GALERIE ART PREMIER AFRICAIN GALERIE ART PRIMITIF AFRICAIN AFRICAN ART GALLERY

Félix Fénéon

 

Paul Signac, Sur l'émail d'un fond rythmique de mesures et d'angles, de tons et de teintes, Portrait de M. Félix Fénéon en 1890, Opus 2171.

 

Félix Fénéon en 1901 par Maximilien Luce.

Félix Fénéon est un critique d'art, journaliste et directeur de revues français, né à Turin (Italie) le 22 juin 1861 et mort à Châtenay-Malabry (Hauts-de-Seine) le 29 février 1944. Anarchiste, il est inculpé, en 1894, lors du procès des Trente

 

Jean Paulhan a écrit un essai intitulé Félix Fénéon ou le critique : Félix Fénéon incarne en effet avant tout le critique au goût très sûr, qui savait que Rimbaud, Jules Laforgue, Stéphane Mallarmé, Paul Valéry et Apollinaire seraient les grands écrivains de son temps et non Sully Prudhomme ou François Coppée, et qui rendait justice aux impressionnistes puis post-impressionnistes quand ses confrères encensaient les Pompiers.

 

Le Prix Fénéon, littéraire et artistique, est créé en 1949 à l'initiative de la veuve de Félix Fénéon, Fanny Goubaux.

 

De 1881 à 1894, Félix Fénéon fut employé au ministère de la guerre. « Personne ne savait comme lui rédiger un rapport sur n'importe quoi, affirme un de ses collègues cité par Octave Mirbeau, et il se faisait une joie de

 

Maitre de BULI ( Maitre de Katéba)

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POL P. GOSSIAUX 

 

Professeur d’Histoire et Ethno-sémiologie 

des arts africains à l’Université de Liège. 

 

 

 

Les Maîtres de Buli 

 

Esthétique et Ethno-histoire (avec deux inédits) 

 

 

 

En 1937, le hasard d'une exposition1 mit en présence deux sièges à 

cariatide « royaux »2 d'origine Luba (Zaïre) qui offraient entre eux de 

frappantes similitudes, tout en présentant d'étroites analogies avec la 

célèbre porteuse de coupe agenouillée, conservée au Musée de Tervuren3. 

Tout en entrant incontestablement dans l'orbe de la grande statuaire des 

Baluba (plus précisément du groupe des Bahemba-Bakunda), ces œuvres 

s'écartaient à tel point des canons esthétiques fondamentaux de ce peuple 

que l'organisateur de l'exposition, Fr. M. Olbrechts, acquit la conviction 

qu'elles étaient de la main

SPECIAL CARRE RIVE GAUCHE

vernissage le jeudi 31 mai à partir de 18 h

exposition du 31 mai 2012 au 31 octobre 2012

Art Gallery l’œil et la main

41 rue de Verneuil, 75007 Paris 

contact@agalom.com

www.african-paris.com

01.42.61.54.10

Horaires d’ouverture : du lundi au samedi 14h-19h

Synopis de l' exposition

SIGNIFIER la tradition

PENSER l'identité africaine

Entre Histoire et légendes, L'exposition " HEAUMES" , masques choisis par Armand Auxiètre,

propose de décrypter, la toute puissance des symboles dans l'action socio-culturelle des

communautés africaines,

explorant par la voix du masque et de son apparence - " per-sonare, persona " - la transgénération de la civilisation africaine dans ses mémoires rituelles, initiatiques, comme de l'image

suggérée, au service de l'émotion.                                                              

 

 

Pol Pierre Gossiaux

 

Titulaire de la Chaire

d’Anthropologie des systèmes symboliques

et d’Ethnosémiologie de l’Art africain

Université de Liège (Belgium)

 

PP.Gossiaux@ulg.ac.be

 

 

 

 

 

Le Bwame  du Léopard

des

Babembe  (Kivu-Congo)

 

