GALERIE ART PREMIER AFRICAIN GALERIE ART PRIMITIF AFRICAIN AFRICAN ART GALLERY

 

Maitre de BULI ( Maitre de Katéba)

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POL P. GOSSIAUX 

 

Professeur d’Histoire et Ethno-sémiologie 

des arts africains à l’Université de Liège. 

 

 

 

Les Maîtres de Buli 

 

Esthétique et Ethno-histoire (avec deux inédits) 

 

 

 

En 1937, le hasard d'une exposition1 mit en présence deux sièges à 

cariatide « royaux »2 d'origine Luba (Zaïre) qui offraient entre eux de 

frappantes similitudes, tout en présentant d'étroites analogies avec la 

célèbre porteuse de coupe agenouillée, conservée au Musée de Tervuren3. 

Tout en entrant incontestablement dans l'orbe de la grande statuaire des 

Baluba (plus précisément du groupe des Bahemba-Bakunda), ces œuvres 

s'écartaient à tel point des canons esthétiques fondamentaux de ce peuple 

que l'organisateur de l'exposition, Fr. M. Olbrechts, acquit la conviction 

qu'elles étaient de la main

 

 

Pol Pierre Gossiaux

 

Titulaire de la Chaire

d’Anthropologie des systèmes symboliques

et d’Ethnosémiologie de l’Art africain

Université de Liège (Belgium)

 

PP.Gossiaux@ulg.ac.be

 

 

 

 

 

Le Bwame  du Léopard

des

Babembe  (Kivu-Congo)

 

Rituel initiatique et rituel funéraire

 

Avec 52 illustrations

 

 

 

 

 

 

 

          2

     

 

 

 

Table des matières (1ère partie)

 

 

 

 

 

Avant dire. Présentation du Bwamè                                    

 

 

3

Fondements de l’anthropologie

et de l’ethnosémiologie bembe

 

10

Exorciser l’animal

 

Fondements du savoir bembe

 

 

15

Les animaux et la titulature du Bwamè

       

Pol P. Gossiaux

 

Professeur d’Histoire et Ethno-sémiologie

des arts africains à l’Université de Liège.

 

 

 

Les Maîtres de Buli

 

Esthétique et Ethno-histoire  (avec deux inédits)

 

 

 

En 1937, le hasard d'une exposition1 mit en présence deux sièges à cariatide « royaux »2 d'origine Luba (Zaïre) qui offraient entre eux de frappantes similitudes, tout en présentant d'étroites analogies avec la célèbre porteuse de coupe agenouillée, conservée au Musée de Tervuren3. Tout en entrant incontestablement dans l'orbe de la grande statuaire des Baluba (plus précisément du groupe des Bahemba-Bakunda), ces œuvres s'écartaient à tel point des canons esthétiques fondamentaux de ce peuple que l'organisateur de l'exposition, Fr. M. Olbrechts, acquit la conviction qu'elles étaient de la main d'un artiste unique dont le génie, profondément original, n'avait su se plier aux normes esthétiques imposées par la Tradition. « Pour la première fois, note M. Leiris, l'idée de l'individualité d'un sculpteur africain (était) mise en avant »4.

 

La porteuse de coupe de Tervuren, longtemps surnommée « Kabila la mendiante »5, avait par son originalité plastique et le profond mystère qu'elle semble receler intrigué de nombreux esthètes, des cubistes (C. Einstein) aux surréalistes (Ph. Soupault). Mais l'on attribuait volontiers ce

Évolution conceptuelle en histoire de l'art africain

1. Le paradigme évolutionniste, concept scientifique pour interpréter les arts africains :

 

L'acquisition d'objets culturels africains lors de la colonisation favorise le développement de recherches scientifiques, tant sur le plan ethnologique que sur le plan de l'histoire de l'art. Pour Valentin Mudimbé, il y a en parallèle une quête promotionnelle de ces objets, considérés alors comme oeuvres d'art (dénommé : "art nègre", "art primitif"). Ces deux approches utilisent le concept de "primitif" pour interpréter les objets observés et présentés.

 

L'analyse esthétique de ces objets est fortement influencée au début par les paradigmes et les concepts évolutionnistes issus de l'anthropologie  - "phase d'ethnologisation" des cultures africaines, qui consiste à isoler les particularités culturelles, les objets et les sociétés. 

