GALERIE ART PREMIER AFRICAIN GALERIE ART PRIMITIF AFRICAIN AFRICAN ART GALLERY

Félix Fénéon

 

Paul Signac, Sur l'émail d'un fond rythmique de mesures et d'angles, de tons et de teintes, Portrait de M. Félix Fénéon en 1890, Opus 2171.

 

Félix Fénéon en 1901 par Maximilien Luce.

Félix Fénéon est un critique d'art, journaliste et directeur de revues français, né à Turin (Italie) le 22 juin 1861 et mort à Châtenay-Malabry (Hauts-de-Seine) le 29 février 1944. Anarchiste, il est inculpé, en 1894, lors du procès des Trente

 

Jean Paulhan a écrit un essai intitulé Félix Fénéon ou le critique : Félix Fénéon incarne en effet avant tout le critique au goût très sûr, qui savait que Rimbaud, Jules Laforgue, Stéphane Mallarmé, Paul Valéry et Apollinaire seraient les grands écrivains de son temps et non Sully Prudhomme ou François Coppée, et qui rendait justice aux impressionnistes puis post-impressionnistes quand ses confrères encensaient les Pompiers.

 

Le Prix Fénéon, littéraire et artistique, est créé en 1949 à l'initiative de la veuve de Félix Fénéon, Fanny Goubaux.

 

De 1881 à 1894, Félix Fénéon fut employé au ministère de la guerre. « Personne ne savait comme lui rédiger un rapport sur n'importe quoi, affirme un de ses collègues cité par Octave Mirbeau, et il se faisait une joie de

 

Maitre de BULI ( Maitre de Katéba)

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POL P. GOSSIAUX 

 

Professeur d’Histoire et Ethno-sémiologie 

des arts africains à l’Université de Liège. 

 

 

 

Les Maîtres de Buli 

 

Esthétique et Ethno-histoire (avec deux inédits) 

 

 

 

En 1937, le hasard d'une exposition1 mit en présence deux sièges à 

cariatide « royaux »2 d'origine Luba (Zaïre) qui offraient entre eux de 

frappantes similitudes, tout en présentant d'étroites analogies avec la 

célèbre porteuse de coupe agenouillée, conservée au Musée de Tervuren3. 

Tout en entrant incontestablement dans l'orbe de la grande statuaire des 

Baluba (plus précisément du groupe des Bahemba-Bakunda), ces œuvres 

s'écartaient à tel point des canons esthétiques fondamentaux de ce peuple 

que l'organisateur de l'exposition, Fr. M. Olbrechts, acquit la conviction 

qu'elles étaient de la main

PARIS TRIBAL 

 

Du 3 au 6 avril 2014 

Quartier Beaux-Arts / Saint-Germain-des-Prés

Paris Tribal : 26 galeries parisiennes créent un nouvel événement qui

conforte la place de Paris comme capitale des arts premiers 

 

Les arts premiers fascinent car ils racontent une histoire dont on ne saisit parfois que les contours et 

qui ne livre souvent qu’une partie de ses secrets. Cet appétit pour l’art tribal, très répandu en Europe 

et aux Etats-Unis, se développe dans le monde entier. 

Est-ce l’histoire coloniale, le goût des surréalistes pour les mystères ethniques ou encore les emprunts 

de l’art nouveau au répertoire primitif, toujours est-il que les amateurs d’art vont naturellement vers 

cet art des origines. Indéniablement, Paris apparaît aujourd’hui comme la capitale des arts premiers, à 

l’image du grand nombre de galeries parisiennes internationalement connues et du succès régulier du 

Parcours des Mondes en septembre, dont Paris Tribal se veut aujourd’hui le complément. 

 

Forts de ce constat et conscients de l’arrivée sur le marché d’une génération de collectionneurs férus 

d’art contemporain mais désireux de s’initier aux arts premiers, les marchands parisiens ont décidé de 

créer un nouvel évènement au printemps pour montrer leur capacité

SPECIAL CARRE RIVE GAUCHE

vernissage le jeudi 31 mai à partir de 18 h

exposition du 31 mai 2012 au 31 octobre 2012

Art Gallery l’œil et la main

41 rue de Verneuil, 75007 Paris 

contact@agalom.com

www.african-paris.com

01.42.61.54.10

Horaires d’ouverture : du lundi au samedi 14h-19h

Synopis de l' exposition

SIGNIFIER la tradition

PENSER l'identité africaine

Entre Histoire et légendes, L'exposition " HEAUMES" , masques choisis par Armand Auxiètre,

propose de décrypter, la toute puissance des symboles dans l'action socio-culturelle des

communautés africaines,

explorant par la voix du masque et de son apparence - " per-sonare, persona " - la transgénération de la civilisation africaine dans ses mémoires rituelles, initiatiques, comme de l'image

suggérée, au service de l'émotion.                                                              

