Firket crut utile d&#39;ajouter le&nbsp;</div><div> renseignement qu&#39;il tenait &eacute;videmment de Bure.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Le &laquo; petit tabouret &raquo; ne se trouve plus dans les collections de&nbsp;</div><div> l&#39;Universit&eacute; de Li&egrave;ge (ni, h&eacute;las, cette &laquo; amulette sculpt&eacute;e dans une dent de&nbsp;</div><div> phacoch&egrave;re &raquo; &eacute;galement recueillie par Bure &agrave; Buli), et m&ecirc;me si l&#39;on sait que&nbsp;</div><div> le Ma&icirc;tre a laiss&eacute; des si&egrave;ges &agrave; cariatides adoss&eacute;es, rien ne permet d&#39;affirmer&nbsp;</div><div> que cet objet &eacute;tait de sa cr&eacute;ation, car il n&#39;est pas douteux que d&#39;autres&nbsp;</div><div> artistes &oelig;uvr&egrave;rent dans la m&ecirc;me chefferie. Mais r&eacute;p&eacute;tons-le, ce t&eacute;moignage,&nbsp;</div><div> conjugu&eacute; &agrave; celui de Mme Gu&eacute;bels, interdit de traiter par le d&eacute;dain seul la&nbsp;</div><div> rumeur &eacute;voqu&eacute;e plus haut.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Il faut avouer que si celle-ci pouvait &ecirc;tre d&eacute;finitivement confirm&eacute;e &ndash;</div><div> soit que le ma&icirc;tre ou l&rsquo;un de ses successeurs ait travaill&eacute; pour des amateurs&nbsp;</div><div> europ&eacute;ens- plusieurs des questions que pose l&#39;art de Buli trouveraient leur&nbsp;</div><div> solution logique. Ainsi expliquerait-on le nombre, anormalement &eacute;lev&eacute;, de &laquo;&nbsp;</div><div> si&egrave;ges de chef &raquo; dans la production du Ma&icirc;tre ; et l&#39;on comprendrait&nbsp;</div><div> pourquoi certains d&#39;entre eux ne portent ni signe convaincant d&#39;utilisation&nbsp;</div><div> ni trace de ces enduits rituels qu&#39;exigeait la tradition du culte r&eacute;serv&eacute; aux&nbsp;</div><div> si&egrave;ges sacr&eacute;s.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Quoiqu&#39;il en soit, il est &eacute;tabli que :&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> - Buli, en 1907, soit quinze ans apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; en contact pour la premi&egrave;re&nbsp;</div><div> fois avec des Europ&eacute;ens (exp&eacute;dition Delcommune : 1892 (cfr infra)), &eacute;tait&nbsp;</div><div> d&eacute;j&agrave; un centre o&ugrave; des objets d&#39;art &eacute;taient confectionn&eacute;s &laquo; pour les Blancs &raquo;.&nbsp;</div><div> L&#39;on ne peut s&#39;emp&ecirc;cher de songer ici &agrave; une note un peu acide du Dr&nbsp;</div><div> Briart, compagnon de Delcommune, qui, abordant Buli, rel&egrave;ve : &laquo; Habitants&nbsp;</div><div> tr&egrave;s curieux, avides et commer&ccedil;ants &raquo;28.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> - La disparition du Ma&icirc;tre est relativement r&eacute;cente : peu avant 1913 (date&nbsp;</div><div> de l&#39;arriv&eacute;e de Gu&eacute;bels au Congo), et plus vraisemblablement 1916 (voyage&nbsp;</div><div> &agrave; Kabalo).&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> N&eacute;anmoins, l&#39;on ne saurait soutenir que l&#39;art de Buli ait &eacute;t&eacute; inspir&eacute;&nbsp;</div><div> par les Blancs, ni m&ecirc;me marqu&eacute; de mani&egrave;re significative par leur pr&eacute;sence.&nbsp;</div><div> Un faisceau convergent d&#39;arguments prouve au contraire que cet art a &eacute;t&eacute;&nbsp;</div><div> &eacute;labor&eacute; dans un contexte purement traditionnel pour y assumer les&nbsp;</div><div> fonctions que la culture bantoue tout enti&egrave;re assigne &agrave; la statuaire magique.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Il suffira ici d&#39;&eacute;num&eacute;rer les principaux de ces arguments :</div><div> - Un certain nombre d&#39;objets ont &eacute;t&eacute; r&eacute;colt&eacute;s par le plus grand des hasards.&nbsp;</div><div> C&#39;est le cas de la Porteuse de coupe, re&ccedil;ue par Miot (1895) en signe de&nbsp;</div><div> reconnaissance, d&#39;un chef qu&#39;il avait sauv&eacute; de la servitude, et du petit couple&nbsp;</div><div> d&#39;anc&ecirc;tres d&eacute;couvert par l&#39;explorateur Fo&agrave; (1897) lors de son incursion&nbsp;</div><div> mouvement&eacute;e dans la r&eacute;gion (cfr infra). Ces objets, visiblement, &eacute;taient&nbsp;</div><div> destin&eacute;s &agrave; des fins cultuelles.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> - La m&ecirc;me observation vaut, &eacute;videmment, pour les sculptures retrouv&eacute;es&nbsp;</div><div> sur le terrain depuis 1969. A fortiori pour celles qui sont encore in situ.&nbsp;</div><div> L&#39;enqu&ecirc;te r&eacute;v&egrave;le du reste, que la statuaire de Buli inspire toujours sur place&nbsp;</div><div> une r&eacute;elle fascination. Il ne faut m&ecirc;me pas exclure l&rsquo;id&eacute;e que, durant&nbsp;</div><div> longtemps encore, des &oelig;uvres, inspir&eacute;es par le s style de Buli, aient &eacute;t&eacute;&nbsp;</div><div> sculpt&eacute;es &agrave; des fins purement cultuelles. Le pouvoir sacr&eacute; de l&#39;art semble&nbsp;</div><div> relever ici autant de sa magie objective que de ses qualit&eacute;s plastiques. C&#39;est&nbsp;</div><div> dire la s&eacute;duction qu&#39;il dut exercer, d&egrave;s l&#39;origine, sur le milieu o&ugrave; il a &eacute;t&eacute;&nbsp;</div><div> con&ccedil;u.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> - Si certaines sculptures n&#39;ont gu&egrave;re &eacute;t&eacute; utilis&eacute;es, d&#39;autres offrent, au&nbsp;</div><div> contraire, des traces convaincantes d&#39;anciennet&eacute;. Ainsi en est-il de la&nbsp;</div><div> Porteuse de coupe de Tervuren, du Si&egrave;ge de Londres et g&eacute;n&eacute;ralement de&nbsp;</div><div> presque tous les objets de teinte noire qui &eacute;taient sans doute anciens de&nbsp;</div><div> plusieurs d&eacute;cennies lorsqu&#39;ils furent recueillis.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> - Les t&eacute;moignages explicites, all&eacute;gu&eacute;s jusqu&#39;ici, tendent &agrave; situer la&nbsp;</div><div> production de Buli dans un pass&eacute; relativement r&eacute;cent. Mais d&#39;autres, tout&nbsp;</div><div> aussi convaincants, inspirent des conclusions enti&egrave;rement oppos&eacute;es. Ainsi,&nbsp;</div><div> lorsque nous avons enqu&ecirc;t&eacute; sur le petit anc&ecirc;tre que nous avons publi&eacute; en&nbsp;</div><div> 1975, la g&eacute;n&eacute;alogie des propri&eacute;taires successifs de cet objet fournie par nos&nbsp;</div><div> informateurs nous incitait &agrave; conclure que celui-ci ne pouvait, en aucun cas,&nbsp;</div><div> avoir moins d&#39;un si&egrave;cle. Etudiant l&#39;effigie de Kalala Luhumbo de Sola, le&nbsp;</div><div> R.P. Neyt obtenait des renseignements du m&ecirc;me ordre : l&#39;&oelig;uvre avait eu&nbsp;</div><div> douze gardiens qui s&#39;&eacute;taient succ&eacute;d&eacute;s sur quatre g&eacute;n&eacute;rations, soit &mdash; selon&nbsp;</div><div> le P. Neyt &mdash; un si&egrave;cle et demi29.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> - Le si&egrave;ge &agrave; cariatide debout, d&eacute;crit dans cet article, daterait de la m&ecirc;me&nbsp;</div><div> &eacute;poque et serait m&ecirc;me plus ancien, puisque la tradition en fait remonter&nbsp;</div><div> l&#39;histoire aux guerres de Buki. C&#39;est peu apr&egrave;s 1800 qu&#39; llunga Buki, fils de&nbsp;</div><div> Kumwimba Ngombe, Xe</div><div> &nbsp;empereur des Baluba, entreprit de se tailler un&nbsp;</div><div> empire personnel dans les territoires du nord, occup&eacute;s par des clans&nbsp;</div><div> Yambula, Kusu et Zula. Certains membres de la famille de Buli, dont&nbsp;</div><div> l&#39;apanage se trouvait menac&eacute; par ces campagnes, mirent leurs armes au&nbsp;</div><div> service du prince imp&eacute;rial, qui en retour, leur conf&eacute;ra le bulohwe (pouvoir&nbsp;</div><div> sacr&eacute;) sur quelques-uns des postes conquis (sud de Kongolo) et les insignes&nbsp;</div><div> attach&eacute;s &agrave; cette dignit&eacute;, dont le si&egrave;ge sacr&eacute; kihona.</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Enfin, la pr&eacute;sence de la dent de gorille parmi les charmes magiques de la&nbsp;</div><div> t&ecirc;te Kabwelulu d&eacute;crite plus haut, pourrait offrir un &eacute;l&eacute;ment de datation&nbsp;</div><div> objectif, quoique malheureusement impr&eacute;cis. La disparition du gorille du&nbsp;</div><div> nord du Buluba, provoqu&eacute;e sans doute par le lent recul de la for&ecirc;t, dut&nbsp;</div><div> s&#39;&eacute;tendre sur plusieurs si&egrave;cles. Toutefois l&#39;extinction d&eacute;finitive de l&#39;esp&egrave;ce,&nbsp;</div><div> dans la r&eacute;gion, serait relativement r&eacute;cente, si l&#39;on en croit les l&eacute;gendes qui&nbsp;</div><div> &eacute;tablissent un lien direct entre celle-ci et l&#39;apparition des Arabes dans ces&nbsp;</div><div> contr&eacute;es : le singe aurait fui, dit le mythe, pour &eacute;chapper &agrave; la servitude30. Si&nbsp;</div><div> les Arabes commencent &agrave; fr&eacute;quenter la rive ouest du lac Tanganyika vers&nbsp;</div><div> 1840, ce n&#39;est que dix ou quinze ans plus tard que leur pr&eacute;sence se fit&nbsp;</div><div> r&eacute;ellement sentir aux confins du Buluba. Ces dates constitueraientnt le&nbsp;</div><div> terminus ad quem logique de la t&ecirc;te de notre Kabwelulu. (L&rsquo;on ne peut,&nbsp;</div><div> cependant, exclure que les dents de gorille aient pu faire l&rsquo;objet de&nbsp;</div><div> transactions commerciales. Le gorille &lsquo;eng&ugrave;ti est toujours pr&eacute;sents dans les&nbsp;</div><div> monts Itumbwe du Sud-Kivu ).&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> L&#39;ensemble de ces t&eacute;moignages, ou indices, tend &agrave; d&eacute;montrer que la&nbsp;</div><div> production de Buli s&#39;est &eacute;tendue sur un si&egrave;cle et davantage.Il faut donc&nbsp;</div><div> conclure, comme nous l&#39;avons sugg&eacute;r&eacute;, que celle-ci est le fait de plusieurs&nbsp;</div><div> sculpteurs qui se sont succ&eacute;d&eacute;s de c.1810 &agrave; c.1915 sur deux ou trois&nbsp;</div><div> g&eacute;n&eacute;rations, vraisemblablement au sein d&#39;une m&ecirc;me famille.Cette th&egrave;se est&nbsp;</div><div> la seule qui puisse rendre compte de l&#39;unit&eacute; &eacute;vidente de la tradition&nbsp;</div><div> plastique de Buli et de l&#39;existence au sein de celle-ci de plusieurs &quot;sous-styles&quot; illustr&eacute;s par des groupes de sculptures diff&eacute;rents qui semblent bien&nbsp;</div><div> constituer les jalons d&#39;une &eacute;volution interne.