 

À la fin du XIXe siècle, Edward B. Tylor établit dans son ouvrage Primitive culture : researches int the development of mythology, religion, language, art and custom (1871) une relation entre les arts et les mentalités afin d'illustrer le caractère "primitife" et "inférieur" des populations étudiées. Les arts sont définis suivant leur développement technique. Ainsi, "il s'agit d'art de ces individus restés jusqu'à une époque récente à un niveau technique peu avancé, qui utilisent des outils mais pas des machines" (Sally Price 1995, 11). Et, au début du XXe

La promotion des arts africains : survol historique d'un processus

En Occident, l’acquisition d’objets originaires d’Afrique remonte à l’époque de la Renaissance. Les États européens entament alors des expéditions commerciales vers d’autres contrées à la recherche de produits nouveaux.

Le discours sur les objets évolue selon le contexte idéologique et scientifique de l’Occident depuis le XVe siècle jusqu’à nos jours. Les pièces acquises par les Européens dans les sociétés africaines subissent alors 3 phases majeures d’appropriation et d’interprétation : (1) comme curiosité (XVe – XVIIIe siècle), (2) en tant qu’objets ethnographiques ensuite (XIXe siècle) et finalement (3) comme œuvres d’art (à partir du XXe siècle).

LES EUROPÉENS EN AFRIQUE 

Le contexte historique de l’Europe du XVe et du XVIe siècle présente les premières manifestations idéologiques ayant participé à l’installation des colonies sur le continent africain. La montée de la classe bourgeoise dans le système économique lui permet d’imposer ses idées dans le développement des mentalités, principalement par les valeurs du marché économique et du progrès technique, vecteur de richesse. Ainsi, la découverte des autres continents est motivée par la recherche de nouveaux produits.

Les premières expéditions européennes vers le continent africain ont un caractère commercial indéniable et, elles remontent au XVe siècle. Elles ont d’abord lieu sur les côtes et permettent l’établissement de

SNOEP Nanette Jacomijn

Recettes des dieux : Esthétique du fétiche

Détails sur le produit: - Broché: 61 pages - Editeur: Actes Sud (9 février 2009) - Collection: BEAUX LIVRES 

Langue: Français - ISBN-10: 2742781862 - ISBN-13: 978-2742781867

 

Descriptions du produit - Présentation de l'éditeur.

Enchevêtrements de cordes, petits tas innommables, accumulations d'éléments hétéroclites qui subliment toute représentation figurative, tels sont les objets de divination africains présentés dans cet ouvrage. Ces figures de l'informe, faites de matériaux souvent périssables et incontrôlables, peuvent être perçues parfois comme repoussantes et étranges. Elles évoquent une esthétique de l'effroi que suscite le chaos, la crainte associée au désordre du monde. Ce catalogue invite à les regarder autrement, car, bien plus familières qu'on ne le suppose au premier abord, elles ne parlent pas d'autre chose que de la vie et des innombrables fils de l'existence, qui ne cessent de se nouer et de se défaire. Il ne sera donc pas question de rendre un quelconque hommage à une Afrique mystérieuse et fétichiste, mais d'honorer la créativité humaine et la variété des formes qu'elle sait emprunter et qui nous étonnent toujours et

NEYT  François

 

FLEUVE CONGO: Arts d'Afrique centrale, correspondances et mutations des formes

 

Détails sur le produit:

 

Couverture reliée sous jaquette en couleur: 405 pages - Format: 29,7 x 24,5 cm - 400 illustrations - Musée du quai Branly

Editeur : Fonds Mercator Bruxelles (12 juin 2010) - Collection : FONDS MERCATOR 

Langue : Français - ISBN -10: 9061539145 - ISBN -13: 978-9061539148

NEYT  François  -  FLEUVE CONGO  -  Arts d'Afrique centrale, correspondances et mutations des formes

Descrizione libro - Présentation de l'éditeur   -   Biographie de l'auteur

 

 

 

 

 

Descriptions du produit:

 

 

 

Descrizione libro

 