 

 

Pol Pierre Gossiaux

 

Titulaire de la Chaire

d’Anthropologie des systèmes symboliques

et d’Ethnosémiologie de l’Art africain

Université de Liège (Belgium)

 

PP.Gossiaux@ulg.ac.be

 

 

 

 

 

Le Bwame  du Léopard

des

Babembe  (Kivu-Congo)

 

Rituel initiatique et rituel funéraire

 

Avec 52 illustrations

 

 

 

 

 

 

 

          2

     

 

 

 

Table des matières (1ère partie)

 

 

 

 

 

Avant dire. Présentation du Bwamè                                    

 

 

3

Fondements de l’anthropologie

et de l’ethnosémiologie bembe

 

10

Exorciser l’animal

 

Fondements du savoir bembe

 

 

15

Les animaux et la titulature du Bwamè

       

Pol P. Gossiaux

 

Professeur d’Histoire et Ethno-sémiologie

des arts africains à l’Université de Liège.

 

 

 

Les Maîtres de Buli

 

Esthétique et Ethno-histoire  (avec deux inédits)

 

 

 

En 1937, le hasard d'une exposition1 mit en présence deux sièges à cariatide « royaux »2 d'origine Luba (Zaïre) qui offraient entre eux de frappantes similitudes, tout en présentant d'étroites analogies avec la célèbre porteuse de coupe agenouillée, conservée au Musée de Tervuren3. Tout en entrant incontestablement dans l'orbe de la grande statuaire des Baluba (plus précisément du groupe des Bahemba-Bakunda), ces œuvres s'écartaient à tel point des canons esthétiques fondamentaux de ce peuple que l'organisateur de l'exposition, Fr. M. Olbrechts, acquit la conviction qu'elles étaient de la main d'un artiste unique dont le génie, profondément original, n'avait su se plier aux normes esthétiques imposées par la Tradition. « Pour la première fois, note M. Leiris, l'idée de l'individualité d'un sculpteur africain (était) mise en avant »4.

 

La porteuse de coupe de Tervuren, longtemps surnommée « Kabila la mendiante »5, avait par son originalité plastique et le profond mystère qu'elle semble receler intrigué de nombreux esthètes, des cubistes (C. Einstein) aux surréalistes (Ph. Soupault). Mais l'on attribuait volontiers ce

African Art on the Internet

 

 

 

15th Triennial Symposium on African Art, Arts Council of the African Studies Association, 2011, Wednesday, March 23 - Saturday, March 26, 2011, UCLA, Los Angeles, California

http://www.acasaonline.org/conf_next.htm

Addis Art - Ethiopian Art and Artists Page

Contemporary Ethiopian art and artists - paintings, sculptures and digital art work by students and professionals from Addis Ababa, Ethiopia. University instructor, Getahun Assefa's paintings, drawings, sculpture, digital art. Also work by his brother, Tesfaye Assefa. Based in Addis Ababa, Ethiopia. [KF] http://www.addisart.com/

Addis Art - Nouveau Art from Ethiopia

Artists include Shiferaw Girma and Lulseged Retta. Photographs of each artist's work, a biography, and video. Founded by Mesai Haileleul. [KF] http://www.addis-art.com/

Adire African Textiles - Duncan Clarke

History, background, and photographs of adire, adinkra, kente, bogolan, Yoruba aso-oke, akwete, ewe, kuba, and nupe textiles. The symbolism of images is often provided. One can purchase textiles as well. Clarke's Ph.D. dissertation (School of Oriental and African Studies) is on Yoruba men's weaving. See also the Adire African Textiles blog. Based in London. http://www.adireafricantextiles.com/

Afewerk Tekle

"Ethiopia’s leading artist." Biography, his paintings, sculptures, mosaics, murals, art in the artist's home. Afewerk created the stained-glass windows at the entrance of Africa Hall, headquarters of the United Nations Economic Commission for Africa. "In 1964, he became the first winner of the Haile Selassie I prize for Fine Arts." "In 2000, he was one of the few chosen World Laureates by the council of the ABI on the occasion of the 27th

Évolution conceptuelle en histoire de l'art africain

1. Le paradigme évolutionniste, concept scientifique pour interpréter les arts africains :

 

L'acquisition d'objets culturels africains lors de la colonisation favorise le développement de recherches scientifiques, tant sur le plan ethnologique que sur le plan de l'histoire de l'art. Pour Valentin Mudimbé, il y a en parallèle une quête promotionnelle de ces objets, considérés alors comme oeuvres d'art (dénommé : "art nègre", "art primitif"). Ces deux approches utilisent le concept de "primitif" pour interpréter les objets observés et présentés.