&nbsp;</div><div> Il serait tentant, d&egrave;s lors, de chercher sans plus attendre les crit&egrave;res&nbsp;</div><div> autorisant la d&eacute;finition de chacun de ces sous-styles et d&#39;en restituer ainsi la&nbsp;</div><div> g&eacute;n&eacute;alogie. Mais une telle tentative suppose l&#39;&eacute;tude pr&eacute;alable, que l&#39;on&nbsp;</div><div> devine longue et complexe, de toutes les &oelig;uvres relevant de la tradition&nbsp;</div><div> plastique de Buli. De surcro&icirc;t, elle ne serait r&eacute;ellement convaincante que si&nbsp;</div><div> elle se trouvait fond&eacute;e sur un principe taxonomique plus global, inspir&eacute; par&nbsp;</div><div> une compr&eacute;hension en profondeur de l&#39;&oelig;uvre, qui en &eacute;clairerait la gen&egrave;se et&nbsp;</div><div> l&#39;&eacute;volution.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> C&#39;est &agrave; la recherche de ce principe que seront consacr&eacute;es les pages&nbsp;</div><div> qui suivent.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Histoire politique de la principaut&eacute; de Buli&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Les questions, complexes en soi, li&eacute;es &agrave; l&#39;&eacute;tiologie de tout style, se&nbsp;</div><div> livrent dans le cas de Buli comme une v&eacute;ritable &eacute;nigme. Cet art semble en&nbsp;</div><div> effet dict&eacute; par la volont&eacute; consciente de renouveler la tradition plastique</div><div> (celle des Baluba-kunda) dont il tire visiblement son inspiration originelle&nbsp;</div><div> &mdash; voire de s&#39;en &eacute;carter. Or, s&#39;il est vrai que l&#39;artiste noir disposait d&#39;une&nbsp;</div><div> certaine libert&eacute;, il se devait de respecter les paradigmes impos&eacute;s par la&nbsp;</div><div> Tradition, dont l&#39;ensemble &eacute;tait per&ccedil;u par la communaut&eacute; comme un&nbsp;</div><div> v&eacute;ritable langage, et au-del&agrave;, comme l&#39;un des fondements de sa propre&nbsp;</div><div> identit&eacute;. L&#39;isomorphie entre les paradigmes l&eacute;gu&eacute;s par le pass&eacute; et les&nbsp;</div><div> cr&eacute;ations nouvelles conf&eacute;rait &agrave; celles-ci leur l&eacute;gitimit&eacute; et leur efficacit&eacute;. C&#39;est&nbsp;</div><div> dire que les m&eacute;tamorphoses de Buli ne sauraient r&eacute;sulter de la volont&eacute; seule&nbsp;</div><div> d&#39;un cr&eacute;ateur isol&eacute; : elle r&eacute;pondent &agrave; une attente collective, consciente ou&nbsp;</div><div> non.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> La gen&egrave;se du style de Buli appartient donc &agrave; l&#39;histoire d&#39;une&nbsp;</div><div> collectivit&eacute;. Cette conclusion s&#39;imposera avec plus d&#39;&eacute;vidence encore si l&#39;on&nbsp;</div><div> se souvient que chez les Baluba, les sculpteurs professionnels (basonga,&nbsp;</div><div> batombe), et sp&eacute;cialement ceux qui travaillaient pour la Cour, se trouvaient&nbsp;</div><div> directement associ&eacute;s au Pouvoir. La statuaire rituelle, dans ses multiples&nbsp;</div><div> fonctions (assurer la pr&eacute;sence des Esprits et des Anc&ecirc;tres, contr&ocirc;ler les&nbsp;</div><div> sources de la vie et de la mort, fournir au Pouvoir &mdash; celui qu&#39;exer&ccedil;ait le&nbsp;</div><div> Prince mais aussi les Soci&eacute;t&eacute;s initiatiques &mdash; les instruments magiques de la&nbsp;</div><div> l&eacute;gitimit&eacute; et de sa survie, etc.), ne pouvait qu&#39;&ecirc;tre initi&eacute;e aux myst&egrave;res qui&nbsp;</div><div> pr&eacute;sidaient &agrave; la vie culturelle, socio-politique et religieuse de l&#39;Etat. C&#39;est&nbsp;</div><div> pourquoi les sculpteurs faisaient partie de jure du conseil priv&eacute; du Prince.&nbsp;</div><div> Or, et l&#39;on n&#39;a pas suffisamment soulign&eacute; le fait, la plupart des productions&nbsp;</div><div> de Buli ont un caract&egrave;re politico-religieux nettement marqu&eacute;. Si&egrave;ges,&nbsp;</div><div> porteuses de coupe, effigies d&#39;anc&ecirc;tres, etc. sont clairement destin&eacute;s &agrave; la vie&nbsp;</div><div> rituelle de la Cour. L&#39;on reviendra sur ce point.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> C&#39;est pour avoir trop peu pr&ecirc;t&eacute; attention &agrave; ces faits, pour avoir&nbsp;</div><div> ignor&eacute; &eacute;galement que Buli n&#39;&eacute;tait pas un simple village mais un v&eacute;ritable&nbsp;</div><div> Etat, que les &mdash; rares &mdash; historiens qui se sont interrog&eacute;s sur les&nbsp;</div><div> circonstances de la naissance de l&#39;art de Buli n&#39;ont pu &eacute;mettre sur ce point&nbsp;</div><div> que des consid&eacute;rations bien fr&ecirc;les31.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> <img alt="" src="/fichiers/maitrebulistatuemap.png" style="width: 447px; height: 438px;" /></div><div> Fig. 5. Position g&eacute;ographique de la Seigneurie de Buli. Extrait de A.-J. WAUTERS,&nbsp;</div><div> Carte de L&#39;Urua au 2.000.000e., dans Mouvement g&eacute;ographique, 21 mars 1897.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> La Basse-Lukuga, avant de se d&eacute;verser dans le Lualaba o&ugrave; elle dra&icirc;ne&nbsp;</div><div> d&#39;immenses champs de papyrus, traverse une vaste plaine, l&eacute;g&egrave;rement</div><div> vallonn&eacute;e, born&eacute;e sur le flanc est par les contreforts montagneux couverts&nbsp;</div><div> de for&ecirc;ts, et au sud par les Monts Suya (fig. 5). Ce sont ces terres&nbsp;</div><div> qu&#39;envahissent vers 1750, sous la conduite de Mbuli Mukulu, des&nbsp;</div><div> populations d&#39;origine kunda (du vaste clan des Kamania) apparent&eacute;es aux&nbsp;</div><div> actuels Babuyu du Maniema. Mbuli Mukulu y fonde un royaume dont le&nbsp;</div><div> socle est constitu&eacute; par le territoire, en forme de triangle aigu, que d&eacute;limitent&nbsp;</div><div> les deux fleuves &agrave; leur confluent. De l&agrave;, Mbuli envoya ses guerriers&nbsp;</div><div> conqu&eacute;rir quelques avant-postes, au nord, dans la r&eacute;gion de Kansimba&nbsp;</div><div> (Kongolo), et &agrave; l&#39;ouest, dans les petites chefferies sises au-del&agrave; du Lualaba.&nbsp;</div><div> Pour renforcer la l&eacute;gitimit&eacute; de son appropriation, il cr&eacute;era ou favorisera,&nbsp;</div><div> comme on le verra, la restructuration de sectes secr&egrave;tes qui lui assureront la&nbsp;</div><div> protection des Morts et des Esprits de la contr&eacute;e, toujours redoutables. Son&nbsp;</div><div> fils et successeur, Mbuli Kisala, &eacute;tend les limites de la chefferie au sud, en&nbsp;</div><div> s&#39;emparant de quelques villages du chef Kasinga.Celui-ci &eacute;tait alli&eacute; &agrave; la&nbsp;</div><div> famille de Tumbwe, suzerain d&#39;importantes chefferies entre le Lualaba et la&nbsp;</div><div> rive ouest du Tanganyika, qui r&eacute;clamait l&#39;h&eacute;g&eacute;monie sur l&#39;est du Buluba tout&nbsp;</div><div> entier, se pr&eacute;valant de son ascendance avec Kongolo, fondateur du Ier</div><div> &nbsp;</div><div> empire luba. Cette famille &eacute;tait alors divis&eacute;e par des guerres intestines. Mais&nbsp;</div><div> Sohola, l&#39;h&eacute;ritier du titre, devait parvenir &agrave; y r&eacute;tablir la paix. De surcro&icirc;t, il&nbsp;</div><div> allait bient&ocirc;t faire acte d&#39;all&eacute;geance envers llunga Sungu, IXe</div><div> &nbsp;successeur de&nbsp;</div><div> Mbidyi Kiluwe,, le cr&eacute;ateur du second empire luba. Il re&ccedil;ut d&#39;Ilunga Sungu&nbsp;</div><div> le bulohwe (pouvoir sacr&eacute;), ce qui assurait d&eacute;finitivement son pouvoir et&nbsp;</div><div> donnait &agrave; ses pr&eacute;tentions annexionnistes une assise juridique d&#39;autant plus&nbsp;</div><div> forte que l&#39;empereur lui avait confi&eacute; l&#39;administration du Buluba, &agrave; l&#39;est du&nbsp;</div><div> Lualaba. Sohola en profita aussit&ocirc;t pour s&#39;emparer de quelques sous-chefferies des Bangoy, alli&eacute;s directs de Mbuli.Pour &eacute;carter la menace que&nbsp;</div><div> visiblement, les Tumbwe faisaient peser sur ses terres, Mbuli Songa, IVe</div><div> &nbsp;roi&nbsp;</div><div> de Buli, demanda &agrave; son tour la protection de l&#39;empereur Kumwimba&nbsp;</div><div> Ngombe, successeur d&#39;Ilunga Sungu. Il re&ccedil;ut de celui-ci les insignes&nbsp;</div><div> traditionnels des balohwe : la courge mboko remplie d&#39;argile blanche, le&nbsp;</div><div> briquet traditionnel luvyo, donnant le feu sacr&eacute; des esprits, enfin le droit de&nbsp;</div><div> poss&eacute;der l&eacute;gitimement le tr&ocirc;ne kihona. Il faut pr&eacute;ciser ici que le bulohwe&nbsp;</div><div> d&eacute;signe le pouvoir ou l&#39;autorit&eacute; &mdash; mystique et politique &mdash; attach&eacute; au sang&nbsp;</div><div> sacr&eacute; de Mbidyi Kiluwe. Seuls les descendants (par la voie des femmes) de&nbsp;</div><div> celui-ci d&eacute;tiennent authentiquement le bulohwe. Mais une fiction juridique&nbsp;</div><div> leur permet de transmettre une part de leur pouvoir &agrave; des chefs&nbsp;</div><div> n&#39;appartenant pas &agrave; la lign&eacute;e imp&eacute;riale. Ces chefs entraient ainsi fictivement&nbsp;</div><div> dans leur famille : ils &eacute;taient assur&eacute;s de la protection des esprits Vidye qui&nbsp;</div><div> veillaient &agrave; la d&eacute;fense et &agrave; l&#39;int&eacute;grit&eacute; du bulohwe. L&#39;on con&ccedil;oit que ces&nbsp;</div><div> chefs &laquo; fictifs &raquo; aient stimul&eacute; la production de signes ou d&#39;embl&egrave;mes&nbsp;</div><div> affichant les liens &laquo; r&eacute;els &raquo; qui les unissaient &agrave; la branche des balohwe&nbsp;</div><div> authentiques. Ces signes garantissaient leur nouvelle identit&eacute; et l&eacute;galisaient&nbsp;</div><div> ainsi leur pouvoir. L&#39;on peut penser que c&#39;est de cette &eacute;poque que date le&nbsp;</div><div> d&eacute;veloppement intensif, &agrave; Buli, d&#39;un art aulique sp&eacute;cifique, dont l&#39;esth&eacute;tique&nbsp;</div><div> dut &ecirc;tre logiquement inspir&eacute;e par le souci d&#39;allier les traditions plastiques</div><div> (kunda) de la chefferie &agrave; celles des nouveaux suzerains.