Cet ouvrage met en lumière les interrelations qui unissent la production artistique des groupes humains de l'Afrique centrale. Les correspondances et les mutations des formes présentées mettent en évidence les sources d'inspiration de ces populations s'exprimant dans une langue bantoue. Ces sculptures traduisent à leur manière la présence d'une civilisation unique de la côte atlantique aux abords du lac Tanganyika à l'est. Celle-ci couvre le bassin du fleuve Congo et celui d'Ogooué au Gabon. De nombreuses cartes géographiques ponctuent le passé culturel de ces peuples, leurs migrations et la localisation des sculptures choisies. Les trois thèmes retenus se présentent comme un chemin initiatique soulignant

MEYER Laure

Art Africain, formes et rites

Détails sur le produit:

Relié: 199 pages - Editeur: Assouline (Juillet 2001) - Langue: Français 

ISBN-10: 284323283X - ISBN-13: 978-2843232831

 

Descriptions du produit:

Quatrième de couverture

Est-ce une oeuvre d'art? Oui, certainement, une grande oeuvre d'art. Mais pas de l'art pour l'art, à la manière occidentale. Il s'agit d'un objet lourd de sens religieux. Le voir sous un jour uniquement esthétique le priverait d'une grande part de sa puissance. En Afrique, la plupart des sculptures ont un sens religieux caché qui double leur aspect visuel. Quand on comprend le pourquoi d'une oeuvre, on perçoit mieux sa nature profonde. Le but de ce livre est de révéler le côté mystérieux des oeuvres

LE MOAL Guy, Anne-Marie Bouttiaux

Masques bobo: Vie, formes et couleurs

Détails sur le produit: Relié: 126 pages - Editeur: Biro (20 novembre 2008) - Langue: Français 

ISBN-10: 2351190505 - ISBN-13: 978-2351190500

Descriptions du produit: Présentation de l'éditeur

Les magnifiques photographies de Guy Le Moal présentées ici sont totalement inédites. Elles ont été prises durant la célébration de cérémonies religieuses bobo auxquelles participent exclusivement les initiés. Elles permettent de restituer la part sensible de "la vie" des masques faits de feuilles et de fibres les plus sacrés, dont la nature éphémère ne permettra jamais de figurer sur les murs des musées. Recruté par Théodore Monod, directeur général de l'Institut français d'Afrique noire basé à Dakar, pour fonder un centre IFAN à Ouagadougou en Haute-Volta (aujourd'hui Burkina Faso) qu'il dirigera jusqu'à l'indépendance en 196o, Guy Le Moal découvre dès son arrivée en Afrique le peuple bobo et ses masques qui le captivent. Sa thèse consacrée aux Bobo a été publiée en 1980 par l'ORSTOM. Parallèlement, il a été détaché au CNRS en 1963 où il a poursuivi son activité jusqu'en 2004 dans le cadre du laboratoire "Systèmes de pensée en Afrique

LEIRIS Michel & DELANGE Jacqueline

 

AFRIQUE NOIRE - LA CREATION PLASTIQUE

 

Descrizione libro:

NRF GALLIMARD 1967. 1ère édition, broché, in f° 4 ( 210 x 270 ), le présent ouvrage ( n° 11 ) de la collection L'Univers des Formes dirigée par André Malraux et André Parrot a été réalisé sous la conduite de Albert Beuret, maquette de Roger Parry, couverture rigide toilé rouge et titre doré, jaquette illustrée, importante iconographie en couleurs et en n/b, Commentaire : L'Univers des formes, dont les titres parurent entre 1960 et 1997 dans leurs versions originelles, est une Histoire Universelle de l'Art en 42 volumes abondamment illustrés de documents souvent inédits, confiés à d'éminents scientifiques. Collection de prestige international, elle suit un plan mis au point par André Malraux - dont elle constitue la plus importante réalisation éditoriale - en prolongement de ses propres essais sur l'art. Plutôt qu'une histoire dont trop d'hypothèses devraient combler les lacunes, ce livre - l'Afrique Noire - est un panorama des multiples aspects que la création plastique revêt chez les peuples négro-africains ; agréable typographie, 449 pages + 3 cartes dont 1 dépliante + 1 table, étui

GINZBERG  Marc

AFRIQUE. L'art des formes

 

Détails sur le produit: Relié: 297 pages - Editeur: Seuil / Skira (18 octobre 2000) - Langue: Français  