Rituel initiatique et rituel funéraire

 

Avec 52 illustrations

 

 

 

 

 

 

 

          2

     

 

 

 

Table des matières (1ère partie)

 

 

 

 

 

Avant dire. Présentation du Bwamè                                    

 

 

3

Fondements de l’anthropologie

et de l’ethnosémiologie bembe

 

10

Exorciser l’animal

 

Fondements du savoir bembe

 

 

15

Les animaux et la titulature du Bwamè

       

Pol P. Gossiaux

 

Professeur d’Histoire et Ethno-sémiologie

des arts africains à l’Université de Liège.

 

 

 

Les Maîtres de Buli

 

Esthétique et Ethno-histoire  (avec deux inédits)

 

 

 

En 1937, le hasard d'une exposition1 mit en présence deux sièges à cariatide « royaux »2 d'origine Luba (Zaïre) qui offraient entre eux de frappantes similitudes, tout en présentant d'étroites analogies avec la célèbre porteuse de coupe agenouillée, conservée au Musée de Tervuren3. Tout en entrant incontestablement dans l'orbe de la grande statuaire des Baluba (plus précisément du groupe des Bahemba-Bakunda), ces œuvres s'écartaient à tel point des canons esthétiques fondamentaux de ce peuple que l'organisateur de l'exposition, Fr. M. Olbrechts, acquit la conviction qu'elles étaient de la main d'un artiste unique dont le génie, profondément original, n'avait su se plier aux normes esthétiques imposées par la Tradition. « Pour la première fois, note M. Leiris, l'idée de l'individualité d'un sculpteur africain (était) mise en avant »4.

 

La porteuse de coupe de Tervuren, longtemps surnommée « Kabila la mendiante »5, avait par son originalité plastique et le profond mystère qu'elle semble receler intrigué de nombreux esthètes, des cubistes (C. Einstein) aux surréalistes (Ph. Soupault). Mais l'on attribuait volontiers ce

African Art on the Internet

 

 

 

15th Triennial Symposium on African Art, Arts Council of the African Studies Association, 2011, Wednesday, March 23 - Saturday, March 26, 2011, UCLA, Los Angeles, California

http://www.acasaonline.org/conf_next.htm

Addis Art - Ethiopian Art and Artists Page

Contemporary Ethiopian art and artists - paintings, sculptures and digital art work by students and professionals from Addis Ababa, Ethiopia. University instructor, Getahun Assefa's paintings, drawings, sculpture, digital art. Also work by his brother, Tesfaye Assefa. Based in Addis Ababa, Ethiopia. [KF] http://www.addisart.com/

Addis Art - Nouveau Art from Ethiopia

Artists include Shiferaw Girma and Lulseged Retta. Photographs of each artist's work, a biography, and video. Founded by Mesai Haileleul. [KF] http://www.addis-art.com/

Adire African Textiles - Duncan Clarke

History, background, and photographs of adire, adinkra, kente, bogolan, Yoruba aso-oke, akwete, ewe, kuba, and nupe textiles. The symbolism of images is often provided. One can purchase textiles as well. Clarke's Ph.D. dissertation (School of Oriental and African Studies) is on Yoruba men's weaving. See also the Adire African Textiles blog. Based in London. http://www.adireafricantextiles.com/

Afewerk Tekle

"Ethiopia’s leading artist." Biography, his paintings, sculptures, mosaics, murals, art in the artist's home. Afewerk created the stained-glass windows at the entrance of Africa Hall, headquarters of the United Nations Economic Commission for Africa. "In 1964, he became the first winner of the Haile Selassie I prize for Fine Arts." "In 2000, he was one of the few chosen World Laureates by the council of the ABI on the occasion of the 27th

Évolution conceptuelle en histoire de l'art africain

1. Le paradigme évolutionniste, concept scientifique pour interpréter les arts africains :

 

L'acquisition d'objets culturels africains lors de la colonisation favorise le développement de recherches scientifiques, tant sur le plan ethnologique que sur le plan de l'histoire de l'art. Pour Valentin Mudimbé, il y a en parallèle une quête promotionnelle de ces objets, considérés alors comme oeuvres d'art (dénommé : "art nègre", "art primitif"). Ces deux approches utilisent le concept de "primitif" pour interpréter les objets observés et présentés.