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> L&#39;acte d&#39;all&eacute;geance qu&#39;impliquait l&#39;investiture du bulohwe&nbsp;</div><div> commandait sans aucun doute l&#39;abandon, pour le roi de Buli, de sa&nbsp;</div><div> souverainet&eacute;. Mais les liens qui unissaient l&#39;empereur aux chefs investis&nbsp;</div><div> &eacute;taient moins de vassalit&eacute; que d&#39;amiti&eacute;, et les milamba (dons, pr&eacute;sents) que&nbsp;</div><div> versaient ces derniers &eacute;taient re&ccedil;us plut&ocirc;t comme marques de fid&eacute;lit&eacute; que&nbsp;</div><div> comme v&eacute;ritable tribut. En revanche, l&#39;investiture garantissait aux seigneurs&nbsp;</div><div> de Buli une ind&eacute;pendance r&eacute;elle dans leur politique ext&eacute;rieure et un surcro&icirc;t&nbsp;</div><div> de prestige aupr&egrave;s de leurs sujets. Gr&acirc;ce aux alliances pass&eacute;es entre le&nbsp;</div><div> conqu&eacute;rant Buki (cfr supra) et certains membres de sa famille, Mbuli &eacute;tendit&nbsp;</div><div> encore son emprise sur le nord. D&egrave;s cette &eacute;poque, la chefferie v&eacute;cut autant&nbsp;</div><div> dans la mouvance du &laquo; royaume &raquo; de Buki que dans celle de l&#39;empire luba&nbsp;</div><div> proprement dit.&nbsp;</div><div> Peu de temps apr&egrave;s, la chefferie de Kanunu entra, gr&acirc;ce au jeu des&nbsp;</div><div> successions matrilin&eacute;aires, dans l&#39;apanage de Mbuli.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> La chefferie connut alors, pendant pr&egrave;s de trois quarts de si&egrave;cle, une&nbsp;</div><div> exceptionnelle prosp&eacute;rit&eacute;. La richesse des terres, de nature alluvionnaire,&nbsp;</div><div> favorise l&#39;expansion de l&#39;agriculture. Le gibier (buffles et &eacute;l&eacute;phants) est&nbsp;</div><div> abondant. Mbuli enverra bient&ocirc;t vendre son ivoire sur la c&ocirc;te ouest du&nbsp;</div><div> Tanganyika, &agrave; six jours de marche de ses fronti&egrave;res. Le d&eacute;veloppement&nbsp;</div><div> &eacute;conomique se double d&#39;une croissance d&eacute;mographique consid&eacute;rable.&nbsp;</div><div> Outre les facteurs internes, la richesse du Buli constitue un p&ocirc;le d&#39;attraction&nbsp;</div><div> : des villages entiers viennent s&#39;installer dans le territoire. De nombreux&nbsp;</div><div> chefs y cherchent refuge : certains d&#39;entre eux sont parmi les victimes de&nbsp;</div><div> Buki. Plus tard, avec les Arabes et le d&eacute;mant&egrave;lement de nombreuses&nbsp;</div><div> chefferies du nord, le mouvement s&#39;acc&eacute;l&egrave;rera. Car Buli est une v&eacute;ritable&nbsp;</div><div> forteresse : prot&eacute;g&eacute;e par les deux fleuves, les contreforts forestiers du nord-est, et surtout au nord, le verrou des &laquo; portes de l&#39;enfer &raquo; (cataractes&nbsp;</div><div> infranchissables sur le Lualaba, en aval de Kongolo), la seigneurerie restera&nbsp;</div><div> constamment &agrave; l&#39;abri de toute incursion, m&ecirc;me lorsque les Arabes auront&nbsp;</div><div> investi la r&eacute;gion du Lomani d&#39;o&ugrave; ils menaceront le Buluba tout entier. Seul,&nbsp;</div><div> peu apr&egrave;s 1880, l&#39;arabis&eacute; Kabamba tentera de franchir les fronti&egrave;res de Buli&nbsp;</div><div> : il dut rapidement battre en retraite, abandonnant ses armes sur le terrain.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> La politique des princes de Buli envers les &eacute;trangers qui leur&nbsp;</div><div> demandent asile est tr&egrave;s ouverte : leur pouvoir est li&eacute;, notamment, au&nbsp;</div><div> nombre de sujets qui leur paient tribut et les populations nouvelles&nbsp;</div><div> viennent grossir les r&eacute;serves de l&#39;arm&eacute;e.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Ces circonstances expliquent sans doute (outre la &laquo; demande &raquo;&nbsp;</div><div> ult&eacute;rieure des Europ&eacute;ens) le nombre exceptionnellement &eacute;lev&eacute; de si&egrave;ges&nbsp;</div><div> auliques qui furent d&eacute;couverts plus tard &agrave; Buli. Certains de ces si&egrave;ges&nbsp;</div><div> &eacute;taient sans doute r&eacute;serv&eacute;s aux lieutenants du prince, pour la plupart</div><div> membres de sa famille, install&eacute;s aux postes-clefs des fronti&egrave;res de l&#39;Etat :&nbsp;</div><div> Bola et Kasyala &agrave; l&#39;est, Ngolo au nord, Ngoya &agrave; l&#39;ouest, etc. D&#39;autres durent&nbsp;</div><div> &ecirc;tre sculpt&eacute;s pour ces chefs &eacute;trangers, venus se placer sous la protection de&nbsp;</div><div> Mbuli. Le don du kihona (qui demeurait, en dernier ressort, propri&eacute;t&eacute; du&nbsp;</div><div> prince) mat&eacute;rialisait un contrat d&#39;assistance et de fid&eacute;lit&eacute; r&eacute;ciproques.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Les Arabes tenus &agrave; l&#39;&eacute;cart, une autre menace allait bient&ocirc;t peser sur&nbsp;</div><div> l&#39;ind&eacute;pendance de Buli. L&#39;empire Yeke de M&#39;siri ne cessait de s&#39;accro&icirc;tre,&nbsp;</div><div> gagnant progressivement le nord du Buluba. Vers 1885, Simbi (ou Simba),&nbsp;</div><div> l&#39;un des fils de M&#39;siri, est solidement implant&eacute; avec ses guerriers &agrave;&nbsp;</div><div> Ankoro32. Il r&eacute;side r&eacute;guli&egrave;rement &agrave; Kabalo, l&#39;un des villages de Buli. L&#39;on&nbsp;</div><div> peut penser que Kilela, VIIIe prince de Buli, suivant la strat&eacute;gie de ses&nbsp;</div><div> anc&ecirc;tres, avait pass&eacute; avec le chef yeke un trait&eacute; d&#39;alliance qui garantissait&nbsp;</div><div> son ind&eacute;pendance.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Le 7 novembre 1892, A. Delcommune, accompagn&eacute; de N.&nbsp;</div><div> Diderrich, P. Briart, etc., &agrave; la t&ecirc;te d&#39;une exp&eacute;dition commandit&eacute;e par la&nbsp;</div><div> Compagnie du Katanga, p&eacute;n&egrave;tre &agrave; Bola, avant-poste est de Buli sur la&nbsp;</div><div> rivi&egrave;re Luizi. Ils se montrent stup&eacute;faits de la richesse du pays, l&#39;importance&nbsp;</div><div> et le nombre de ses villages. &laquo; C&#39;est, note Briart, le pays le plus peupl&eacute; que&nbsp;</div><div> nous ayons rencontr&eacute; dans notre voyage &raquo;33. De Bola au village de Buli,&nbsp;</div><div> alors implant&eacute; sur la rive gauche de la Lukuga, Delcommune compte dix&nbsp;</div><div> agglom&eacute;rations, et au-del&agrave;, jusqu&#39;au Lualaba, une trentaine d&#39;autres34. Briart&nbsp;</div><div> note que le village de Buli compte, &agrave; lui seul, au moins 2.500 habitants.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Les rapports entre Mbuli Kilela et Delcommune furent fort tendus :&nbsp;</div><div> Mbuli refuse de se montrer, produit un sosie d&eacute;guis&eacute; en Arabe, etc. Ce n&#39;est&nbsp;</div><div> qu&#39;apr&egrave;s avoir menac&eacute; le prince de mettre le feu &agrave; ses villages que&nbsp;</div><div> Delcommune put hisser sur ceux-ci le drapeau bleu &agrave; &eacute;toile d&#39;or de l&#39;Etat&nbsp;</div><div> Ind&eacute;pendant. Mbuli avait &eacute;videmment compris qu&#39;il ne s&#39;agissait plus, cette&nbsp;</div><div> fois, d&#39;alliance mais d&#39;ali&eacute;nation.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Dix-huit mois plus tard, l&#39;exp&eacute;dition de S.-L. Hinde, accompagn&eacute;e&nbsp;</div><div> de l&#39;Am&eacute;ricain Mohun, charg&eacute;e par Dhanis de remonter le Lualaba et la&nbsp;</div><div> Lukuga, p&eacute;n&eacute;trera &agrave; son tour dans les terres de Buli. Hinde rel&egrave;ve&nbsp;</div><div> l&#39;exceptionnelle beaut&eacute; des objets (cannes, etc.) sculpt&eacute;s, en bois et en&nbsp;</div><div> ivoire, qu&#39;il observe entre les mains des habitants du lieu35. Selon l&#39;historien&nbsp;</div><div> Cornet, Hinde serait ainsi l&rsquo; &laquo; inventeur &raquo; de l&#39;art de Buli36. Par ailleurs,&nbsp;</div><div> Hinde et Mohun, tout comme Delcommune, sont frapp&eacute;s par la densit&eacute;&nbsp;</div><div> extraordinaire de la population37. Mbuli r&eacute;gnait sans doute sur plus de 80&nbsp;</div><div> villages (en 1914, l&#39;empereur des Baluba, Kabongo, ne contr&ocirc;lait que 130&nbsp;</div><div> villages38), et l&#39;on peut estimer &agrave; plus de 60.000 le nombre de ses sujets.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> En juillet 1897, le Fran&ccedil;ais Ed. Fo&agrave;, cherchant &agrave; forcer un nouveau&nbsp;</div><div> passage entre le Tanganyika et le Lualaba, s&#39;avancera profond&eacute;ment dans le&nbsp;</div><div> Buluba sur la Haute Luizi, &agrave; quelque 125 km de Buli, avant de se voir forc&eacute;</div><div> &agrave; la retraite. Il en rapportera deux petites figurines, dues &agrave; la main de l&#39;un&nbsp;</div><div> des Ma&icirc;tres qui nous occupent39. Fo&agrave; trouve la r&eacute;gion dans l&#39;anarchie la&nbsp;</div><div> plus compl&egrave;te : les chefs sont en guerre les uns contre les autres, les&nbsp;</div><div> champs sont ravag&eacute;s, les villages br&ucirc;l&eacute;s40. La chute de l&#39;empire arabe du&nbsp;</div><div> Maniema et du Lomani au nord et &agrave; l&#39;ouest, celle des Bayeke au sud,&nbsp;</div><div> suscitent de multiples combats pour la reconqu&ecirc;te du pouvoir au sein des&nbsp;</div><div> anciennes chefferies. Les troubles gagnent les r&eacute;gions pourtant pr&eacute;serv&eacute;es&nbsp;</div><div> de la pr&eacute;sence arabe. La r&eacute;volte des &laquo; Batetela &raquo; provoque des d&eacute;placements&nbsp;</div><div> de populations. Une autre cause non moins grave de troubles r&eacute;side dans&nbsp;</div><div> une &eacute;pid&eacute;mie de variole qui s&eacute;vit bient&ocirc;t dans toute la vall&eacute;e de la Luizi et&nbsp;</div><div> de la Lukuga. Les devins imputent la cause de la maladie aux Anc&ecirc;tres,&nbsp;</div><div> jaloux de la pr&eacute;sence des Blancs. Les sacrifices humains se multiplient.&nbsp;</div><div> Cette &eacute;pid&eacute;mie, bient&ocirc;t suivie d&#39;une vague de trypanosiomase d&eacute;cime, en&nbsp;</div><div> moins de dix ans, les quatre cinqui&egrave;mes de la population41. Le travail forc&eacute;&nbsp;</div><div> ach&egrave;vera enfin de vider les chefferies du nord de la part active de leurs&nbsp;</div><div> habitants42. Voil&agrave; qui explique sans doute le nombre d&#39;objets qui durent&nbsp;</div><div> alors se trouver sans propri&eacute;taire &mdash; et notamment de si&egrave;ges tragiquement&nbsp;</div><div> vacants &mdash; et qui furent alors offerts ou vendus aux Blancs.