ISBN-10: 888118768X - ISBN-13: 978-8881187683

Descriptions du produit: Si la sculpture et l'architecture africaines ont trouvé leur place au sein de l'histoire de l'art de l'humanité, l'artisanat, avec ses objets utilitaires et ses objets de culte, reste encore à découvrir. Apprendre à contempler ces objets et à en connaître les sources d'inspiration revient à la fois à accroître notre sensibilité et à mieux comprendre l'Afrique. Marc Ginzberg ne propose pas ici un essai d'esthétique comparée de l'artisanat africain, ni un ouvrage savant. Il n'a pas vocation à réaliser une encyclopédie, mais souhaite tout simplement mettre en valeur des objets culturels ou domestiques issus de toutes les parties du continent africain, pays de la rive méditerranéenne exceptés. Mobilier, contenants, instruments de musique, armes, parures, textiles et objets de dévotion ont été choisis pour la richesse de leurs matériaux de base, de leurs dessins, de leurs couleurs et de leur exécution. Pour chaque objet, l'auteur précise les tailles et les dimensions, le lieu d'origine et la fonction. Un art des formes qui ne cesse décidément de surprendre l'oeil. Sandrine

FALGAYRETTES-LEVEAU Christiane, HAHNER Iris

 

Parures de tête: hairstyles and headdresses

 

Détails sur le produit:

 

Reliée: 272 pages - Editeur: Dapper (15 septembre 2003) - Collection: Beaux-Arts 

Langue: Français - ISBN-10: 2-906067-94-6 - ISBN-13: 978-2906067943

FALGAYRETTES-LEVEAU Christiane, HAHNER Iris: 

Parures de tête: hairstyles and headdresses

Descriptions du produit: Présentation de l'éditeur

 

 

 

 

 

Descriptions du produit:

 

 

 

Présentation de l'éditeur

 

 

L'art d'arranger la chevelure, de l'orner, magnifie la tête des hommes et des femmes qui ont créé, en Afrique, des coiffures incomparables. Pharaons, prêtres de l'Égypte ancienne, nomades du Soudan, rois et devins des grandes civilisations bantoues, porte-paroles des divinités yoruba ou initiés des puissantes confréries du Centre ou de l'Ouest de l'Afrique, tous se distinguent par leurs parures de tête. « Lieux de mémoire », tes coiffures ont été transposées par les sculpteurs sur les statues et sur les masques. Émanant du fonds Dapper, de grands musées et de collections privées, la centaine d'oeuvres sélectionnées révèle t'étonnante diversité des parures de tête, coiffes et coiffures, et des accessoires qui les accompagnent. 

Spectaculaires assemblages en cimier, à panier, à

FALGAYRETTES-LEVEAU Christiane, NEYT François, LE FUR Yves

 

MASQUES. Suivi d'un texte de Leo Frobenius (1898)

 

Détails sur le produit:

 

Broché: 419 pages - Editeur: Editions Dapper (1995) - Langue: Français 

ISBN-10: 2906067326 - ISBN-13: 978-2906067334

FALGAYRETTES-LEVEAU Christiane, NEYT François, LE FUR Yves: 

MASQUES. Suivi d'un texte de Leo Frobenius (1898)

Descriptions du produit: Descrizione libro

 

 

 

 

 

Descriptions du produit:

 

 

 

Descrizione libro

 

Amazon.fr

Les masques sont connus et utilisés dans toutes les parties du monde. Objet de culte ou de divertissement, le masque intervient dans un très grand nombre d'activités religieuses, funéraires, sociales ou ludiques. À la source de ce symbole, le masque africain, dont Christiane Falgayrettes-Leveau, directrice du musée Dapper à Paris, est l'incontestable spécialiste. Pourquoi les hommes ont-ils utilisé cet "écran", ce "relais" pour s'identifier aux génies et aux dieux, pour se construire un deuxième visage et se recréer une nouvelle personnalité ? C'est à cette question que répond Masques, avec une centaine d'illustrations qui appuient la subtile démonstration de Christiane Falgayrettes-Leveau. Les photos des masques africains sont de véritables oeuvres d'art car, outre leur beauté absolue, elles suggèrent la cristallisation de toutes les légendes du

FALGAYRETTES-LEVEAU Christiane, THOMPSON Robert Farris

 