 

L'analyse esthétique de ces objets est fortement influencée au début par les paradigmes et les concepts évolutionnistes issus de l'anthropologie  - "phase d'ethnologisation" des cultures africaines, qui consiste à isoler les particularités culturelles, les objets et les sociétés. 

 

À la fin du XIXe siècle, Edward B. Tylor établit dans son ouvrage Primitive culture : researches int the development of mythology, religion, language, art and custom (1871) une relation entre les arts et les mentalités afin d'illustrer le caractère "primitife" et "inférieur" des populations étudiées. Les arts sont définis suivant leur développement technique. Ainsi, "il s'agit d'art de ces individus restés jusqu'à une époque récente à un niveau technique peu avancé, qui utilisent des outils mais pas des machines" (Sally Price 1995, 11). Et, au début du XXe

La promotion des arts africains : survol historique d'un processus

En Occident, l’acquisition d’objets originaires d’Afrique remonte à l’époque de la Renaissance. Les États européens entament alors des expéditions commerciales vers d’autres contrées à la recherche de produits nouveaux.

Le discours sur les objets évolue selon le contexte idéologique et scientifique de l’Occident depuis le XVe siècle jusqu’à nos jours. Les pièces acquises par les Européens dans les sociétés africaines subissent alors 3 phases majeures d’appropriation et d’interprétation : (1) comme curiosité (XVe – XVIIIe siècle), (2) en tant qu’objets ethnographiques ensuite (XIXe siècle) et finalement (3) comme œuvres d’art (à partir du XXe siècle).

LES EUROPÉENS EN AFRIQUE 

Le contexte historique de l’Europe du XVe et du XVIe siècle présente les premières manifestations idéologiques ayant participé à l’installation des colonies sur le continent africain. La montée de la classe bourgeoise dans le système économique lui permet d’imposer ses idées dans le développement des mentalités, principalement par les valeurs du marché économique et du progrès technique, vecteur de richesse. Ainsi, la découverte des autres continents est motivée par la recherche de nouveaux produits.

Les premières expéditions européennes vers le continent africain ont un caractère commercial indéniable et, elles remontent au XVe siècle. Elles ont d’abord lieu sur les côtes et permettent l’établissement de

ZAGOURSKI Kazimir Ostoja, LOOS Pierre, BASSANI Ezio

 

ZAGOURSKI, Africa Disparue : dalla collezione di Pierre Loos

 

 

Détails sur le produit:

 

Relié: 237 pages - Editeur: Skira / Seuil (4 octobre 2001) - Langue: Italien 

ISBN-10: 8884910072 - ISBN-13: 978-8884910073

Descriptions du produit

Amazon.fr

La photographie permet encore de belles redécouvertes. Car il faut bien parler de redécouverte, voire révélation, en ce qui concerne l'œuvre photographique de Casimir Ostoja Zagourski, dit Zagourski (1880-1941). Originaire de Pologne, Zagourski fut l'un de ces nombreux photographes inconnus des diverses ethnies de l'ancien Congo belge, vaste territoire qu'il parcourut en tout sens. Les êtres qui, là, se dressent devant nos yeux éblouis, appartiennent à un autre âge, un âge ou l'Afrique n'était pas encore domestiquée par les puissances coloniales, une époque faite de rites et de traditions qui ne manquent pas de laisser sur chaque corps les traces de son appartenance communautaire. Une Afrique, enfin, qui se sachant en voie de disparition regarde avec malice et effroi celui qui, une dernière fois, enregistre leurs us, leurs coutumes, masques et tenues, leur quasi-nudité. Reproduite avec un soin maniaque, chacune de ses images noir et blanc offre donc un extraordinaire voyage à travers le temps. L'ensemble est complété d'un texte introductif sur les conditions de création puis de redécouverte de cette œuvre atypique. --Damien Sausset