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> En 1900, le Comit&eacute; Sp&eacute;cial du Katanga charge le Lt Paternoster de&nbsp;</div><div> cr&eacute;er une station &agrave; Ngoma, au confluent du Lualaba et de la Lukuga. Elle&nbsp;</div><div> re&ccedil;oit le nom de &laquo; Buli &raquo;. C&#39;est l&agrave; que Malfeyt concentrera ses troupes en&nbsp;</div><div> vue de mater les derniers &laquo; Batetela &raquo;, r&eacute;fugi&eacute;s &agrave; Kikondja. En 1907, le&nbsp;</div><div> poste de Buli sera d&eacute;plac&eacute; d&#39;une vingtaine de kilom&egrave;tres vers le sud (fig. 6),&nbsp;</div><div> pour servir de point d&#39;arriv&eacute;e &agrave; la route carrossable, venant de Tshofa,&nbsp;</div><div> construite par Bure. Buli est alors d&eacute;finitivement ouvert &agrave; la colonisation43.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> <img alt="" src="/fichiers/maitrebulikatanga.png" style="width: 443px; height: 443px;" /></div><div> Fig. 6. Deux des emplacements de Buli, poste d&#39;Etat (1912).&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> L&#39;expos&eacute; qui pr&eacute;c&egrave;de r&eacute;v&egrave;le assez la singularit&eacute; du destin de la&nbsp;</div><div> seigneurie de Buli. A une &eacute;poque o&ugrave; l&#39;empire luba, d&eacute;chir&eacute; par des guerres&nbsp;</div><div> intestines, entre dans un irr&eacute;versible d&eacute;clin, acc&eacute;l&eacute;r&eacute; encore par les&nbsp;</div><div> conqu&ecirc;tes de M&#39;siri au sud et la main-mise arabe sur le nord et bient&ocirc;t le&nbsp;</div><div> c&oelig;ur de l&#39;empire, ce petit royaume conna&icirc;t une p&eacute;riode ininterrompue de&nbsp;</div><div> prosp&eacute;rit&eacute; &eacute;conomique et d&eacute;mographique. Celle-ci est due &agrave; la position&nbsp;</div><div> g&eacute;ographique privil&eacute;gi&eacute;e du pays, qui en fait une forteresse naturelle, et &agrave; la&nbsp;</div><div> richesse de ses sols, mais aussi &agrave; la politique ext&eacute;rieure de ses chefs, qui&nbsp;</div><div> surent constamment pr&eacute;server leur ind&eacute;pendance gr&acirc;ce &agrave; un jeu d&#39;alliances&nbsp;</div><div> qui ne pouvaient que d&eacute;courager les vis&eacute;es expansionnistes des chefs</div><div> voisins. L&#39;inf&eacute;odation des seigneurs de Buli &agrave; l&#39;empire luba n&#39;&eacute;tait que&nbsp;</div><div> nominale : l&#39;investiture au bulohwe renfor&ccedil;ait en r&eacute;alit&eacute; leur ind&eacute;pendance&nbsp;</div><div> et leur autorit&eacute;. En entrant dans la famille imp&eacute;riale, ils conqu&eacute;raient&nbsp;</div><div> d&eacute;finitivement les titres l&eacute;gitimant leur pouvoir sur les terres dont ils&nbsp;</div><div> s&#39;&eacute;taient empar&eacute;s. Cette volont&eacute; d&#39;ind&eacute;pendance, ce souci de l&eacute;gitimit&eacute;&nbsp;</div><div> r&eacute;clam&eacute;s cette fois non des empereurs vivants mais des Anc&ecirc;tres, inspirent&nbsp;</div><div> &eacute;galement l&#39;histoire religieuse de la chefferie.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Histoire religieuse de Buli&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Durant toute la p&eacute;riode coloniale, missionnaires et agents de l&#39;Etat&nbsp;</div><div> n&#39;ont cess&eacute; de signaler le nombre, l&#39;importance et la force de r&eacute;sistance des&nbsp;</div><div> &laquo; sectes de sorciers &raquo; dans le nord du Buluba, et sp&eacute;cialement dans la r&eacute;gion&nbsp;</div><div> de Kabalo-Kongolo&mdash; le c&oelig;ur de l&#39;ancienne chefferie de Buli. Or, les traditions actuelles, confirm&eacute;es sur de nombreux points par les&nbsp;</div><div> t&eacute;moignages anciens (celui du P. Colle, en particulier),imputent la cr&eacute;ation&nbsp;</div><div> des plus importantes de ces soci&eacute;t&eacute;s initiatiques aux princes de Buli eux-m&ecirc;mes.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Mbuli Ier &laquo; le vieux &raquo; doit toujours sa renomm&eacute;e autant &agrave; ses&nbsp;</div><div> fonctions sacr&eacute;es qu&#39;&agrave; ses titres de conqu&eacute;rant et de chef politique. On lui&nbsp;</div><div> attribue ainsi la cr&eacute;ation de la soci&eacute;t&eacute; des Bambuli, danseurs th&eacute;rapeuthes&nbsp;</div><div> et n&eacute;cromanciens qui, avant d&#39;&ecirc;tre r&eacute;cup&eacute;r&eacute;s par le folklore colonial,&nbsp;</div><div> exer&ccedil;aient des fonctions de contr&ocirc;le sur les &laquo; revenants &raquo;, tout en&nbsp;</div><div> s&#39;affirmant comme les d&eacute;positaires de la puret&eacute; des m&oelig;urs ancestrales.&nbsp;</div><div> Cette tradition n&#39;est sans doute fond&eacute;e que sur une homonymie, car l&#39;on&nbsp;</div><div> poss&egrave;de de nombreuses autres versions de l&#39;origine de cette soci&eacute;t&eacute; &mdash;&nbsp;</div><div> toujours tr&egrave;s active44. Signalons toutefois qu&#39;un rapport in&eacute;dit dat&eacute; de 1915,&nbsp;</div><div> mentionne qu&#39;&agrave; Kabongo, les Bambuli honoraient Mbuli comme l&#39;un de&nbsp;</div><div> leurs principaux g&eacute;nies45.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> C&#39;est &eacute;galement &agrave; Mbuli Ier qu&#39;il faudrait imputer l&#39;institution de la&nbsp;</div><div> soci&eacute;t&eacute; des Bilumbu. Colle confirme explicitement la tradition locale46. Les&nbsp;</div><div> bilumbu, rappelons-le, exercent chez les Baluba d&#39;importantes fonctions&nbsp;</div><div> de devins et de gu&eacute;risseurs. Initi&eacute;s aux myst&egrave;res d&#39;un esprit particulier&nbsp;</div><div> (notamment Kabwelulu), ils re&ccedil;oivent de celui-ci le pouvoir d&rsquo;identifier les&nbsp;</div><div> auteurs de sortil&egrave;ges et de mal&eacute;fices et d&#39;indiquer les th&eacute;rapies appropri&eacute;es,&nbsp;</div><div> au besoin les voies de la vengeance.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Les bilumbu, ou leurs homologues, sont connus dans tout le&nbsp;</div><div> Buluba, voire le Za&iuml;re et au-del&agrave;. Le plus souvent du reste, ils op&egrave;rent seuls.&nbsp;</div><div> La tradition a donc un caract&egrave;re nettement l&eacute;gendaire. Mais elle recouvre&nbsp;</div><div> peut-&ecirc;tre un fait r&eacute;el, soit qu&#39;un des princes de Buli ait effectivement</div><div> entrepris de structurer les bilumbu en association ferm&eacute;e afin d&#39;en&nbsp;</div><div> contr&ocirc;ler les activit&eacute;s et s&#39;affirmer ainsi comme le ma&icirc;tre des Devins&nbsp;</div><div> officiels.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> C&#39;est toujours &agrave; l&#39;un des chefs de Buli, probablement Mbuli IV&nbsp;</div><div> Songa, que l&#39;on devrait la cr&eacute;ation de deux autres soci&eacute;t&eacute;s initiatiques luba :&nbsp;</div><div> la buyangwe et le kabwala, auxquelles Colle consacre de longues pages.&nbsp;</div><div> Les dignitaires du kabwala passent pour de redoutables sorciers tandis que&nbsp;</div><div> les simples adeptes semblent ne rechercher dans l&#39;initiation qu&#39;un surcro&icirc;t&nbsp;</div><div> de chance, une protection accrue contre les morts et les esprits. Les&nbsp;</div><div> bayangwe sont eux, de v&eacute;ritables chamans. Ils d&eacute;tiennent entre autres, le&nbsp;</div><div> pouvoir de se rendre invisibles, de se d&eacute;doubler, de voler dans les airs, de se&nbsp;</div><div> m&eacute;tamorphoser en lion, l&eacute;opard, etc. Ils doivent ces facult&eacute;s aux morts&nbsp;</div><div> avec lesquels ils sont en contact permanent.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Selon Colle, une autre soci&eacute;t&eacute; d&eacute;tenant de redoutables secrets, celle&nbsp;</div><div> du bulungu, aurait traditionnellement pour chef le prince de Buli47.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> L&#39;une des s&eacute;quences les plus int&eacute;ressantes recueillies par le m&ecirc;me&nbsp;</div><div> auteur, de la bouche des descendants de Mbuli Ier, situe la source des&nbsp;</div><div> soci&eacute;t&eacute;s du bulumbu, du buyangwe et du kabwala, dans l&#39;empire des&nbsp;</div><div> Morts. En effet, un certain Kazula (&laquo; le novateur &raquo;), chassant le phacoch&egrave;re&nbsp;</div><div> dans les monts Suya (au-del&agrave; de la fronti&egrave;re sud-ouest de Buli), apr&egrave;s avoir&nbsp;</div><div> vu le sol se d&eacute;rober sous ses pieds, s&#39;&eacute;tait retrouv&eacute; dans une vaste caverne&nbsp;</div><div> o&ugrave; il avait assist&eacute;, fascin&eacute;, aux danses &eacute;tranges des Morts. Rassur&eacute;, apr&egrave;s&nbsp;</div><div> avoir reconnu parmi ceux-ci ses propres anc&ecirc;tres, il avait demand&eacute; &agrave; &ecirc;tre&nbsp;</div><div> initi&eacute; aux myst&egrave;res de ces chor&eacute;graphies et &agrave; d&#39;autres secrets. Revenu sur&nbsp;</div><div> terre, Kazula s&#39;empressa de mettre dans la confidence de ces &eacute;v&eacute;nements le&nbsp;</div><div> chef Mbuli, qui n&#39;eut de cesse d&#39;&ecirc;tre initi&eacute; &agrave; son tour aux m&ecirc;mes arcanes &mdash;&nbsp;</div><div> ce qui lui fut bient&ocirc;t donn&eacute; lors d&#39;un s&eacute;jour dans le royaume obscur. Mbuli&nbsp;</div><div> re&ccedil;ut m&ecirc;me du &laquo; roi des Morts &raquo; le droit d&#39;initier &agrave; son tour ses propres&nbsp;</div><div> sujets aux rites du bulumbu, du buyangwe et du kabwala.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Ce mythe, diffus&eacute; &agrave; la cour de Buli, tend &agrave; faire des souverains du&nbsp;</div><div> lieu les seuls d&eacute;positaires l&eacute;gitimes des traditions sacr&eacute;es de la r&eacute;gion &mdash;&nbsp;</div><div> voire du nord tout entier du Buluba, car l&#39;on sait que les soci&eacute;t&eacute;s dirig&eacute;es&nbsp;</div><div> par eux recrutaient leurs adeptes bien au-del&agrave; des fronti&egrave;res strictes de Buli.&nbsp;</div><div> Les chefs de Buli, l&eacute;gataires des pouvoirs des Morts (ultimes propri&eacute;taires&nbsp;</div><div> du sol, r&eacute;f&eacute;rence sacr&eacute;e des institutions culturelles), s&#39;affirmaient ainsi&nbsp;</div><div> comme les d&eacute;tenteurs souverains de l&#39;identit&eacute; culturelle luba elle-m&ecirc;me. La&nbsp;</div><div> l&eacute;gende dut &ecirc;tre diffus&eacute;e avec d&#39;autant plus d&#39;insistance qu&#39;elle cautionnait&nbsp;</div><div> l&#39;autorit&eacute; de chefs dont il importe de rappeler qu&#39;ils &eacute;taient d&#39;origine&nbsp;</div><div> &eacute;trang&egrave;re (kunda/buyu). Le mythe aurait ainsi la m&ecirc;me fonction l&eacute;gitimante&nbsp;</div><div> que l&#39;acte d&#39;all&eacute;geance rendu par Mbuli Songa &agrave; l&#39;empereur luba, qui l&rsquo;&eacute;levait&nbsp;</div><div> &agrave; la dignit&eacute; de mulohwe. Voil&agrave; qui fournit sans doute l&#39;explication des&nbsp;</div><div> ph&eacute;nom&egrave;nes religieux qui se sont d&eacute;velopp&eacute;s &agrave; Buli, et notamment du nombre exceptionnellement &eacute;lev&eacute; de soci&eacute;t&eacute;s initiatiques qui y trouv&egrave;rent&nbsp;</div><div> leur origine (m&ecirc;me en faisant la part de la&nbsp;</div><div> l&eacute;gende) : cinq des neufs soci&eacute;t&eacute;s&nbsp;</div><div> rep&eacute;r&eacute;es au d&eacute;but du si&egrave;cle dans le nord du Buluba.