 

L'analyse esthétique de ces objets est fortement influencée au début par les paradigmes et les concepts évolutionnistes issus de l'anthropologie  - "phase d'ethnologisation" des cultures africaines, qui consiste à isoler les particularités culturelles, les objets et les sociétés. 

 

À la fin du XIXe siècle, Edward B. Tylor établit dans son ouvrage Primitive culture : researches int the development of mythology, religion, language, art and custom (1871) une relation entre les arts et les mentalités afin d'illustrer le caractère "primitife" et "inférieur" des populations étudiées. Les arts sont définis suivant leur développement technique. Ainsi, "il s'agit d'art de ces individus restés jusqu'à une époque récente à un niveau technique peu avancé, qui utilisent des outils mais pas des machines" (Sally Price 1995, 11). Et, au début du XXe

La promotion des arts africains : survol historique d'un processus

En Occident, l’acquisition d’objets originaires d’Afrique remonte à l’époque de la Renaissance. Les États européens entament alors des expéditions commerciales vers d’autres contrées à la recherche de produits nouveaux.

Le discours sur les objets évolue selon le contexte idéologique et scientifique de l’Occident depuis le XVe siècle jusqu’à nos jours. Les pièces acquises par les Européens dans les sociétés africaines subissent alors 3 phases majeures d’appropriation et d’interprétation : (1) comme curiosité (XVe – XVIIIe siècle), (2) en tant qu’objets ethnographiques ensuite (XIXe siècle) et finalement (3) comme œuvres d’art (à partir du XXe siècle).

LES EUROPÉENS EN AFRIQUE 

Le contexte historique de l’Europe du XVe et du XVIe siècle présente les premières manifestations idéologiques ayant participé à l’installation des colonies sur le continent africain. La montée de la classe bourgeoise dans le système économique lui permet d’imposer ses idées dans le développement des mentalités, principalement par les valeurs du marché économique et du progrès technique, vecteur de richesse. Ainsi, la découverte des autres continents est motivée par la recherche de nouveaux produits.

Les premières expéditions européennes vers le continent africain ont un caractère commercial indéniable et, elles remontent au XVe siècle. Elles ont d’abord lieu sur les côtes et permettent l’établissement de

 

VOGEL Mullin Susan

 

L'Art baoulé, du visible et de l'invisible (ISBN-10: 287660258X - ISBN-13: 978-2876602588) Relié: 312 pages - Editeur: Adam Biro (29 janvier 2000) - Langue: Français

 

Les sculptures des Baoulé de Côte d'Ivoire sont depuis longtemps reconnues comme une des plus importantes traditions artistiques africaines. L'oeuvre de nombreux artistes modernes reflète l'influence directe de la créativité et du style formel des Baoulé. Susan Vogel, qui a partagé leur vie et leur approche de l'art depuis plus de vingt-cinq années, nous livre ici une analyse poussée des relations étroites qui existent entre l'art et la vie quotidienne.

Sommaire: 

L'art baoulé - le regard de l'Occident - L'univers baoulé - Art, obscurité et mémoire visuelle - L'art admiré: les spectacles - les masques faciaux Mblo - le Goli: 4 paires de masques - L'art entrevu: le sacré - l'or et les ancêtres - les masques d'hommes sacrés - la danse sacrée des femmes Adyanun - les devins en transe d'Asié Usu et le Mbra - L'art regardé à la dérobée: objets de la vie privée - sculptures personnelles pour la chasse les Bo Usu - Intimes et cachées, les statues d'époux de l'au-delà - L'art visible: le profane - objets futiles et sublimes - objets concrets: l'art pour les artistes -

TARDITS Claude

 

L'histoire singulière de l'art bamoum

 

Détails sur le produit:

 

Broché: 127 pages - Editeur: Maisonneuve (29 avril 2004) - Collection: Hors Collection - Langue: Français 

ISBN-10: 2706818220 - ISBN-13: 978-2706818226

TARDITS Claude: L'histoire singulière de l'art bamoum

Descriptions du produit: Présentation de l'éditeur

 

 

 

 

 

Descriptions du produit:

 

 

 

Présentation de l'éditeur

 

 