Quatrième de couverture

Un exceptionnel reportage photographique fait ressurgir la mémoire des comportements,

STEINER B. Christopher

 

African Art in Transit

 

Détails sur le produit:

Broché: 240 pages - Editeur: Cambridge University Press (27 janvier 1994) 

Langue: Anglais - ISBN-10: 0521457521 - ISBN-13: 978-0521457521

STEINER B. Christopher  -  African Art in Transit

Descriptions du produit

 

 

 

 

 

 

 

Descriptions du produit:

 

 

From Publishers Weekly:

In this specialized but illuminating work, Harvard-trained anthropologist Steiner analyzes the assumptions behind the work of native African art traders in Cote d'Ivoire, who serve as the link between African artists and Western collectors. He describes the trading process as not only a complex economic system but one of shifting cross-cultural exchange in which the image of Africa is continually redefined. Steiner classifies the range of sources and art objects available in the trading city of Abidjan, then describes how traders work. He analyzes different forms of bargaining (from careful negotiation with Western dealers to staged performance for tourists). More intriguingly, he argues that Western scholarship has influenced classification of art objects by ethnicity rather than by region, and observes how Africans seek authenticity in things Western, while visitors want symbols of a "primitive" lifestyle--as when he witnesses the barter of a mask for a Seiko watch. In the West, he notes, the practical value of African objects like baskets is ignored, while an obsession with the growing value of African art tends to negate appreciation of its beauty. Photos not seen by PW. 

Copyright 1993 Reed

SCANZI Giovanni Franco 

 

LA STATUAIRE AKAN DE COTE D'IVOIRE

 

Descrizione libro: 

Edizioni Libreria Malavasi, Settembre 2010 - Ouvrage, de 416 pages, dédié aux Akan frontaliers, lagunaires et du centre de la côte d'Ivoire. Une représentation de 342 objets pour la plupart jamais photographiés avec texte en Français et en Anglais. Tirage de 1000 exemplaires numérotés, sur les 30 premiers exemplaires, une photo 20x25 cm reproduisant le statue Attié de la couverture (tirage platine virée à l'or, numérotée et signée par les photographes) est jointe au livre. L'ensemble est présenté dans un coffret bibliothèque de

SCANZI Giovanni Franco 

 

GLI ORI DEGLI AKAN: Gli attributi del re

 

 

Descrizione libro: 

De ferrari & Devega srl editoria e comunicazione, 2006 - 

Ouvrage de 160 pages, format 21x28, texte en Italien et en Français illustré par 160 photos couleurs, représentant 155 bijoux

SCANZI Giovanni Franco 

 

Bijoux en or Akan  -  Gioeilli in oro akan

 

 

Descrizione libro: 

Cat. expo. Palazzo Rocca, Chiavari: 1999 - Ouvrage de 160 pages, 110 ill. n/b., 113 ill. coul., format cm. 21x28, texte en Français et en Italien représentant 116 bijoux Akan en or 18kr. Cet ouvrage est le catalogue d'une exposition de bijoux en or créés par le groupe ethnique Akan. Ces bijoux constituent l'une des expressions les plus significatives de l'art

NEYT  François

 

MUMUYE - Art du peuple Mumuye du Nigéria

 

Détails sur le produit:

(ISBN: 2912646146 / 2-912646-14-6)

 

Descrizione libro: 