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Un tel foisonnement pourrait certes s&#39;expliquer par l&#39;origine tr&egrave;s&nbsp;</div><div> diverse des populations qui, durant le XIXe</div><div> &nbsp;si&egrave;cle, cherch&egrave;rent refuge dans&nbsp;</div><div> la chefferie, en y apportant leurs institutions, leurs croyances et sans doute&nbsp;</div><div> leurs confr&eacute;ries propres. Le souci de contr&ocirc;ler celles-ci dut inciter les&nbsp;</div><div> suzerains de Buli &agrave; vouloir s&#39;imposer chaque fois &agrave; leur t&ecirc;te. Toutefois,&nbsp;</div><div> dans la plupart des cas, rapporte la tradition, la famille dynastique de Buli&nbsp;</div><div> ne s&#39;est pas born&eacute;e &agrave; affirmer son autorit&eacute; sur des soci&eacute;t&eacute;s existantes : elle&nbsp;</div><div> en a promu de nouvelles, comme si elle n&#39;avait eu de cesse de multiplier les&nbsp;</div><div> sources de son pouvoir, les cautions de sa l&eacute;gitimit&eacute;.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> A. Sohier, dans son Trait&eacute; du droit coutumier congolais, estime que&nbsp;</div><div> lorsqu&#39;un chef investi entend accro&icirc;tre son pouvoir en le cumulant &agrave;&nbsp;</div><div> l&#39;autorit&eacute; que conf&egrave;rent les dignit&eacute;s et le prestige religieux et/ou sorcellaire,&nbsp;</div><div> c&#39;est qu&#39;il cherche &agrave; &eacute;chapper &agrave; une menace &eacute;manant soit de l&#39;&eacute;tranger soit&nbsp;</div><div> de ses propres sujets. Cette analyse semble pouvoir &ecirc;tre appliqu&eacute;e &agrave; Buli,&nbsp;</div><div> menac&eacute; au sud par les vassaux de Tumbwe, et bient&ocirc;t par Buki au nord ;&nbsp;</div><div> lieu de refuge par ailleurs pour des populations qui, par le seul fait d&#39;&ecirc;tre&nbsp;</div><div> &eacute;trang&egrave;res, pouvaient constituer une menace pour le pouvoir en place. Les&nbsp;</div><div> titres, h&eacute;r&eacute;ditaires, de &laquo; ma&icirc;tre &raquo; du bulungu, du buyangwe et d&#39;autres&nbsp;</div><div> soci&eacute;t&eacute;s qui d&eacute;tenaient les moyens d&#39;exercer une v&eacute;ritable terreur, devaient&nbsp;</div><div> constituer un motif de crainte suffisant, &agrave; lui seul, pour &eacute;carter les menaces&nbsp;</div><div> de s&eacute;dition et m&ecirc;me les tentations d&#39;annexion.</div><div> La volont&eacute; d&#39;ind&eacute;pendance qui inspire la politique de Buli et qui&nbsp;</div><div> trouve son corollaire dans le d&eacute;veloppement d&#39;une id&eacute;ologie nationaliste,&nbsp;</div><div> fond&eacute;e notamment sur l&#39;exploitation du culte des morts, dut se voir&nbsp;</div><div> renforc&eacute;e par l&#39;orgueil que durent &eacute;prouver les seigneurs de Buli devant le&nbsp;</div><div> contraste qu&#39;offrait la prosp&eacute;rit&eacute; &eacute;conomique et d&eacute;mographique de leur&nbsp;</div><div> Etat et le d&eacute;clin des chefferies voisines, voire de l&#39;empire luba tout entier.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Quoi qu&#39;il en soit, il semble clair que l&#39;id&eacute;ologie nationaliste de la&nbsp;</div><div> Cour, command&eacute;e par la n&eacute;cessit&eacute; d&#39;afficher une identit&eacute; culturelle&nbsp;</div><div> sp&eacute;cifique, n&#39;a pu qu&#39;imprimer intimement son sceau sur un art dont tout&nbsp;</div><div> indique qu&#39;il &eacute;tait &eacute;troitement li&eacute; au destin de la famille dynastique.</div><div> Id&eacute;ologie aulique et esth&eacute;tique de Buli&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> De forts indices laissent penser, on l&#39;a vu, que les sculpteurs de Buli&nbsp;</div><div> ont travaill&eacute; &agrave; la Cour de leurs ma&icirc;tres. L&#39;on a d&eacute;j&agrave; soulign&eacute; que la quasi-totalit&eacute; des &oelig;uvres que nous leur devons entrait dans la cat&eacute;gorie des insignes ou des paras&egrave;mes du pouvoir. C&#39;est le cas des tr&ocirc;nes bihona,&nbsp;</div><div> embl&egrave;mes &mdash; et agents &mdash; de l&#39;autorit&eacute; politique et judiciaire &mdash; nous y&nbsp;</div><div> reviendrons. Le cas des effigies mortuaires mikisi : celles-ci &eacute;taient&nbsp;</div><div> invoqu&eacute;es par le chef dans toutes les circonstances importantes, publiques&nbsp;</div><div> ou priv&eacute;es, de sa vie. Conserv&eacute;es significativement dans une case proche de&nbsp;</div><div> celle o&ugrave; il si&eacute;geait publiquement, elles inspiraient, notamment, ses d&eacute;cisions&nbsp;</div><div> politiques. Quant aux porteuses de coupe bamboko ou maloba mpesi&nbsp;</div><div> (nous en connaissons trois, dues aux sculpteurs de Buli), parmi les&nbsp;</div><div> fonctions qu&#39;elles assument, la plus importante, la plus lourdement grev&eacute;e&nbsp;</div><div> de valeur politique et sociale, les rattache au rituel d&#39;investiture au&nbsp;</div><div> bulohwe. Insigne l&eacute;gal de l&#39;ascendance sacr&eacute;e des chefs, contenant le&nbsp;</div><div> kaolin offert par l&#39;empereur lui-m&ecirc;me48, elle &laquo; assurait au chef, comme le dit&nbsp;</div><div> le P. Avermaet, la fid&eacute;lit&eacute; de ses femmes, le loyalisme de ses sujets, le&nbsp;</div><div> succ&egrave;s &agrave; la chasse &raquo;, et &laquo; devait le pr&eacute;munir contre tout danger, toute&nbsp;</div><div> maladie et lui donner la victoire sur ses ennemis... &raquo;49.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> La Porteuse de coupe de Tervuren aurait une fonction plus pr&eacute;cise&nbsp;</div><div> encore si l&#39;on se r&eacute;f&egrave;re au t&eacute;moignage du chef Kanunu, son dernier&nbsp;</div><div> propri&eacute;taire l&eacute;gitime. Selon celui-ci, la Porteuse servait &laquo; &agrave; obtenir beaucoup&nbsp;</div><div> de malafu &raquo;</div><div> 50, soit du vin de palme ou de la bi&egrave;re de sorgho. Or, le malafu&nbsp;</div><div> (ou malu&#39;u) entrait dans la classe des produits dont une partie &eacute;tait due,&nbsp;</div><div> comme tribut, aux chefs. Il &eacute;tait conserv&eacute; dans des jarres d&eacute;pos&eacute;es dans&nbsp;</div><div> une case construite aupr&egrave;s de celle qui &eacute;tait r&eacute;serv&eacute;e aux effigies des&nbsp;</div><div> anc&ecirc;tres royaux. A ces derni&egrave;res &eacute;tait offerte une portion du malafu, vers&eacute;&nbsp;</div><div> dans le mboko qui veillait la nuit &agrave; leur c&ocirc;t&eacute;51. Lors de ce rituel, l&#39;on&nbsp;</div><div> demandait aux Anc&ecirc;tres d&#39;assurer la sauvegarde de la chefferie, de veiller&nbsp;</div><div> sur le prince, d&#39;&eacute;tendre son empire et le nombre de ses sujets. &laquo; Obtenir&nbsp;</div><div> beaucoup de malafu &raquo; est donc une mani&egrave;re imag&eacute;e de d&eacute;signer la fonction&nbsp;</div><div> f&eacute;condante, celle d&#39;&laquo; incitant d&eacute;mographique &raquo; de la coupe &mdash; l&#39;importance&nbsp;</div><div> du tribut &eacute;tant proportionnelle &agrave; celle de la population.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Enfin, m&ecirc;me la petite t&ecirc;te du Kabwelulu pourrait renvoyer aux&nbsp;</div><div> fonctions sacr&eacute;es des princes de Buli, chefs h&eacute;r&eacute;ditaires des devins&nbsp;</div><div> bilumbu.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Tous ces faits confirment, s&#39;il en &eacute;tait besoin, que les Ma&icirc;tres de Buli&nbsp;</div><div> appartenaient &agrave; la classe de ces sculpteurs magiciens bwana batombe,&nbsp;</div><div> dont le m&eacute;tier seul r&eacute;clamait une initiation aux myst&egrave;res de la vie religieuse&nbsp;</div><div> et politique de l&#39;Etat et qui, de ce fait, faisaient partie de droit du conseil&nbsp;</div><div> priv&eacute; du Prince. L&#39;on peut l&eacute;gitimement penser que leur art, et l&#39;esth&eacute;tique&nbsp;</div><div> qui l&#39;inspire, ne pouvaient demeurer &eacute;trangers &agrave; l&#39;id&eacute;ologie dominante de la&nbsp;</div><div> Cour.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Les tendances expressionnistes accentu&eacute;es par le dynamisme &laquo;&nbsp;</div><div> baroque &raquo; qui caract&eacute;rise le sous-style de Buli, t&eacute;moignent de la volont&eacute; de</div><div> rapprocher les motifs plastiques traditionnels (anc&ecirc;tres, esprits) de&nbsp;</div><div> l&#39;apparence sensible du mod&egrave;le vivant, soit le corps humain correspondant&nbsp;</div><div> &agrave; l&#39;id&eacute;al esth&eacute;tique impos&eacute; par la culture kunda et luba.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Cet id&eacute;al, dont les crit&egrave;res demeurent partiellement inconscients,&nbsp;</div><div> nous le connaissons par les traits que d&eacute;gage l&#39;observation des pi&egrave;ces&nbsp;</div><div> classiques kunda (certains sous-groupes buyu, zoba, sanze, bware, etc.) et&nbsp;</div><div> luba du nord, et par les donn&eacute;es de terrain. Front d&eacute;gag&eacute; et bomb&eacute;, yeux&nbsp;</div><div> &eacute;cart&eacute;s, l&eacute;g&egrave;rement exorbit&eacute;s, nez effil&eacute;, bouche pro&eacute;minente, sont des&nbsp;</div><div> constantes r&eacute;guli&egrave;rement cit&eacute;es. Pour le corps de la femme, les seins&nbsp;</div><div> tombants, tronconiques, la taille cambr&eacute;e, la pro&eacute;minence du ventre, les&nbsp;</div><div> cuisses puissantes, sans compter des traits culturels tels les tatouages,&nbsp;</div><div> l&#39;&eacute;pilation du pubis, l&#39;&eacute;longation des labiae, etc. En fait, le corps est un&nbsp;</div><div> v&eacute;ritable champ de signes dont nul n&#39;est indiff&eacute;rent : le front et les yeux&nbsp;</div><div> marquent la force de l&#39;intelligence et du verbe, la bouche est apotropa&iuml;que.&nbsp;</div><div> L&#39;esth&eacute;tique du corps f&eacute;minin rel&egrave;ve d&#39;une id&eacute;ologie de la f&eacute;condit&eacute;.