Le Geste Kôngo

 

 

Détails sur le produit:

 

Relié: 229 pages - Editeur: Dapper (16 septembre 2002) - Langue: Français 

ISBN-10: 2906067857 - ISBN-13: 978-2906067851

FALGAYRETTES-LEVEAU Christiane, THOMPSON Robert Farris: 

Le Geste Kôngo

Descriptions du produit: Présentation de l'éditeur

 

 

 

 

 

Descriptions du produit:

 

 

 

Présentation de l'éditeur

 

 

Avec une réunion unique de sculptures des peuples kôngo, le musée Dapper décline, pour la première fois, la thématique du geste dans la statuaire.Tout en rappelant l'importance de la culture kôngo et de sa très grande influence en Amérique, le livre d'art qui accompagne l'exposition éclaire la symbolique des mouvements et des positions du corps. L'ensemble des objets de cette nouvelle exposition porte, à travers les gestes, les signes unificateurs et les croyances des peuples kôngo. En choisissant de mettre en scène les signes corporels, le musée Dapper propose un élargissement de la perception des pièces d'arts africains, où le geste fait partie du sens de l'objet. Avec des pratiques esthétiques d'une grande richesse, la production plastique des Kôngo constitue un langage, un discours métaphysique, voire idéologique, proposé à la collectivité. Le monde et la

FALGAYRETTES-LEVEAU Christiane, COLLECTIF (Auteur)

 

Ghana hier et aujourd'hui

 

 

Détails sur le produit:

 

Relié: 400 pages - Editeur: Dapper (17 mars 2003) - Collection: Beaux-Arts 

Langue: Français - ISBN-10: 290606792X - ISBN-13: 978-2906067929

FALGAYRETTES-LEVEAU Christiane, COLLECTIF (Auteur): 

Ghana hier et aujourd'hui

Descriptions du produit: Présentation de l'éditeur

 

 

 

 

 

Descriptions du produit:

 

 

 

Présentation de l'éditeur

 

 

Fondeurs, orfèvres, tisserands, sculpteurs et céramistes ont créé de tout temps au Ghana des objets qui magnifient le pouvoir politique et spirituel. Les œuvres, aux origines diverses, asante, fante, ga, ewe ou brong, sont les reflets des modes de vie et de pensée qui se transmettent d'une génération à l'autre. Le Ghana, anciennement nommé la Gold Coast, a assis, durant des siècles, son rayonnement économique sur le commerce de l'or. La couleur et le symbolisme de ce métal l'associent intimement à la personne de l'Asantehene, le roi des Asante. Les bijoux royaux, de même que ceux des fonctionnaires du palais, objets témoins d'un travail d'orfèvrerie des plus raffinés, côtoient d'autres insignes de dignité investis d'une dimension sacrée, comme les sièges.

La vie spirituelle, qui accorde une large place aux relations avec

FALGAYRETTES-LEVEAU Christiane, ADLER Alfred, BAEKE Viviane, BASSANI Ezio, BENEZECH Anne-Marie, BOGNOLO Daniela, BOURGEOIS Arthur P, etc..

 

Animal

 

Détails sur le produit:

 

Reliée: 497 pages - Editeur: Editions Dapper (26 septembre 2007) - Collection: H.C. 

Langue: Français - ISBN-10: 2915258236 - ISBN-13: 978-2915258233

FALGAYRETTES-LEVEAU Christiane, ADLER Alfred, BAEKE Viviane, BASSANI Ezio, BENEZECH Anne-Marie, BOGNOLO Daniela, BOURGEOIS Arthur P, etc..: 

Animal

Descriptions du produit: Présentation de l'éditeur

 

 

 

 

 

Descriptions du produit:

 

 

 

Présentation de l'éditeur

 

 

De tout temps, les animaux dialoguent de façon ininterrompue avec les hommes. Dans la plupart des sociétés de l'Afrique subsaharienne, la littérature orale s'appuie sur un large bestiaire où le lion, le léopard, l'éléphant, le buffle, le serpent, l'antilope, et bien d'autres encore, prêtent leurs qualités et leurs défauts aux humains. Ces mêmes animaux, considérés comme des référents majeurs, investissent fortement l'univers du sacré. En effet, l'initiation, moyen privilégié de transmission des connaissances de génération en génération, les pratiques thérapeutiques, les activités de subsistance, chasse, pêche et agriculture, les fondements de l'organisation sociale, recourent sans cesse au monde

FALGAYRETTES-LEVEAU Christiane, GUTIERREZ Manuel, WASTIAU Boris, JORDAN Manuel, COLLECTIF (Auteur)

 

ANGOLA FIGURES DE POUVOIR

 

Détails sur le produit:

 

Relié: 309 pages - Editeur: Editions Dapper (20 octobre 2010) - Collection: H.C. 