L'Enfance de l'Art, 2006. Couverture rigide. Photographies: LEBEDINSKY, Christophe; illustrations: MERIGOT, Xavier (illustratore). Galerie Flak, L'Enfance de l'Art, Paris, 2006. Couverture rigide, 181 pages, textes en français et anglais, format: 24.5 cm x 22 cm (9.75" x 8.7"). Plus de 100 photographies couleur, illustrations, cartes, dessins, bibliographie. Texte de François Neyt sur les arts et culture du peuple Mumuye du Nigéria, typologie des styles. Plus de 50 sculptures et masques

MEYER Laure

Black Africa: Masks, sculpture, jewelry

Détails sur le produit: Broché: 224 pages - Editeur: Editions Pierre Terrail (1992) - Langue: Anglais 

ISBN-10: 287939032X - ISBN-13: 978-2879390321

Descriptions du produit:The Northern Hemisphere has long looked at the art of the Southern Hemisphere and equatorial regions as a collection of curios or travel trophies illustrating the essentially barbarous nature of its creators. Slowly such views are changing as more effort is put to understanding the individual works of art and their context in the societies that produced them. Art historian Meyer has attempted to integrate over 200 color photos together with a general text giving an overview of the role of the arts in various African cultures. Although her choppy text (translated from the French) will provide a basis for interested readers to start research, the bibliography is dated and leads mostly to French sources. Rather than present an overview, Newton, the former director of New York's Museum of Primitive Art, has produced a catalog of suberb photographs with scholarly explanatory captions. The objects, mostly of wood, are drawn from Geneva's Barbier-Mueller Museum, considered one of the best collections in the world. Photographed with great depth of field and subtle lighting designed to accentuate texture, the sculptures are brought to life by a fine-grain printing process. Meyer uses some photos that also appear in Newton's book, but the two works complement each other rather than overlap. The Newton book is the better choice for general collections, but the differences in explaining societal context and the different scope of coverage warrant placement of both books in comprehensive collections. David McClelland, Temple Univ. Lib., Philadelphia Copyright 1992 Reed Business Information, Inc. --Ce texte fait référence à une

KERCHACHE Jacques - PAUDRAT Jean-Louis - STEPHAN Lucien

 

L'art africain. Les principales ethnies de l'art africain par Françoise Stoullig-Marin

 

Détails sur le produit: (ISBN 10: 2-85088-023-X  -   ISSN 0066-7951)

 

Couverture reliée sous jaquette en couleur: 620 pages - Format: 31,5 x 24,5 x 5,6 cm - 821 b/w illustrations and 248 color plates, bibliography, glossary, index. Book bloc loose at the rear.

Editeur: Paris, Citadelles & Mazenod - Data di pubblicazione: 1988

KERCHACHE Jacques - PAUDRAT Jean-Louis - STEPHAN Lucien

Descrizione libro - Présentation de l'éditeur   -   Biographie de l'auteur

 

 

 

 

 

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Descrizione libro

 

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L'Art africain n'a pas la vocation de donner une vision exhaustive de son sujet. Comme le soulignent d'entrée les auteurs: L'art africain, en effet, semble déjouer toute entreprise de présentation unitaire. Successions d'entités aux contours distincts, cumul des expressions spécifiques à chacune des cultures particulières qui le composent, son tableau n'en restituerait que la somme des disparités. C'est donc avant tout au spectacle de la diversité que se consacre cet ouvrage. Issues d'ethnies et d'aires stylistiques multiples, les cultures africaines n'ont pas développé leur art de la même manière. Si les masques et les statues restent la production la plus emblématique de la tradition artistique

HAHNER-HERZOG Iris, Maria Kecskesi, Lazlo Vajda

 

African Masks: From the Barbier-Mueller Collection

 

Détails sur le produit:

 

Broché: 287 pages - Editeur: Prestel; Édition: illustrated edition (2002) - Collection: African, Asian & Oceanic Art - Langue: Anglais 

ISBN-10: 3791327097 - ISBN-13: 3-7913-2709-7

HAHNER-HERZOG Iris, Maria Kecskesi, Lazlo Vajda: 