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Or, le paradigme du corps qui s&#39;impose naturellement est celui de&nbsp;</div><div> l&#39;Anc&ecirc;tre et de ses descendants naturels : La famille r&eacute;gnante. L&#39;on peut&nbsp;</div><div> donc &eacute;noncer comme une r&egrave;gle g&eacute;n&eacute;rale que, dans tous les Etats centralis&eacute;s&nbsp;</div><div> de l&#39;Afrique noire, l&#39;id&eacute;al esth&eacute;tique collectif tendait &agrave; se constituer par&nbsp;</div><div> r&eacute;f&eacute;rence &agrave; l&#39;aspect ext&eacute;rieur, aux traits somatiques et physionomiques de la&nbsp;</div><div> famille dynastique. Parmi de multiples exemples, signalons l&#39;ancien&nbsp;</div><div> royaume kongo de San Salvador52, les Bakuba o&ugrave; les membres des familles&nbsp;</div><div> dynastiques bushong&rsquo; 53 incarnaient l&#39;id&eacute;al de la beaut&eacute;, tout comme les rois&nbsp;</div><div> &eacute;thiopiens ou encore, au Rwanda, la famille r&eacute;gnante des Banyiginya (o&ugrave; la&nbsp;</div><div> beaut&eacute; est la figure royale). Il n&#39;est pas douteux que le r&eacute;alisme des arts&nbsp;</div><div> kongo, kuba (l&#39;on pourrait &eacute;voquer aussi &eacute;galement If&eacute; et le B&eacute;nin)&nbsp;</div><div> s&#39;explique par la volont&eacute;, politique et magique, de pr&eacute;server par-del&agrave; la&nbsp;</div><div> mort, l&#39;apparence physique, sacr&eacute;e, des princes.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Il en allait de m&ecirc;me chez les Baluba, dont les balohwe r&eacute;clamaient&nbsp;</div><div> leur ascendance de Dieu. L&#39;on rel&egrave;vera ici que certains de nos informateurs&nbsp;</div><div> ont reconnu plusieurs sculptures de Buli comme les repr&eacute;sentations m&ecirc;mes&nbsp;</div><div> des princes du lieu &mdash; singuli&egrave;rement Mbuli Mukulu. A cet &eacute;gard, la&nbsp;</div><div> ressemblance sensible qu&#39;offrent certaines figures de Buli et les traits de l&#39;un&nbsp;</div><div> de nos informateurs, le citoyen Kimbalanga, descendant d&#39;une famille&nbsp;</div><div> apparent&eacute;e &agrave; celle des anciens chefs de Buli, ne laisse pas de troubler (voir&nbsp;</div><div> fig. 7).&nbsp;<br /> <br /> <img alt="" src="/fichiers/maitrebulisculpture.png" style="width: 453px; height: 452px;" /></div><div> Fig. 7. Le citoyen Kimbalanga, descendant&nbsp;</div><div> des anciens chefs de Buli, tenant en main une statuette&nbsp;</div><div> qui repr&eacute;sente vraisemblablement l&#39;un de ses anc&ecirc;tres.&nbsp;</div><div> Archives de l&#39;auteur.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Il est hors de doute, par ailleurs, que les motifs plastiques majeurs de&nbsp;</div><div> l&#39;art traditionnel ne pouvaient que favoriser le processus d&#39;une certaine&nbsp;</div><div> identification entre l&#39;apparence du Prince et la figure paradigmatique de&nbsp;</div><div> l&#39;Anc&ecirc;tre. Telle est l&#39;une des fonctions, d&eacute;riv&eacute;e mais importante, des effigies&nbsp;</div><div> servant de cariatides aux si&egrave;ges auliques bihona.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Les fonctions de ces si&egrave;ges se conjuguent sur un axe double :&nbsp;</div><div> chronologique, o&ugrave; ils mat&eacute;rialisent les liens qui unissent les anc&ecirc;tres au&nbsp;</div><div> prince ; synchroniques, o&ugrave; ils contribuent &agrave; renforcer le r&eacute;seau des rapports&nbsp;</div><div> unissant ce dernier &agrave; ses vassaux et &agrave; ses sujets.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Dans sa dimension verticale ou diachronique, le tr&ocirc;ne est per&ccedil;u&nbsp;</div><div> comme une parcelle de l&#39;univers chtonien, celui des esprits et des morts. Il&nbsp;</div><div> affirme la r&eacute;alit&eacute; de l&#39;ascendance sacr&eacute;e du prince, les liens qui l&#39;unissent&nbsp;</div><div> aux anc&ecirc;tres fondateurs du clan &mdash; d&eacute;tenteurs ultimes de la terre : ceci&nbsp;</div><div> explique, notamment, pourquoi il &eacute;tait enduit des graisses des animaux &laquo;&nbsp;</div><div> tabous &raquo; de la chefferie (&agrave; Buli, l&eacute;opard et crocodile). Gr&acirc;ce au kihona, le&nbsp;</div><div> pouvoir politique et judiciaire r&eacute;investit l&#39;ordre du sacr&eacute;.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> La cariatide qui soutient le plateau des bihona figure Kamania,&nbsp;</div><div> l&#39;anc&ecirc;tre mythique des Bakunda &mdash; souche de la population de Buli54.&nbsp;</div><div> Repr&eacute;sent&eacute;e en &eacute;tat de gestation, elle assure la protection du chef de la&nbsp;</div><div> m&ecirc;me mani&egrave;re qu&#39;une m&egrave;re prot&egrave;ge l&#39;enfant qu&#39;elle porte en elle. Le plateau&nbsp;</div><div> lui-m&ecirc;me, charg&eacute; d&#39;ingr&eacute;dients magiques, est d&#39;ailleurs assimil&eacute; &agrave; un ventre&nbsp;</div><div> (difu), et le tenon cylindrique qui le relie &agrave; la t&ecirc;te de la cariatide, au cordon&nbsp;</div><div> ombilical msuku55. Inversement, une femme appel&eacute;e &agrave; assurer la&nbsp;</div><div> descendance de la lign&eacute;e princi&egrave;re portera le surnom de &laquo; si&egrave;ge &raquo; kihona.&nbsp;</div><div> L&#39;identification du si&egrave;ge &agrave; la m&egrave;re originelle &eacute;tait telle que l&#39;on pouvait lire&nbsp;</div><div> sur son &laquo; ventre &raquo; le destin du prince : le devin y versait de l&#39;huile et du&nbsp;</div><div> kaolin et les figures que prenaient ces ingr&eacute;dients fondaient la s&eacute;miologie&nbsp;</div><div> des aruspices56.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Dans la texture synchronique de ses fonctions, les rapports du&nbsp;</div><div> prince &agrave; ses sujets, le si&egrave;ge est per&ccedil;u tout d&#39;abord pour le &laquo; double &raquo; de la&nbsp;</div><div> personne dynastique. Il re&ccedil;oit donc une &eacute;pouse, pr&eacute;pos&eacute;e &agrave; sa garde et &agrave; ses</div><div> soins. Le fait de toucher le si&egrave;ge passe pour un crime d&#39;insubordination qui&nbsp;</div><div> est s&eacute;v&egrave;rement puni. Au contraire, les serments scell&eacute;s la main sur celui-ci&nbsp;</div><div> rev&ecirc;tent une exceptionnelle gravit&eacute;. Les si&egrave;ges des vassaux du prince sont&nbsp;</div><div> donn&eacute;s pour les copies du kihona de ce dernier. Ils assurent sa pr&eacute;sence&nbsp;</div><div> dans tout le royaume, sp&eacute;cialement aux endroits strat&eacute;giques, tels les&nbsp;</div><div> villages implant&eacute;s aux fronti&egrave;res. Lorsque ces vassaux si&egrave;gent&nbsp;</div><div> officiellement, ils sont cens&eacute;s n&#39;exercer le pouvoir qu&#39;au nom du prince.&nbsp;</div><div> Ainsi le tr&ocirc;ne contribue-t-il puissamment &agrave; assurer le maintien du pouvoir&nbsp;</div><div> entre les mains de la seule famille r&eacute;gnante, d&eacute;tentrice du bulohwe.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Le kihona, en combinant la double constellation de symboles et de&nbsp;</div><div> fonctions qui unissent les morts aux vivants, associe &eacute;galement dans la&nbsp;</div><div> m&ecirc;me figure le prince et l&#39;anc&ecirc;tre mythique, et commande l&#39;identit&eacute; de leur&nbsp;</div><div> apparence sensible.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Le destin de l&#39;art aulique de Buli fut donc, selon toute vraisemblance,&nbsp;</div><div> de se soumettre &agrave; l&#39;id&eacute;al d&#39;un r&eacute;alisme de plus en plus exigeant, tendant &agrave;&nbsp;</div><div> renforcer cette identification. L&#39;hypoth&egrave;se pourrait livrer ce crit&egrave;re&nbsp;</div><div> taxonomique global qui devrait seul inspirer, pensons-nous, l&#39;&eacute;tude de&nbsp;</div><div> l&#39;&eacute;volution g&eacute;n&eacute;rale du style de Buli.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Dict&eacute; par la volont&eacute; d&#39;accentuer l&#39;omnipr&eacute;sence du prince sur ses&nbsp;</div><div> &eacute;tats et de donner &agrave; la magie de son apparence, identifi&eacute;e au paradigme&nbsp;</div><div> imaginaire de l&#39;anc&ecirc;tre fondateur, toute sa pr&eacute;gnance, l&#39;art contribuait ainsi&nbsp;</div><div> de plus en plus &eacute;troitement &agrave; imposer un mod&egrave;le esth&eacute;tique qui devait&nbsp;</div><div> servir une s&eacute;miologie plus g&eacute;n&eacute;rale r&eacute;pondant &agrave; l&#39;id&eacute;ologie nationaliste de la&nbsp;</div><div> cour, marqu&eacute;e par la volont&eacute; de r&eacute;affirmer sans cesse sa l&eacute;gitimit&eacute; et son&nbsp;</div><div> identit&eacute; et d&#39;imprimer son sceau sur l&#39;ordre culturel tout entier.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Il resterait donc &agrave; montrer, dans une &eacute;tude morphologique et&nbsp;</div><div> stylistique approfondie, comment la mystique de l&#39;apparence royale, celle de&nbsp;</div><div> la beaut&eacute; de la m&egrave;re mythique de la dynastie s&#39;est traduite, &agrave; travers la&nbsp;</div><div> g&eacute;n&eacute;alogie de deux ou plus vraisemblablement trois sculpteurs, dans des&nbsp;</div><div> effigies de plus en plus r&eacute;alistes. Comment un art, command&eacute; &agrave; l&#39;origine par&nbsp;</div><div> les canons de la statuaire kunda et luba, dont l&#39;id&eacute;al esth&eacute;tique r&eacute;sidait dans&nbsp;</div><div> la qu&ecirc;te permanente de l&#39;essence, s&#39;est rapproch&eacute; du sensible pour se&nbsp;</div><div> soumettre &agrave; des imp&eacute;ratifs politiques et magiques, sans sombrer toutefois&nbsp;</div><div> dans l&#39;accessoire, m&ecirc;me lorsqu&#39;il tend vers un certain formalisme, et&nbsp;</div><div> comment il a su traduire, dans son aust&egrave;re s&eacute;r&eacute;nit&eacute;, l&#39;une des questions les&nbsp;</div><div> plus fondamentales de l&#39;homme universel : celle qui regarde l&#39;invisible et la&nbsp;</div><div> mort.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> NOTES&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Cet article, &eacute;crit en 1990, ne tient &eacute;videmment pas compte des objets attribu&eacute;s &agrave; Buli et d&eacute;couverts ult&eacute;rieurement. Relevons que de nombreuses donn&eacute;es historiques recueillies sur&nbsp;</div><div> le terrain se trouvent confirm&eacute;es par les archives AIMO, relatives &agrave; Buli, conserv&eacute;es aux&nbsp;</div><div> Minist&egrave;re des Affaires Etrang&egrave;res de Belgique &ndash; consult&eacute;es depuis.&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> 1. Anvers, 24 d&eacute;c. 1937 au 16 janv. 1938.