Les Européens établirent des relations avec les populations du futur Cameroun dès le XVIe siècle mais ne pénétrèrent dans les montagnes qu'à la fin du XIXe siècle. Les Allemands entrèrent progressivement en contact avec ces populations réparties entre de minuscules royaumes. Ils découvrirent le royaume bamoum en 1902. Une initiative prise par le roi Njoya à la fin du XIXe siècle, au début de son règne, contribua à transformer l'art en pays bamoum. Le monarque créa, avec l'aide de son entourage, une écriture et la transforma afin d'en faciliter l'utilisation en la simplifiant. Il se fit peu après remarquer par ses dessins et ses peintures. La présence européenne lui permit de se procurer du papier, de l'encre et des couleurs. De nouvelles œuvres furent encore présentées aux étrangers qui allaient visiter Foumban, la capitale, où l'on avait rassemblé de

SNOEP Nanette Jacomijn

Recettes des dieux : Esthétique du fétiche

Détails sur le produit: - Broché: 61 pages - Editeur: Actes Sud (9 février 2009) - Collection: BEAUX LIVRES 

Langue: Français - ISBN-10: 2742781862 - ISBN-13: 978-2742781867

 

Descriptions du produit - Présentation de l'éditeur.

Enchevêtrements de cordes, petits tas innommables, accumulations d'éléments hétéroclites qui subliment toute représentation figurative, tels sont les objets de divination africains présentés dans cet ouvrage. Ces figures de l'informe, faites de matériaux souvent périssables et incontrôlables, peuvent être perçues parfois comme repoussantes et étranges. Elles évoquent une esthétique de l'effroi que suscite le chaos, la crainte associée au désordre du monde. Ce catalogue invite à les regarder autrement, car, bien plus familières qu'on ne le suppose au premier abord, elles ne parlent pas d'autre chose que de la vie et des innombrables fils de l'existence, qui ne cessent de se nouer et de se défaire. Il ne sera donc pas question de rendre un quelconque hommage à une Afrique mystérieuse et fétichiste, mais d'honorer la créativité humaine et la variété des formes qu'elle sait emprunter et qui nous étonnent toujours et

ORLANDONI Bruno

 

AFRICA IN FORME: Trasformazioni del corpo femminile nella scultura africana

 

Descrizione del prodotto:

Brossura - Pagg.288, Ill. Colore e b&n, dimensioni: 30 x 21 cm, Edizione: Associazione "Segnali per il futuro" O.N.L.U.S. - 2008 - Lingua: Italiana

 

Descrizione libro:

Catalogo della mostra "Africa in forme. Trasformazioni del corpo femminile nella scultura africana" - Asti - Battistero di San Pietro, Maggio-Agosto 2008 - Saggi di: Bruno Orlandoni (Curatore della mostra): Introduzione all'Arte Africana; Gian Luigi Nicola: Esposizione e conservazione dell'Arte Africana; Alberto Salza: Disproportions; Bruno Orlandoni e Alberto Salza: Schede delle popolazioni e delle

NEYT  François

 

SONGYE - La redoutable statuaire songye d'Afrique centrale

 

Détails sur le produit:

 

Broché: 398 pages 

Editeur : Cinq Continents - Milano (27 mai 2004) 

Collection : Arts Premiers 

Langue : Français - ISBN-10: 8874391315 - ISBN-13: 978-8874391318 

NEYT  François  -  SONGYE  -  La redoutable statuaire songye d'Afrique centrale

Présentation de l'éditeur   -   Biographie de l'auteur

 

 

 

 

 

Descriptions du produit:

 

 

Présentation de l'éditeur

 

 

Fascinante dans sa forme et redoutable par la beauté qui en émane, la statuaire des Songye est habitée par une force, une puissance et un souffle inégalés en Afrique centrale. Dans la création de la statuaire songye, trois apports se complètent : ceux du forgeron, du sculpteur et du " nganga ". Leurs actions se conjuguent pour transformer les sculptures en forces actives, efficaces et éminemment redoutables. Nous y retrouvons une dimension insoupçonnée remontant aux sources mêmes des peuples d'Afrique centrale. L'humain s'affronte aux énergies de l'univers et, à travers un enseignement ésotérique, engendre une nouvelle culture sociale et politique. Les effigies demeurent des témoins silencieux de cette mutation. Dans cet ouvrage, près de mille statues et statuettes ont été rassemblées et

NEYT  François

 

FLEUVE CONGO: Arts d'Afrique centrale, correspondances et mutations des formes

 

Détails sur le produit:

 

Couverture reliée sous jaquette en couleur: 405 pages - Format: 29,7 x 24,5 cm - 400 illustrations - Musée du quai Branly