African Masks: From the Barbier-Mueller Collection

Descriptions du produit: Descrizione libro

 

 

 

 

 

Descriptions du produit:

 

 

 

Descrizione libro

 

From Library Journal

These two books by the same publisher are very similar in a number of ways?they are designed to accompany major European exhibitions; contain hundreds of visually impressive photos of some of the finest works of African artistry; and cover the art of Africa while emphasizing the sculpture of West and Central Africa. These similarities aside, the books differ significantly in terms of the nature of the text and the focus of the content. Early in the 20th century a small number of European collectors acquired significant collections of African art. Han Coray (1880-1974), a modern art dealer in Zurich, was one of the earliest of those collectors, and his extensive collection eventually became the property of the Zurich University Ethnographic Museum. African Art is a catalog of that collection, with over 300 photographs of the objects. While most of the catalog entries provide useful information about the objects, some are unsatisfyingly only descriptive. More than a dozen essays are also provided,

GALLIOT Gérard - Josette Rivallain, Yves Monnier, Angèle Gnonsoa, Collectif

 

Collection ethnographique de Côte d'Ivoire : L'esprit et la matière

 

 

Détails sur le produit: - Broché: 167 pages - Editeur: Somogy éditions d'art (21 juin 2007) 

Collection: COEDITION ET MU - Langue: Français 

ISBN-10: 2757200054 - ISBN-13: 978-2757200056

GALLIOT Gérard - Josette Rivallain, Yves Monnier, Angèle Gnonsoa, Collectif

Collection ethnographique de Côte d'Ivoire : L'esprit et la matière

Présentation de l'éditeur   -   Biographie de l'auteur

 

 

 

 

 

Descriptions du produit:

 

 

Présentation de l'éditeur

 

 

Alors que la plupart des collections ethnographiques dévoilent des pièces anciennes, la Collection ethnographique de Côte d'Ivoire se concentre sur les années 1950, proposant ainsi une vision moderne de l'art rituel africain. Véritables témoins d'une histoire, les objets, réunis par un seul collectionneur, Jean-Luc Tournier, sont entrés au muséum de Besançon en un tout cohérent et documenté qui permet aujourd'hui de présenter l'origine de chacun des objets et son contexte d'usage. Cet ouvrage est une invitation à découvrir l'esprit et la matière d'une culture à travers ses objets, tant ses conceptions du monde sont différentes de celles dont nous avons l'habitude,

FALGAYRETTES-LEVEAU Christiane, David Le Breton, Mohamed Kacimi et Jean Yoyotte

 

Signes du corps

 

Détails sur le produit:

 

Relié: 390 pages - Editeur: Editions Dapper (15 septembre 2004) - Langue: Français 

ISBN-10: 2915258058 - ISBN-13: 978-2915258059

FALGAYRETTES-LEVEAU Christiane, David Le Breton, Mohamed Kacimi et Jean Yoyotte: 

Signes du corps

Descriptions du produit: Présentation de l'éditeur

 

 

 

 

 

Descriptions du produit:

 

 

 

Présentation de l'éditeur

 

 

Sur tous les continents, depuis la nuit des temps, dans les sociétés dites "traditionnelles", les individus inscrivent à même leur chair des marques, éphémères ou indélébiles, qui affirment une identité, jalonnent une initiation, précisent une hiérarchie, accompagnent une thérapie. Le corps n'atteint sa véritable plénitude, sa dimension sociale, spirituelle, "civilisée", que par cette ornementation peinte, gravée, sertie, par ces interventions et ces transformations artificielles. Tatouage, scarification, piercing, implants, branding, font aujourd'hui surface dans les sociétés dites " évoluées ". Ces pratiques fondées le plus souvent sur une volonté de transgression et de dissidence sont dissociées de toute ritualité sociale ou religieuse. Et vite sollicitées par la mode. Se référant parfois