&nbsp;</div><div> 2. Tentoonstelling van Kongo-Kunst... Catalogus. Antwerpsche Propagandendaweken, nos</div><div> &nbsp;</div><div> 716 et 717 (voir pl. 14 &amp; 15). L&#39;un de ces si&egrave;ges &mdash; ancienne coll. Bertrand &mdash; est&nbsp;</div><div> aujourd&#39;hui &agrave; Tervuren. (Bonne reproduction dans E. LEUZINGER, Kunst der&nbsp;</div><div> Naturv&ocirc;lker, Frankfort/a/Main, 1978, band III, pl. 123).&nbsp;</div><div> 3. Pour une bonne reproduction de cette &oelig;uvre c&eacute;l&egrave;bre : (A. MAESEN), Umbangu.&nbsp;</div><div> Art du Congo au Mus&eacute;e Royal de l&#39;Afrique Centrale, 2e &eacute;d., (Bxl, 1969), pl. 35.&nbsp;</div><div> 4. L&#39;Univers des formes. Afrique Noire, Paris, 1967, p. 336.&nbsp;</div><div> 5. Sumorn impos&eacute; principalement par J. MAES qui avait cru pouvoir identifier cette&nbsp;</div><div> sculpture &agrave; l&#39;Esprit Kabila, pr&eacute;sidant &agrave; certains rituels priv&eacute;s de mendicit&eacute;, d&eacute;crits par&nbsp;</div><div> le P. COLLE (J. MAES, Figurines mendiantes des Baluba, dans Pro Medico, 1935, 3 et&nbsp;</div><div> Figurines mendiantes dites &laquo; Kabila &raquo; des Baluba, dans Brousse, 1939, 2). Pour COLLE : Les&nbsp;</div><div> Baluba (Congo Belge), Bruxelles, 1913, t. Il, p. 441.&nbsp;</div><div> 6. Miroir du Congo belge, Bruxelles-Paris, 1929, t. II, p. 218, 235 et 236.&nbsp;</div><div> 7. Les sculptures de l&#39;Afrique Noire, Paris, 1956, p. 110.&nbsp;</div><div> 8. Dans Plastiek van Kongo, 1946 (traduit en fran&ccedil;ais par A. MAESEN, Bruxelles,&nbsp;</div><div> 1959) et D&eacute;couverte de deux statuettes d&#39;un grand sous-style Ba-Luba, dans Institut Royal&nbsp;</div><div> Colonial Belge. Bull, des s&eacute;ances, XXII, 1, 1951, p. 130-140.&nbsp;</div><div> 9. Une sculpture de Buli in&eacute;dite, dans Bull. de la Soci&eacute;t&eacute; Royale Belge d&#39;Anthropologie et de&nbsp;</div><div> Pr&eacute;histoire, LXXI, 1960, p. 1-16.&nbsp;</div><div> 10. Nous ignorons si cette &oelig;uvre, retrouv&eacute;e voici quelques ann&eacute;es et expos&eacute;e au&nbsp;</div><div> Metropolitan Mus&eacute;um de New York, a &eacute;t&eacute; &eacute;dit&eacute;e. Un moulage s&#39;en trouve au Mus&eacute;e&nbsp;</div><div> de Tervuren. Sur Fr. MIOT, voir E. JANSSENS et A. CATEAUX, Les Belges au&nbsp;</div><div> Congo, Anvers, 1911, II, p. 87-90 (avec la liste de ses publications) et Biographie&nbsp;</div><div> coloniale belge, Bruxelles, V, 1958, col. 599-61.&nbsp;</div><div> 11. Nous avons identifi&eacute; cette sculpture, toujours in&eacute;dite, en 1976.&nbsp;</div><div> 12. Nous remercions nos coll&egrave;gues de l&#39;Institut de Zoologie de l&#39;ULg. de nous avoir&nbsp;</div><div> aid&eacute; &agrave; identifier ces &eacute;l&eacute;ments.&nbsp;</div><div> 13. Kabwelulu est parfois d&eacute;crit comme le g&eacute;nie des &laquo; sorciers &raquo; du Buhabo. Mais&nbsp;</div><div> buhabo est un terme g&eacute;n&eacute;rique qui d&eacute;signe plusieurs soci&eacute;t&eacute;s initiatiques.&nbsp;</div><div> 14. Voir Du neuf sur le Ma&icirc;tre de Buli, dans Topafrica. Mensuel panafricain, 1975, 2, p. 41,&nbsp;</div><div> 42, 48. Cette &oelig;uvre se trouve &agrave; pr&eacute;sent, dans la collection du comte B. de&nbsp;</div><div> GRUNNE.&nbsp;</div><div> 15. La grande statuaire Hemba du Za&iuml;re, Louvain-la-Neuve, 1977, p. 320 et 321. Le P.&nbsp;</div><div> Neyt y consigne une tradition selon laquelle le nom du sculpteur &eacute;tait &laquo; Ngongo ya&nbsp;</div><div> Chintu &raquo;. L&#39;une des traductions possibles de ce &laquo; nom &raquo; est &laquo; le fabricant de la chose&nbsp;</div><div> &raquo;. Il pourrait donc s&#39;agir d&#39;un sobriquet, voilant mal un anonymat r&eacute;el.&nbsp;</div><div> 16. Note sur un type de kifwebe luba-hemba, dans Revue Universitaire du Burundi, I, 3/4,&nbsp;</div><div> 1973, p. 255-261 &agrave; compl&eacute;ter par L&#39;art hemba, dans Topafrica. Mensuel panafricain, 1975,&nbsp;</div><div> 5, p. 46-48.&nbsp;</div><div> 17. P&egrave;re de Kalala llunga, fondateur du second empire luba. La l&eacute;gende rapporte que&nbsp;</div><div> lorsqu&#39;il se mettait en col&egrave;re, tout, autour de lui, prenait la couleur rouge. Il existe des&nbsp;</div><div> si&egrave;ges de Buli o&ugrave; le plateau est soutenu par un couple. Dans ce cas, le personnage&nbsp;</div><div> masculin est identifi&eacute; &agrave; Mbdyi Kiluwe ou Kalala llunga. Parfois, il est simplement&nbsp;</div><div> appel&eacute; Mkulu wa Kalakala, soit &laquo; l&#39;ancien des tout premiers temps &raquo;.&nbsp;</div><div> 18. Le si&egrave;ge &agrave; cariatide agenouill&eacute;e du British Museum &eacute;tait autrefois rev&ecirc;tu des&nbsp;</div><div> m&ecirc;mes parures (voir OLBRECHTS, op. cit., 1946). Il en a &eacute;t&eacute; depuis d&eacute;pouill&eacute; (voir LEIRIS, op. cit. p. 110).&nbsp;</div><div> 19. La coiffe du si&egrave;ge publi&eacute; ici, constitu&eacute;e par quatre vastes lobes, n&#39;est pas orn&eacute;e, &agrave;&nbsp;</div><div> l&#39;arri&egrave;re, de la tresse cruciforme que l&#39;on observe sur un certain nombre d&#39;&oelig;uvres de&nbsp;</div><div> Buli. Elle s&#39;apparente davantage au type de coiffures observ&eacute; par Fo&agrave;, au sud-est de&nbsp;</div><div> Buli, qu&#39;il compare &agrave; une &laquo; marmite dont le fond serait appliqu&eacute; sur la nuque et dont&nbsp;</div><div> le bord s&#39;en irait en arri&egrave;re : de derri&egrave;re, on voit un trou noir qui correspond &agrave;&nbsp;</div><div> l&#39;int&eacute;rieur du r&eacute;cipient &raquo;. (Voir Travers&eacute;e de l&#39;Afrique..., Paris, 1900, p. 163 et photo, p.&nbsp;</div><div> 248 et R&eacute;sultats scientifiques des voyages en Afrique d&#39;Ed. Fo&agrave;, Paris, 1908, p. 264 et 265).&nbsp;</div><div> Autre point de divergence : les tatouages corporels qui pour ce si&egrave;ge sont&nbsp;</div><div> d&#39;inspiration nettement luba.&nbsp;</div><div> 20. Op. cit., p. 15 et 16.&nbsp;</div><div> 21. Voir successivement : The Tribal Image, London, 1970, n&deg; 41, et Sculptures africaines,&nbsp;</div><div> Paris, 1965, p. 103.&nbsp;</div><div> 22. Op. cit., t. II, p. 795.&nbsp;</div><div> 23. Par exemple, le fait que la coiffe se trouve souvent d&eacute;jet&eacute;e vers la gauche (du&nbsp;</div><div> personnage sculpt&eacute;). Mais nos informateurs nous ont fait remarquer qu&#39;il s&#39;agissait&nbsp;</div><div> plus vraisemblablement d&#39;une mode relevant d&#39;une forme de coquetterie.&nbsp;</div><div> 24. Nous tenons &agrave; exprimer ici notre gratitude &agrave; Mme Gu&eacute;bels, aujourd&#39;hui disparue,&nbsp;</div><div> qui nous a ouvert le tr&egrave;s riche fonds de ses archives. Signalons que L. GUEBELS&nbsp;</div><div> poss&eacute;dait un exemplaire du n&deg; de Brousse, contenant l&#39;article de J. MAES, d&eacute;crit en&nbsp;</div><div> note 5. Sur L. GUEBELS, voir notamment Biographie belge d&#39;Outre-Mer, Bruxelles,&nbsp;</div><div> VIIb, 1977, p. 165 et 166.&nbsp;</div><div> 25. Sur H. BURE, voir Biographie coloniale belge, Bruxelles, IV, 1955, p. 79-81.&nbsp;</div><div> 26. Sur Ch. FIRKET, voir Biographie coloniale belge, Bruxelles, I, 1948, p. 375-377. Le&nbsp;</div><div> catalogue de ses collections est conserv&eacute; &agrave; l&#39;Universit&eacute; de Li&egrave;ge sous la cote Mss&nbsp;</div><div> 2823b.&nbsp;</div><div> 27. Nous songeons notamment &agrave; une collection de b&acirc;tons de messager songye. Il&nbsp;</div><div> faut relever du reste, que les centres o&ugrave; l&#39;on fabriquait des &laquo; objets pour les Blancs &raquo;&nbsp;</div><div> &eacute;taient &agrave; l&#39;&eacute;poque, d&eacute;j&agrave; nombreux.&nbsp;</div><div> 28. Note sur la population de la Lukuga. Extraite de son Journal, dans Le Mouvement&nbsp;</div><div> G&eacute;ographique, 17 mars 1895, p. 93 et 94.&nbsp;</div><div> 29. Op. cit., p. 321.&nbsp;</div><div> 30. A rapprocher d&#39;une l&eacute;gende que les Babembe de l&#39;Itombwe, o&ugrave; le gorille est&nbsp;</div><div> toujours pr&eacute;sent, nous ont rapport&eacute;e : l&agrave;, pour &eacute;viter la servitude arabe, le grand&nbsp;</div><div> singe aurait cess&eacute; de parler.&nbsp;</div><div> 31. Fr.-M. OLBRECHTS notamment, estimant que le visage des figures de Buli&nbsp;</div><div> n&#39;&eacute;tait &laquo; nullement n&eacute;gro&iuml;de &raquo;, soutient que l&#39;artiste s&#39;&eacute;tait &laquo; sans aucun doute &raquo; inspir&eacute;&nbsp;</div><div> &laquo; d&#39;un mod&egrave;le ayant du sang hamite dans les veines &raquo; (Op. cit., 1951, p. 132). La th&egrave;se&nbsp;</div><div> &laquo; hamitique &raquo;, a peu pr&egrave;s abandonn&eacute;e aujourd&#39;hui, &eacute;tait r&eacute;guli&egrave;rement all&eacute;gu&eacute;e par&nbsp;</div><div> l&#39;ethnographie du pass&eacute;, pour &laquo; expliquer &raquo; ce qui lui semblait &eacute;chapper &agrave; l&#39;univers&nbsp;</div><div> bantou dont elle avait &eacute;labor&eacute; des images souvent contestables. Sur les &laquo; inqui&eacute;tudes&nbsp;</div><div> &raquo; que suscitaient d&eacute;j&agrave; les th&egrave;ses auxquelles se r&eacute;f&egrave;re OLBRECHTS (celles d&#39;un&nbsp;</div><div> certain VON EICKSTEDT, auteur d&#39;une Rassenkunde... der Menschheit (1934)), voir H.&nbsp;</div><div> BAUMANN et D. WESTERMANN, Peuples et Civilisations de l&#39;Afrique, Paris, nvle &eacute;d.&nbsp;</div><div> 1948, p. 23.&nbsp;</div><div> 32. Sur ce personnage, voir A. DELCOMMUNE, Vingt ann&eacute;es de vie africaine,&nbsp;</div><div> Bruxelles, 1922, t. 2, p. 538 et sv. et ED. VERDICK, Les premiers jours du Katanga,&nbsp;</div><div> Elisabethville, 1952, p. 36 et ss.&nbsp;</div><div> 33. Op. cit., p. 94.&nbsp;</div><div> 34. Op. cit., t. II, p. 531.&nbsp;</div><div> 35. Voir The Fall of the Congo Arabs, London, 1897, p. 259 &agrave; 261 : &laquo; Their carving in wood and ivory is really beautiful, and I was fortunate in being abler in get to&nbsp;</div><div> England some fine specimens in the shape of paddels, walking-sticks, and axes&nbsp;</div><div> handles, wich are now in the British Museum &raquo;. HINDE a laiss&eacute; plusieurs versions&nbsp;</div><div> de son exp&eacute;dition qui diff&egrave;rent sur le point g&eacute;ographique exact de sa d&eacute;couverte.&nbsp;</div><div> Dans l&#39;une de ces versions (Mouvement G&eacute;ographique, 25 mai 1895, p. 150), il d&eacute;clare&nbsp;</div><div> avoir r&eacute;colt&eacute; ces objets &agrave; Katulu, village d&eacute;pendant en effet de Buli. Mais par ailleurs,&nbsp;</div><div> le British Museum ne poss&egrave;de qu&#39;une seule sculpture relevant du &laquo; style Buli &raquo; : le&nbsp;</div><div> si&egrave;ge &agrave; cariatide auquel il est fait allusion n. 18. Celui-ci est entr&eacute; au Mus&eacute;e en 1905.