Langue: Français - ISBN-10: 2915258295 - ISBN-13: 978-2915258295 

FALGAYRETTES-LEVEAU Christiane, GUTIERREZ Manuel, WASTIAU Boris, JORDAN Manuel, COLLECTIF: 

ANGOLA FIGURES DE POUVOIR

Descriptions du produit: Présentation de l'éditeur - Biographie de l'auteur

 

 

 

 

 

Descriptions du produit:

 

 

 

Présentation de l'éditeur

 

 

Cet ouvrage d'envergure permet d'accéder au patrimoine artistique de l'Angola. Les oeuvres reproduites, d'une qualité plastique souvent exceptionnelle, témoignent de pratiques cultuelles et esthétiques, mais aussi de contacts, de rencontres et de liens entre divers peuples. Après une introduction générale de Christiane Falgayrettes-Leveau, les meilleurs spécialistes résument ici l'essentiel de leurs connaissances. Manuel Gutierrez fournit une synthèse des perspectives actuelles sur la préhistoire et l'archéologie, tandis que l'histoire ancienne, avec les structures étatiques, la traite négrière et la colonisation portugaise, est évoquée par Maria Alexandra Miranda Aparicio, qui aborde également l'indépendance, la guerre civile et la reconstruction du pays.

LEIRIS Michel & DELANGE Jacqueline

 

AFRIQUE NOIRE - LA CREATION PLASTIQUE

 

Descrizione libro:

NRF GALLIMARD 1967. 1ère édition, broché, in f° 4 ( 210 x 270 ), le présent ouvrage ( n° 11 ) de la collection L'Univers des Formes dirigée par André Malraux et André Parrot a été réalisé sous la conduite de Albert Beuret, maquette de Roger Parry, couverture rigide toilé rouge et titre doré, jaquette illustrée, importante iconographie en couleurs et en n/b, Commentaire : L'Univers des formes, dont les titres parurent entre 1960 et 1997 dans leurs versions originelles, est une Histoire Universelle de l'Art en 42 volumes abondamment illustrés de documents souvent inédits, confiés à d'éminents scientifiques. Collection de prestige international, elle suit un plan mis au point par André Malraux - dont elle constitue la plus importante réalisation éditoriale - en prolongement de ses propres essais sur l'art. Plutôt qu'une histoire dont trop d'hypothèses devraient combler les lacunes, ce livre - l'Afrique Noire - est un panorama des multiples aspects que la création plastique revêt chez les peuples négro-africains ; agréable typographie, 449 pages + 3 cartes dont 1 dépliante + 1 table, étui

COURTNEY-CLARKE Margaret

NDEBELE

Détails sur le produit: Relié: 200 pages - Editeur: Arthaud; Édition: Nouv. éd (10 octobre 2002) Langue: Français - ISBN-10: 2700313488 - ISBN-13: 978-2700313482

 

 Générations après générations, les femmes de la tribu Ndebele en Afrique du Sud ont produit un art riche et vivant. A travers les bijoux en perles et les peintures monumentales sur les murs extérieurs de leurs maisons, elles façonnent un monde de formes dont la magnificence et les audacieux motifs abstraits allient tradition et modernité, avec une dynamique de composition et de couleur qui n'a rien à envier à la peinture occidentale. À l'époque où Margaret Courtney-Clarke travaillait à ce livre -bien avant le bouleversement politique qui a conduit à l'abolition de l'apartheid-, les Ndebele du sud du Transvaal furent contraints par le gouvernement au déplacement vers le territoire nouvellement créé du KwaNdebele. Les photographies présentées ici témoignent d'un peuple qui, malgré une indicible souffrance, n'a pas renoncé à donner éclat et beauté à son environnement