Editeur : Fonds Mercator Bruxelles (12 juin 2010) - Collection : FONDS MERCATOR 

Langue : Français - ISBN -10: 9061539145 - ISBN -13: 978-9061539148

NEYT  François  -  FLEUVE CONGO  -  Arts d'Afrique centrale, correspondances et mutations des formes

Descrizione libro - Présentation de l'éditeur   -   Biographie de l'auteur

 

 

 

 

 

Descriptions du produit:

 

 

 

Descrizione libro

 

Cet ouvrage met en lumière les interrelations qui unissent la production artistique des groupes humains de l'Afrique centrale. Les correspondances et les mutations des formes présentées mettent en évidence les sources d'inspiration de ces populations s'exprimant dans une langue bantoue. Ces sculptures traduisent à leur manière la présence d'une civilisation unique de la côte atlantique aux abords du lac Tanganyika à l'est. Celle-ci couvre le bassin du fleuve Congo et celui d'Ogooué au Gabon. De nombreuses cartes géographiques ponctuent le passé culturel de ces peuples, leurs migrations et la localisation des sculptures choisies. Les trois thèmes retenus se présentent comme un chemin initiatique soulignant

MEYER Laure

OBJETS AFRICAINS

 

Détails sur le produit:

Broché: 207 pages - Editeur: Pierre Terrail (15 décembre 2002) - Collection: Arts Primitifs - Langue: Français 

ISBN-10: 2879390125 - ISBN-13: 978-2879390123

 

Descriptions du produit:

L'Afrique ne connaît pas la distinction occidentale entre beaux-arts et arts décoratifs. Mariage raffiné et subtil de l'ornement et de la forme, l'objet africain, qu'il soit rituel ou domestique, est à lui seul une histoire. Il puise aux richesses des mythes fondateurs de la mémoire collective, il respecte les normes esthétiques et symboliques de la tradition et emploie des procédés de fabrication ancestraux. Rien dans l'objet africain n'est arbitraire : si la forme obéit toujours aux exigences pratiques, elle témoigne aussi d'une certaine vision du monde. L'illustration somptueuse de cet ouvrage dévoile plus de cent quatre-vingts objets reproduits en couleur qui proviennent des collections particulières et des musées les plus prestigieux du

MEYER Laure

Black Africa: Masks, sculpture, jewelry

Détails sur le produit: Broché: 224 pages - Editeur: Editions Pierre Terrail (1992) - Langue: Anglais 

ISBN-10: 287939032X - ISBN-13: 978-2879390321

Descriptions du produit:The Northern Hemisphere has long looked at the art of the Southern Hemisphere and equatorial regions as a collection of curios or travel trophies illustrating the essentially barbarous nature of its creators. Slowly such views are changing as more effort is put to understanding the individual works of art and their context in the societies that produced them. Art historian Meyer has attempted to integrate over 200 color photos together with a general text giving an overview of the role of the arts in various African cultures. Although her choppy text (translated from the French) will provide a basis for interested readers to start research, the bibliography is dated and leads mostly to French sources. Rather than present an overview, Newton, the former director of New York's Museum of Primitive Art, has produced a catalog of suberb photographs with scholarly explanatory captions. The objects, mostly of wood, are drawn from Geneva's Barbier-Mueller Museum, considered one of the best collections in the world. Photographed with great depth of field and subtle lighting designed to accentuate texture, the sculptures are brought to life by a fine-grain printing process. Meyer uses some photos that also appear in Newton's book, but the two works complement each other rather than overlap. The Newton book is the better choice for general collections, but the differences in explaining societal context and the different scope of coverage warrant placement of both books in comprehensive collections. David McClelland, Temple Univ. Lib., Philadelphia Copyright 1992 Reed Business Information, Inc. --Ce texte fait référence à une

MEYER Laure

Art Africain, formes et rites

Détails sur le produit:

Relié: 199 pages - Editeur: Assouline (Juillet 2001) - Langue: Français 

ISBN-10: 284323283X - ISBN-13: 978-2843232831

 

Descriptions du produit:

Quatrième de couverture

Est-ce une oeuvre d'art? Oui, certainement, une grande oeuvre d'art. Mais pas de l'art pour l'art, à la manière occidentale. Il s'agit d'un objet lourd de sens religieux. Le voir sous un jour uniquement esthétique le priverait d'une grande part de sa puissance. En Afrique, la plupart des sculptures ont un sens religieux caché qui double leur aspect visuel. Quand on comprend le pourquoi d'une oeuvre, on perçoit mieux sa nature profonde. Le but de ce livre est de révéler le côté mystérieux des oeuvres