&nbsp;</div><div> 36. R.J. CORNET, Maniema. Le pays des mangeurs d&#39;hommes, Bruxelles, 1952, p. 218 et&nbsp;</div><div> 219. Nous ne partageons pas l&#39;avis de Cornet (voir n. 35). Selon nous, l&rsquo; &laquo; inventeur &raquo;&nbsp;</div><div> de l&#39;art de Buli demeure Fr. MIOT.&nbsp;</div><div> 37. Outre HINDE, voir aussi R. MOHUN, Sur le Congo, dans le Mouvement&nbsp;</div><div> G&eacute;ographique, 30 sept. 1894, p. 84-87.&nbsp;</div><div> 38. Voir Historique de la Chefferie de Kabongo, 20 oct. 1914, p. 7-9 (Mss in&eacute;dit, d&ucirc; &agrave;&nbsp;</div><div> l&#39;administrateur territorial DAMOISEAUX). (Archives de l&#39;auteur).&nbsp;</div><div> 39. Voir OLBRECHTS, op. cit., 1951. Fo&agrave; ne dit rien de ces deux statuettes. Elles se&nbsp;</div><div> trouvent actuellement &agrave; Tervuren.&nbsp;</div><div> 40. Op. cit., 1900, p. 164 et ss.&nbsp;</div><div> 41. Nombreux t&eacute;moignages chez les voyageurs et surtout les missionnaires. Voir en&nbsp;</div><div> particulier le Bulletin des Missions d&#39;Afrique des P&egrave;res Blancs et Le Messager du Saint-Esprit&nbsp;</div><div> de ces ann&eacute;es.&nbsp;</div><div> 42. G. VAN DER KERKEN, Note g&eacute;n&eacute;rale sur le recrutement dans le Tanganika-Mo&euml;ro. (c.&nbsp;</div><div> 1916. Mss de 16 p. in&eacute;dit. Archives de l&#39;auteur).&nbsp;</div><div> 43. Buli fut capitale du secteur du Tanganyika-Mo&euml;ro jusqu&#39;en 1912, date o&ugrave; elle fut&nbsp;</div><div> d&eacute;tr&ocirc;n&eacute;e au profit de Kongolo. Son nom commen&ccedil;a d&egrave;s lors &agrave; dispara&icirc;tre des cartes.&nbsp;</div><div> 44. Outre les &eacute;tudes bien connues de COLLE, BURTON, etc. voir aussi A. VAN&nbsp;</div><div> DER NOOT, La secte des Bambudi, dans Bulletin des Juridictions Indig&egrave;nes, sept. 1935, p.&nbsp;</div><div> 113 et ss.&nbsp;</div><div> 45. Etude sur les m&oelig;urs et les coutumes des Baluba des r&eacute;gions de Kabongo, 1916, p. 25 et sv.&nbsp;</div><div> (Mss. in&eacute;dit. Archives de l&#39;auteur).&nbsp;</div><div> 46. Op. cit., t. II, p. 542-567.&nbsp;</div><div> 47. Op. cit., t. II, p. 847.&nbsp;</div><div> 48. Sur ce point, voir surtout le P. TH. THEUWS, Textes Luba, dans Bulletin trimestriel&nbsp;</div><div> du CEPSI, 27, 1954, p. 10, 49 et ss.&nbsp;</div><div> 49. Dictionnaire Kiluba-Fran&ccedil;ais, Tervuren, 1954, p. 76 et 77.&nbsp;</div><div> 50. Liste des objets c&eacute;d&eacute;s par Bure au Baron de Hauleville, cit. d&#39;apr&egrave;s W. MESTACH, op cit.&nbsp;</div><div> p. 7. L&rsquo;usage d&eacute;sign&eacute; par Kanunu pour le mboko est confirm&eacute; par Van Avermaete,&nbsp;</div><div> op.cit. s.v.&nbsp;</div><div> 51. La demeure d&#39;un &laquo; grand chef &raquo; luba comportait cinq cases principales dont celle&nbsp;</div><div> dite kobo, &eacute;tait r&eacute;serv&eacute;e &agrave; ses mikisi (esprits et effigies des anc&ecirc;tres). Une fois&nbsp;</div><div> construit, le kobo re&ccedil;oit en hommage une coupe de terre blanche (mboko) et de&nbsp;</div><div> perles. Apr&egrave;s un certain temps, on y d&eacute;pose aussi &laquo; un r&eacute;cipient du &lsquo;malafou&rsquo; (de&nbsp;</div><div> sorgho) que le chef re&ccedil;oit de ses sujets ; il y passera la nuit enti&egrave;re et ne sera bu que&nbsp;</div><div> le lendemain matin. Ceci sera surtout fait avant la mise &agrave; ex&eacute;cution d&#39;un projet, le&nbsp;</div><div> malafou ayant repos&eacute; une nuit enti&egrave;re aupr&egrave;s des &lsquo;Mikisi&rsquo; aura une influence heureuse&nbsp;</div><div> sur la r&eacute;alisation de ce dernier &raquo; (Etudes sur les m&oelig;urs... des Luba, cit. p. 15).&nbsp;</div><div> 52. W.G. RANDLES, L&#39;ancien royaume du Congo, Paris, 1968, p. 29 et ss.&nbsp;</div><div> 53. Sur le r&ocirc;le des figures royales Ndop, voir BELEPE BOPE MABINTCH, Les&nbsp;</div><div> &oelig;uvres d&#39;art plastiques, t&eacute;moins des civilisations africaines traditionnelles, dans La civilisation&nbsp;</div><div> ancienne des peuples des Grands Lacs, Paris-Bujumbura, 1981, p. 452-463.&nbsp;</div><div> 54. La cariatide agenouill&eacute;e de certains des si&egrave;ges de Buli ne repr&eacute;senterait pas Kamania, selon nos informateurs. Au contraire, elle serait l&#39;image de la femme&nbsp;</div><div> demandant &agrave; Dieu d&#39;&ecirc;tre f&eacute;conde, dans l&#39;attitude rituelle de l&#39;oraison. Ces si&egrave;ges&nbsp;</div><div> n&#39;&eacute;taient donc pas destin&eacute;s au chefs sacr&eacute;s balohwe, mais &agrave; de simples vassaux.&nbsp;</div><div> 55. Msuku d&eacute;signe &eacute;galement, par m&eacute;tonymie, la &laquo; g&eacute;n&eacute;alogie &raquo;, l&#39;&laquo; ascendance &raquo;.&nbsp;</div><div> 56. Sur la mystique de l&#39;ascendance maternelle, voir notamment le P. BURTON,&nbsp;</div><div> L&#39;organisation sociale des Baluba, dans Revue des juridictions indig&egrave;nes, janv.-f&eacute;v. 1936, p.&nbsp;</div><div> 150-153. Un mulohwe ne pouvait r&eacute;gner sans sa m&egrave;re. Lorsque celle-ci mourrait,&nbsp;</div><div> une autre femme, dite nginabanza, assumait juridiquement et anthropologiquement&nbsp;</div><div> son r&ocirc;le. Il pouvait &eacute;galement se faire qu&#39;un mulohwe se r&eacute;incarne dans une femme,&nbsp;</div><div> dite mwadi. Dans ce cas, le chef vivant risquait de se voir mis &agrave; l&#39;&eacute;cart par celle-ci.&nbsp;</div><div> L&#39;on con&ccedil;oit que lors d&#39;une rupture de succession, au sein d&#39;un m&ecirc;me lignage&nbsp;</div><div> matrilin&eacute;aire, la transmission du si&egrave;ge sacr&eacute;, charg&eacute; de la magie d&#39;une m&egrave;re sans&nbsp;</div><div> descendant, puisse poser de r&eacute;els probl&egrave;mes. Il arrivait donc que l&#39;on en remplace le&nbsp;</div><div> plateau sup&eacute;rieur (&laquo; ventre &raquo;), selon une technique assez simple que nous d&eacute;crivons&nbsp;</div><div> dans une &eacute;tude plus g&eacute;n&eacute;rale sur les &laquo; Techniques de la sculpture chez les&nbsp;</div><div> populations de l&#39;est du Za&iuml;re &raquo; (&agrave; para&icirc;tre).&nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> &nbsp;</div><div> Copyright text &copy; 2006 Pol Pierre Gossiaux&nbsp;</div><div> Pr&eacute;alablement publi&eacute; dans Art et exotisme, Revue des historiens de l&#39;art, des arch&eacute;ologues, des musicologues&nbsp;</div><div> &nbsp;et des orientalistes de l&#39;Universit&eacute; de Li&egrave;ge, n&deg; 9, 1990, p. 38-49.</div> Sat, 17 May 2014 15:39:07 GMT Mémoire marché de la statuaire Mumuye http%3A%2F%2Fwww.african-paris.com%2FM%25C3%25A9moire%2Bmarch%25C3%25A9%2Bde%2Bla%2Bstatuaire%2BMumuye-1.html <p style="text-align: center;"> <a href="/fichiers/Image/amarieM2Pro20111.pdf"><strong style="font-size: 16px;"><span style="color: rgb(255, 255, 255);">M&eacute;moire d&#39;&eacute;tude (Vol I )</span></strong></a><br /> <strong style="font-size: 16px;"><span style="color: rgb(255, 255, 255);"><a href="/fichiers/Image/amarieM2Pro20111.pdf" target="_blank">&Eacute;COLE DU LOUVRE</a></span></strong></p><p style="text-align: center;"> <span style="font-size:16px;"><strong><a href="/fichiers/Image/amarieM2Pro20111.pdf" target="_blank"><span style="color: rgb(255, 255, 255);">Antoine MARIE<br /> Le march&eacute; de la statuaire Mumuye<br /> M&eacute;moire d&#39;&eacute;tude (Vol I : Texte)<br /> (2&egrave;me ann&eacute;e de 2&egrave;me cycle)<br /> Pr&eacute;sent&eacute; sous la direction de<br /> Madame Sophie Mouquin<br /> Septembre 2012</span></a></strong></span><br /> &nbsp;</p><p> <br /> <span style="font-size:14px;"><strong>Pr&eacute;face</strong></span><br /> <br /> Mon attention s&rsquo;est port&eacute;e sur ce sujet car il porte sur un domaine assez m&eacute;connu du march&eacute; de l&rsquo;art qui est celui des arts d&rsquo;Afrique et en particulier ici, de la statuaire Mumuye du Nord Est du Nigeria et dont l&rsquo;arriv&eacute;e assez r&eacute;cente sur le march&eacute; europ&eacute;en &agrave; la fin des ann&eacute;es soixante permet encore des d&eacute;couvertes quand aux formes et &agrave; la signification de ces statues mais aussi suffisamment de recul pour pouvoir retracer l&rsquo;&eacute;volution de ce march&eacute; depuis la mise en vente des premiers objets. Les recherches men&eacute;es m&rsquo;ont permis de comparer et de rassembler les &eacute;crits et les documents photographiques des diff&eacute;rents chercheurs ayant &eacute;tudi&eacute; le peuple Mumuye correspondant &agrave; ce sujet d&rsquo;&eacute;tude. Ces &eacute;crits m&rsquo;ont aid&eacute; pour les deux premi&egrave;res parties de ce travail. L&rsquo;une des principales difficult&eacute;s &eacute;tait la recherche des styles de sculptures et surtout d&rsquo;artistes, dont l&rsquo;&eacute;tude attentive des photographies de terrain de Arnold Rubin accompagn&eacute;es de ses remarques ont &eacute;t&eacute; tr&egrave;s pr&eacute;cieuses pour mettre &agrave; jour des identit&eacute;s de sculpteurs, jusqu&rsquo;alors ignor&eacute;es du grand public. Par ailleurs, l&rsquo;analyse de l&rsquo;&eacute;volution des prix &agrave; partir des bases de donn&eacute;es en ligne ainsi que la consultation des catalogues de vente afin de d&eacute;gager les crit&egrave;res recherch&eacute;s et valoris&eacute;s par le march&eacute; de l&rsquo;art primitif et les collectionneurs a &eacute;t&eacute; le fruit de nombreuses heures de recherches et de comparaisons. Enfin, le stage de trois mois au sein de la maison de vente Sotheby&rsquo;s Paris au d&eacute;partement Art Tribal m&rsquo;a permis d&rsquo;acqu&eacute;rir de nouvelles comp&eacute;tences dans la recherche documentaire ainsi que de mieux conna&icirc;tre le march&eacute; de l&rsquo;art tribal. Ce m&eacute;moire pourra, je l&rsquo;esp&egrave;re, &ecirc;tre utile &agrave; toute personne s&rsquo;int&eacute;ressant &agrave; cette question du march&eacute; de la statuaire Mumuye, ainsi qu&rsquo;&agrave; la culture traditionnelle qui l&rsquo;a vue na&icirc;tre.</p><p style="text-align: center;"> <br /> <br /> <br /> <span style="font-size:16px;"><strong><span style="color: rgb(255, 255, 255);">M&eacute;moire d&#39;&eacute;tude (Vol II : Images)<br /> &nbsp; </span></strong></span><span style="font-size:16px;"><strong><span style="color: rgb(255, 255, 255);"><a href="/fichiers/Image/amarieM2Pro20112.pdf">Annexe Images</a><br /> </span></strong></span></p> Mon, 28 Aug 2006 06:23:43 GMT